En 2029, le décor est une ville japonaise sombre et futuriste. Les bâtiments clignotants et flamboyants créent un arrière-plan sombre et à couper le souffle. Le film est l'anime de 1995, Ghost in the Shell, et ses illustrations donnent au film un look instantanément emblématique. À présent, une nouvelle exposition met l’accent sur l’architecture visuelle imaginative de l’anime.
Intitulée "Anime Architecture: Backgrounds of Japan", l'exposition, présentée à la House of Illustration de Londres jusqu'au 10 septembre, comprend plus de 100 dessins et peintures utilisés dans la production de plusieurs films d'anime classiques dystopiques.
"Les artistes ont été chargés de créer un univers pour le réalisateur", écrit la House of Illustration dans un communiqué de presse. "Leurs mondes fictifs reflétaient les préoccupations réelles du développement urbain impitoyable et de l'érosion de l'identité, reflétant les récits des films et donnant à l'arrière-plan un rôle crucial à jouer."
(Ogura / Masamune / KODANSHA · VISUAL BANDAI · MANGA ENTERTAINMENT) (Ogura / Masamune / KODANSHA · VISUAL BANDAI · MANGA ENTERTAINMENT) (Ogura / Masamune / KODANSHA · VISUAL BANDAI · MANGA ENTERTAINMENT) (Ogura / Masamune / KODANSHA · VISUAL BANDAI · MANGA ENTERTAINMENT) 
(Watabe / Masamune / KODANSHA · VISUAL BANDAI · MANGA ENTERTAINMENT) 
(Takeuchi / Masamune / KODANSHA · VISUAL BANDAI · MANGA ENTERTAINMENT) 
(Watabe / Masamune / KODANSHA · VISUAL BANDAI · MANGA ENTERTAINMENT) Liang Khong pour le Financial Times rapporte que les créateurs de Ghost in the Shell, par exemple, se sont inspirés de la ville fortifiée de Kowloon à Hong Kong, une masse compacte et interdite de gratte-ciel en béton qui abritait autrefois plus de 33 000 personnes sur 6, 5 hectares de terre avant sa démolition en 1993.
D'autres films couverts dans l'exposition décrivent des espaces similaires, tels que les anciens tunnels sous Tokyo qui ont inspiré le cadre du film de 1989 Patlabor: The Movie ou les immeubles austères de l'étendue de Tokyo, réutilisés pour l'anime Akira de 1988, Khong.
"Pour rendre une histoire convaincante, l'architecture dessinée et peinte doit soutenir le monde dans le film", explique le commissaire Stefan Riekeles à Amy Frearson, de Dezeen .
Riekeles a commencé à visiter les studios d’animateurs japonais il ya dix ans, rapporte Khong. Il a été frappé par la esthétique visuelle que les concepteurs ont projetée sur leurs villes fictives. Ces films s'inspiraient du thème du "cyberpunk", un sous-genre noir de science-fiction issu d'auteurs comme Phillip K. Dick et William Gibson qui spéculaient sur le rapport entre l'humanité et la technologie.
Chacun des paramètres présentés dans l'exposition reflète cette promesse d'avenir, en équilibre avec la dureté de la réalité. Les paramètres célèbrent également un métier en voie de disparition: une animation dessinée à la main. L’industrie de l’animation a longtemps résisté au passage à l’art généré par ordinateur qui s’est installé dans l’Ouest à partir des années 1990, mais à mesure que la technologie évolue, de moins en moins d’artistes pratiquent cet art traditionnellement, ce qui rend l’art exposé particulièrement frappant.
