Droits civiques. Black Power. Arts noirs. Ces mouvements ont contribué à alimenter les années 1960 et 1970 en tant que période déterminante de changements politiques et culturels. À leur tour, ils ont été réfléchis, célébrés, examinés et critiqués par les artistes noirs de l’époque. Aujourd'hui, la Tate Modern de Londres explore ces artistes dans le cadre d'une nouvelle exposition inaugurante cette semaine, rapporte Steven W. Thrasher au The Guardian .
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Intitulée "L'âme d'une nation: l'art à l'ère du pouvoir noir", l'exposition présente 150 œuvres de 60 artistes créées entre 1963 et 1983 et présentées pour la première fois au Royaume-Uni. Selon un communiqué de presse, l'émission débute en 1963 avec le collectif artistique new-yorkais appelé Spiral Group, qui a pour objectif de relier art et activisme et d'explorer la place des artistes noirs à l'ère de la ségrégation.
Le spectacle explore également des choses comme le mouvement des peintures murales de rue à Harlem, des affiches et des journaux créés par des activistes comme le ministre de la Culture du Black Panther Party, Emory Douglas, qui avait autrefois proclamé: "Le ghetto lui-même est la galerie", ainsi que des innovations artistiques comme la couleur. mouvement de terrain.
L'exposition traverse les époques, notamment les photographies en noir et blanc de Roy DeCarava, allant des clichés emblématiques des marches de la liberté du Mississippi aux grands du jazz. Des œuvres célèbres comme la peinture de Barkley L. Hendricks de 1969, "Icône pour mon homme Superman (Superman n'a jamais sauvé aucun peuple noir - Bobby Seale)" sont également exposées, ainsi que des explorations d'artistes longtemps négligés par le grand public, comme Betye Saar.
L'artiste William T. Williams, dont les peintures murales géométriques de Harlem sont représentées dans l'exposition, dit à Thrasher qu'il espère que l'exposition contribuera à élargir les perspectives sur l'art noir. «J'espère que le spectateur verra 65 artistes différents travailler au cours d'une période donnée, avec des idées, des intérêts et une technique différents - qualifiés pour ce qu'ils font. J'espère que cela leur donnera une idée de l'histoire du médium et de l'histoire de l'art en général », dit-il. «Si cela leur donne une idée de ce qu’est l’âme d’une nation, ce serait intéressant. Mais cela implique un fardeau plus lourd que le simple fait d'être membre d'une nation. "
Au Guardian, le critique d'art Jonathan Jones a salué la composition abstraite de Sam Gilliam présentée dans l'exposition. Intitulé "4 avril", il dépeint des nuées de couleurs traversant un nuage de lavande mélancolique, commémorant le premier anniversaire de l'assassinat de Martin Luther King, Jr. Dans l'ensemble, Jones affirme que l'émission "dévoile toute une histoire perdue de l'art américain. ”
Perdu, au moins, au grand public. Tandis que des contemporains comme Andy Warhol, Jasper Johns et Robert Rauschenberg transformaient le monde de l’art établi, ces artistes noirs faisaient de même à cette époque, sans les couvertures du magazine LIFE et l’attention majeure des galeries.
