Jason Moran, Alicia Hall Moran, The Bandwagon et Bill Frisell au KC Jazz Club le 26 octobre 2012. Photo de Scott Suchman
Certaines histoires et certaines collections de musée ne peuvent être présentées uniquement avec des mots. Pour eux, vous avez besoin de musique. Peut-être même de l'art. Ou la photographie. Pendant le Mois de l'histoire des Noirs 2013, le pianiste de jazz Jason Moran présente l'histoire de la communauté de Gees Bend, en Alabama, et de l'esprit des femmes des Gees Bend Quilts, à l'aide de la musique qui anime l'histoire et interprète les musées. collections.Une exposition de musée peut présenter une collection. Mais la musique lui donne une âme, reliant émotionnellement le public à l’esprit et aux rythmes des gens et à des histoires inconnues derrière des objets. Le Musée national d'histoire américaine du Smithsonian fait partie des avant-gardes des musées qui utilisent des performances et des commandes de musique en direct depuis des décennies pour interpréter et mettre en valeur l'histoire et les collections des États-Unis.
La Chamber Music Society joue sur le quatuor du Smithsonian, composé d'instruments rares de Stradivarius, apportant un contexte culturel et artistique à la recherche en musique classique. Le Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra (SJMO) enrichit les collections de jazz avec des concerts de musique inédite et des interventions de maîtres de jazz représentant l'histoire vivante. Le Rubin Museum of Art de New York, affilié du Smithsonian, propose à des musiciens de divers genres d'interpréter les œuvres exposées et de faire dialoguer avec le public les thèmes inhérents à l'art et à la culture himalayens.
D'autres musées ont des liens avec les collections de musique.
En 2008, le Philadelphia Art Museum a chargé Moran, conseiller artistique pour le jazz au Kennedy Center, de composer de la musique pour une exposition Gees Bends Quilts. Le résultat a été une symphonie de jazz qui a fusionné les rythmes du passé de la communauté avec le jazz d'improvisation ressenti dans l'instant. Quand les courtepointes et les histoires ont été rangées, la musique est restée à leur place. Récemment, Moran a présenté son jazz Gees Bend au Kennedy Center. Au cours de ce mois de l'histoire noire, le chanteur de jazz Dee Dee Bridgewater présente la musique et l'histoire de Gees Bend à la nation via la première diffusion nationale de la composition, proposée sur le JazzSet de NPR.
Des femmes de Gee's Bend travaillent sur une courtepointe lors du ONB Magic City Art Connection 2005 à Birmingham, dans le parc de Linn, en Alabama. Photo par Andre Natta, gracieuseté de Wikimedia
Pour développer la pièce, Moran, son épouse Alicia, une chanteuse d'opéra accomplie, et des membres de son groupe se sont rendus à Gees Bend pour mener des recherches et embrasser les habitants de la communauté éloignée. Leur conversation d'improvisation est enregistrée dans des chefs-d'œuvre musicaux allant de l'interprétation par Alica de la chanson Quilter's Song, enregistrée pour la première fois sur le terrain en 1941 à la compilation How We Got Over: Chansons sacrées de Gees Bend, à l'interprétation musicale d'un motif de courtepointe par le groupe. Les Morans ont créé des commandes musicales similaires pour aider l'histoire et les collections actuelles du musée. Bleed, créé pour le Whitney Museum of Art, est un exemple typique.
Linda Day Clark, photographe à Baltimore, se rend chaque année à Gees Bend depuis 2002 après avoir découvert la communauté en mission pour le New York Times. Dans un podcast pour l'exposition sur la courtepointe de Philadelphie, elle parle de «l'étonnant microcosme de la culture» à Gees Bend, l'appelant à la fois «une bénédiction et une malédiction» pour son authenticité historique.
