Quand l'artiste Steven Young Lee montre l'une de ses œuvres singulières à ceux qui ne connaissent pas son approche «déconstructive» de la poterie, une explication est parfois nécessaire.
Contenu connexe
- Cartographier les grandes villes du monde de manière très inhabituelle, mais aussi visuellement saisissante
- Ce jeu de monopole est entièrement composé d'argile
- Des os et du sang se cachent dans ces magnifiques œuvres d'art
«Je dois leur expliquer:« Non, je voulais faire cela », dit Lee, se référant aux fissures ou aux larges fissures qui marquent ses navires. Son oeuvre Peonies Vase est déchirée tandis que la surface de son vase avec motif de défilement ressemble à une perforation. “Cela fait partie de ce qui est intéressant pour moi: essayer d'utiliser le matériau d'une manière que la plupart des céramistes essaient d'éviter.”
Alors que la céramique est un domaine artistique associé à la perfection et à la symétrie, Lee, dont le travail est présenté dans le cadre du Renwick Invitational, Visions and Revisions 2016, souhaite explorer les «échecs évidents» et la réponse du spectateur à celui-ci.
«Les gens ont des réactions viscérales à cela, mais si vous vouliez le faire, cela changerait la valeur par rapport à si vous ne le vouliez pas», dit-il. «Dans les médias artisanaux, la maîtrise des matériaux ou votre capacité à les exécuter ont un impact sur la façon dont les gens créent de la valeur. Si c'était un hasard, cela change la façon dont les gens perçoivent le travail. "
Des images contemporaines entrent également en jeu dans ses œuvres, comme le film 2010 Another Time and Place, qui met en scène un paysage chinois peuplé de dinosaures. Dans son Granary Jar 2008, un paysage japonais traditionnel de pins partage l’espace avec les personnages de boîtes de céréales Toucan Sam et Count Chocula.
L'exploration de l'échec par Lee est le fruit de ses premières études, qui l'ont plongé dans la poterie fonctionnelle du College of Ceramics de l'Université Alfred à New York, alors qu'il passait son temps à essayer d'éviter ces erreurs. Son pot paysager de 2009 a perdu son pied et s'est retrouvé de son côté lors du tir, mais Lee était satisfait du résultat.
Steven Young Lee (Image reproduite avec l'aimable autorisation de la Fondation Archie Bray, photo de Rachel Hicks) «Je créerais une fissure et supposerais que certaines choses se produiraient, mais des choses très différentes se produiraient», déclare Lee. "C'est devenu un processus d'abandon des attentes."
Alors que son art dépasse les attentes traditionnelles en matière de céramique, l'histoire de la porcelaine, vieille de plusieurs siècles, fascine Lee et informe ses sculptures. Il a étudié l'essor et le déclin de la fabrication de la porcelaine, ainsi que sa distribution dans le monde entier, car elle est née en Chine et a ensuite été imitée en Europe et ailleurs. Cette connaissance alimente les thèmes de son travail, tels que la comparaison entre des pièces produites en série et des pièces faites à la main, ou parfait contre imparfait.
«Une des choses que je pense être la plus simple consiste à utiliser quelque chose qui est si reconnaissable et si familier comme un récipient en céramique ou une forme de poterie», dit-il. «Ce sont des choses que les gens comprennent universellement ou savent ce que cela représente», ce qui lui fournit un terrain artistique fertile dans lequel travailler.
Lee s'est rendu à Jingdezhen, Chine - le berceau de la porcelaine - en 2004, pour une bourse au Sanbao Ceramic Art Institute, où il a appris la formation rigoureuse et la recherche de la perfection (et du goût de l'innovation) attendus des potiers. Il s'est également rendu en Corée du Sud, où la tradition repose davantage sur l'utilité que sur le raffinement. Lee s’inspirera plus tard de l’Asie avec des matériaux tels que la céramique bleue et blanche. Il était attiré par la tradition de la culture des buncheong en Corée, qui utilise des incrustations de cuivre et du glaçage blanc, et l'intégrerait plus tard dans ses propres sculptures.
Cette appréciation plus profonde de la poterie a dès lors orienté les travaux de Lee au moment où il commençait à créer sa série Spirit Vessels, notamment le 2007, "The Name of Tradition", un vaisseau en porcelaine présentant des papillons au-dessus de fours en brique, conçus pour ressembler à ceux utilisés à Archie Bray. Fondation pour les arts céramiques à Helena, Montana (où il a commencé à travailler en 2007 et est aujourd'hui directeur artistique en résidence).
La «perfection» qui imprègne la céramique, que Lee soupçonne d'être le fruit de la production industrielle de céramique et de la norme d'acceptabilité, est à la fois sa muse et son point de départ. Il insuffle dans ses œuvres des références à la fois anciennes et modernes, abordant différentes formes selon les cultures, qu’elles soient européennes ou asiatiques. Et il explore comment la forme peut voyager d'une partie du monde à une autre, après avoir étudié des objets dans des musées et des ouvrages de référence, en extrayant différents motifs, motifs, formes et glaçures, en les rassemblant pour créer une sorte de collage.
«Une grande partie de cela consiste à couper et à coller des points de référence», explique Lee.
Voir une telle collection de son travail réunie dans une seule pièce a été un régal pour Lee du spectacle à la Renwick Gallery.
«Je n'ai pas l'impression d'avoir passé autant de temps», dit-il. "Je sens que je suis au début d'un long voyage."
"Visions et révisions: Renwick Invitational 2016" est visible au premier étage de la galerie Renwick du Smithsonian American Art Museum jusqu'au 8 janvier 2017.
