Portraits hollandais du 17ème siècle. La spontanéité pratiquée par Franz Kline. Coiffes Geisha. Les constructions murales de Louise Nevelson. C’est le mélange artistique et culturel qui a inspiré la dernière collection du créateur de mode Ralph Rucci.
Parmi les ensembles de sa collection haute couture du printemps 2007 se trouvent une robe blanche sans bretelles (photo ci-dessus, à droite) et un costume en crêpe de laine noir (ci-dessus, au milieu) inspiré des collages de Nevelson (ci-dessus, à gauche). L'influence ne s'est pas arrêtée là. Autre signe de tête de l'artiste de l'assemblage expressionniste abstrait, Rucci a coiffé ses modèles avec Saran Wrap et les a équipés de doubles jeux de faux cils (Louise aimait un bon headwrap presque autant qu'elle aimait un œil enfumé). Selon Rucci, l’objectif était de leur donner «l’apparence de Nevelson sur le plan conceptuel et réaliste».
Le point de départ de la collection était "le motif de fil de vie, où le tissu laisse finalement la surface du tissu et devient en fait une surface tridimensionnelle", m'a confié récemment Rucci. Inspiré par la fragmentation noire sur mur noir de Nevelson, il réalisé une "coupe qui fait écho à la ligne biomorphique sous la surface."
Rucci est peut-être le meilleur designer dont vous n'avez jamais entendu parler. Il n'a aucun intérêt à créer le sac à main indispensable de cette saison ou à céder sous licence le nom de sa ligne, Chado Ralph Rucci, à des entreprises de parapluie et de magasins discount. «C’est un homme qui s’intéresse à un seul domaine plutôt que de s’implanter dans différents domaines», a déclaré Valerie Steele, directrice et conservatrice en chef du musée du Fashion Institute of Technology (FIT) à New York.
Nommé pour une cérémonie du thé japonaise ritualisée à 331 pas, Chado Ralph Rucci est composé de deux parties: luxe et originalité, d’une part excentrique, et Rucci poursuit ces valeurs sans compromis. En 2002, il est devenu le premier Américain dans les années 1930, depuis Mainbocher, à présenter sa propre collection lors de la semaine de la couture à Paris.
Comme pour le travail de Kline et de Nevelson, la plupart des photographies des créations de Rucci ne leur rendent pas justice. Si vous marchez vite, vous pourrez voir les derniers jours de la rétrospective du travail de Rucci au Museum at FIT. "Ralph Rucci: L'art de l'apesanteur" présente non seulement les faits saillants des 25 années de carrière de la designer, qui conçoivent des vêtements prêts-à-porter et confectionnés pour femmes, mais également des œuvres d'art et des objets historiques qui continuent à se inspirer
Des dessins de Cy Twombly, des divinités bouddhistes et des lithographies de Francis Bacon figurent parmi les robes, jupes, hauts et capes qu’ils ont inspirés - certains subtilement, avec des palettes de couleurs semblables, et d’autres, littéralement, dans le cas de la robe «Twombly Swan», qui se traduit La peinture de l'artiste et le crayon griffonnant de l'artiste tracent une broderie française incroyablement complexe sur le gazar de soie blanche, suspendus au plafond aux robes «Infanta» de Rucci, des robes du soir inspirées des petites princesses de Velasquez.
Et, comme les œuvres d'art qu'ils sont, les vêtements de Rucci méritent qu'on s'y attarde. «Les vêtements sont du plus haut degré de complexité, dit-il. «Qu'ils soient« ressentis »aussi simplement est l'accomplissement. Le spectateur ressent la simplicité, mais en regardant de plus près, l'expérience subliminale de leur intensité est introduite. "