Day a raconté une conversation qu'elle avait eue avec l'aînée Arlonza Pettway de Gees Bend, une descendante d'esclaves. Pettway a raconté à Day qu'elle était assise sur la couverture de son arrière-grand-mère pour entendre les récits de capture de son arrière-grand-mère en Afrique, capturés avec d'autres esclaves, attirés par un navire et leurs expériences au cours du Middle Passage.
«Nous examinons un groupe d’Africains amenés pendant l’esclavage», dit Day, «et lorsque l’esclavage a pris fin, ils sont restés. Très peu de gens à Gees Bend sont entrés ou sortis.
Situé dans un méandre de la rivière Alabama, avec une route menant à l'intérieur et à l'extérieur de la communauté, Gees Bend a été fondé par un producteur de coton de Caroline du Nord, Joseph Gee, et 18 esclaves qui ont déménagé avec lui dans la région pour cultiver du coton. La famille Gee a ensuite vendu la plantation à un membre de la famille, Mark H. Pettway.
Lors de ce 150e anniversaire de la proclamation d'émancipation et du 50e anniversaire de la marche sur Washington, le Smithsonian présente l'exposition Changing America pour commémorer la quête de la liberté et de l'équité des Afro-Américains en Amérique. On peut soutenir que peu de choses ont changé à Gees Bend en 150 ans. Pourtant, les histoires que cette communauté a préservées et les œuvres qu’elle crée continuent d’inspirer et d’informer un monde en mutation rapide qui n’est pas à sa portée. Et avec des artistes comme Moran, l'histoire devient une musique à leurs oreilles.
Joann Stevens du musée d'histoire américaine.
Joann Stevens est responsable de programme pour le Jazz Appreciation Month (JAM), une initiative visant à promouvoir l'appréciation et la reconnaissance du jazz en tant que musique originale des États-Unis, un trésor culturel mondial. Le JAM est célébré dans tous les États des États-Unis, dans le district fédéral de Columbia et dans quelque 40 pays chaque mois d’avril. Les publications récentes incluent Take 5! Où Old Jazz Heads rencontre des novices du jazz autour de Sweet Notes et de Wynton Marsalis, en hommage à Duke Ellington.
Certaines histoires et certaines collections de musée ne peuvent être présentées uniquement avec des mots. Pour eux, vous avez besoin de musique. Peut-être même de l'art. Ou la photographie. Pendant le Mois de l'histoire des Noirs 2013, le pianiste de jazz Jason Moran présente l'histoire de la communauté de Gees Bend, en Alabama, et de l'esprit des femmes des Gees Bend Quilts, à l'aide de la musique qui anime l'histoire et interprète les musées. collections.
Une exposition de musée peut présenter une collection. Mais la musique lui donne une âme, reliant émotionnellement le public à l’esprit et aux rythmes des gens et à des histoires inconnues derrière des objets. Le Musée national d'histoire américaine du Smithsonian fait partie des avant-gardes des musées qui utilisent des performances et des commandes de musique en direct depuis des décennies pour interpréter et mettre en valeur l'histoire et les collections des États-Unis.
La Chamber Music Society joue sur le quatuor du Smithsonian, composé d'instruments rares de Stradivarius, apportant un contexte culturel et artistique à la recherche en musique classique. Le Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra (SJMO) enrichit les collections de jazz avec des concerts de musique inédite et des interventions de maîtres de jazz représentant l'histoire vivante. Le Rubin Museum of Art de New York, affilié du Smithsonian, propose à des musiciens de divers genres d'interpréter les œuvres exposées et de faire dialoguer avec le public les thèmes inhérents à l'art et à la culture himalayens.
D'autres musées ont des liens avec les collections de musique.
En 2008, le Philadelphia Art Museum a chargé Moran, conseiller artistique pour le jazz au Kennedy Center, de composer de la musique pour une exposition Gees Bends Quilts. Le résultat a été une symphonie de jazz qui a fusionné les rythmes du passé de la communauté avec le jazz d'improvisation ressenti dans l'instant. Quand les courtepointes et les histoires ont été rangées, la musique est restée à leur place. Récemment, Moran a présenté son jazz Gees Bend au Kennedy Center. Au cours de ce mois de l'histoire noire, le chanteur de jazz Dee Dee Bridgewater présente la musique et l'histoire de Gees Bend à la nation via la première diffusion nationale de la composition, proposée sur le JazzSet de NPR.
Jason Moran, Alicia Hall Moran, le mouvement et Bill Frisell au KC Jazz Club du 26 octobre 2012 (photo de Scott Suchman) Pour développer la pièce, Moran, son épouse Alicia, une chanteuse d'opéra accomplie, et des membres de son groupe se sont rendus à Gees Bend pour mener des recherches et embrasser les habitants de la communauté éloignée. Leur conversation d'improvisation est enregistrée dans des chefs-d'œuvre musicaux allant de l'interprétation par Alica de la chanson Quilter's Song, enregistrée pour la première fois sur le terrain en 1941 à la compilation How We Got Over: Chansons sacrées de Gees Bend, à l'interprétation musicale d'un motif de courtepointe par le groupe. Les Morans ont créé des commandes musicales similaires pour aider l'histoire et les collections actuelles du musée. Bleed, créé pour le Whitney Museum of Art, est un exemple typique.
Linda Day Clark, photographe à Baltimore, se rend chaque année à Gees Bend depuis 2002 après avoir découvert la communauté en mission pour le New York Times. Dans un podcast pour l'exposition sur la courtepointe de Philadelphie, elle parle de «l'étonnant microcosme de la culture» à Gees Bend, l'appelant à la fois «une bénédiction et une malédiction» pour son authenticité historique.
Day a raconté une conversation qu'elle avait eue avec l'aînée Arlonza Pettway de Gees Bend, une descendante d'esclaves. Pettway a raconté à Day qu'elle était assise sur la couverture de son arrière-grand-mère pour entendre les récits de capture de son arrière-grand-mère en Afrique, capturés avec d'autres esclaves, attirés par un navire et leurs expériences au cours du Middle Passage.
«Nous examinons un groupe d’Africains amenés pendant l’esclavage», dit Day, «et lorsque l’esclavage a pris fin, ils sont restés. Très peu de gens à Gees Bend sont entrés ou sortis.
Situé dans un méandre de la rivière Alabama, avec une route menant à l'intérieur et à l'extérieur de la communauté, Gees Bend a été fondé par un producteur de coton de Caroline du Nord, Joseph Gee, et 18 esclaves qui ont déménagé avec lui dans la région pour cultiver du coton. La famille Gee a ensuite vendu la plantation à un membre de la famille, Mark H. Pettway.
Lors de ce 150e anniversaire de la proclamation d'émancipation et du 50e anniversaire de la marche sur Washington, le Smithsonian présente l'exposition Changing America pour commémorer la quête de la liberté et de l'équité des Afro-Américains en Amérique. On peut soutenir que peu de choses ont changé à Gees Bend en 150 ans. Pourtant, les histoires que cette communauté a préservées et les œuvres qu’elle crée continuent d’inspirer et d’informer un monde en mutation rapide qui n’est pas à sa portée. Et avec des artistes comme Moran, l'histoire devient une musique à leurs oreilles.
Joann Stevens du musée d'histoire américaine (American History Museum) Joann Stevens est responsable de programme pour le Jazz Appreciation Month (JAM), une initiative visant à promouvoir l'appréciation et la reconnaissance du jazz en tant que musique originale des États-Unis, un trésor culturel mondial. Le JAM est célébré dans tous les États des États-Unis, dans le district fédéral de Columbia et dans quelque 40 pays chaque mois d’avril. Les publications récentes incluent Take 5! Où Old Jazz Heads rencontre des novices du jazz autour de Sweet Notes et de Wynton Marsalis, en hommage à Duke Ellington.
