Il fait de plus en plus frais dehors, alors quoi de mieux qu'une excuse pour rentrer à l'intérieur et apprendre quelque chose de nouveau? De l'art contemporain aux mathématiques en passant par Harry Potter et les dinosaures, les musées ouvrent de nouvelles expositions conçues pour informer et ravir les visiteurs à chaque tournant. Ne manquez pas ces 12 musées qui arriveront dans les musées du monde entier juste à temps pour l'automne.
de Young Museum - Les portraits de Maoris: la Nouvelle-Zélande de Gottfried Lindauer
(San Francisco, CA; 9 septembre 2017 - 1 avril 2018)
Gottfried Lindauer, "Pare Watene", 1878. Huile sur toile. (Galerie d'art d'Auckland, Toi o Tāmaki, don de M. HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Eruera Maihi Patuone", 1874. Huile sur toile. (Galerie d'art d'Auckland, Toi o Tāmaki, don de M. HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Tamati Waka Nene", 1890. Huile sur toile. (Galerie d'art d'Auckland, Toi o Tāmaki, don de M. HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Major Waata Kukutai", non daté. Huile sur toile. (Galerie d'art d'Auckland, Toi o Tāmaki, don de M. HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Tamati Pirimona Marino", non daté. Huile sur toile. (Galerie d'art d'Auckland, Toi o Tāmaki, don de M. HE Partridge, 1915) Présentés chronologiquement dans l'histoire de la Nouvelle-Zélande, les portraits d'aînés, de politiciens, de guerriers et de dirigeants maoris Maori sont actuellement exposés au musée de Young de San Francisco. Lindauer était l'un des peintres les plus prolifiques de Nouvelle-Zélande et les portraits à l'huile de cette collection datent de 1874 à 1903. Chacun représente son sujet dans les moindres détails, qu'il s'agisse de tatouages faciaux, de vêtements ou de bijoux. La plupart des 31 portraits de la collection seront exposés pour la première fois aux États-Unis. Ne manquez pas le portrait le plus célèbre de Lindauer, Heeni Hirini and Child, qui représente une femme Ngāti Maru tenant un bébé sur son dos.
Musée d'art contemporain - Michael Rakowitz: le dos de l'Ouest
(Chicago, IL; 16 septembre 2017 - 4 mars 2018)
Michael Rakowitz, mâle barbu aux cheveux longs, œil manquant, (Kh. VIII 269) (série retrouvée, manquante ou volée), 2009 Extrait de la série L'ennemi invisible ne devrait pas exister, de 2007 à aujourd'hui. (Gracieuseté de la galerie Barbara Wien, Berlin et de la galerie Rhona Hoffman, Chicago. Photo: Nick Ash) 
Michael Rakowitz, Que l'arrogant ne prévale pas, 2010. Collection musée d'art contemporain de Chicago, don de Marshall Field's par échange. (Gracieuseté de l'artiste et de la galerie Rhona Hoffman) 
Vue d'installation, Michael Rakowitz, La pire condition est de passer sous un sabre qui n'est pas le sien, Tate Modern, janvier-mai 2010. (Michael Rakowitz / Tate Photography) Dans le premier grand sondage réalisé par un musée irako-américain, Backstroke of the West rassemble plusieurs projets de Michael Rakowitz axés sur les interactions souvent violentes entre son pays d'origine en Irak et son éducation aux États-Unis. Tous les travaux de Rakowitz tentent d'aider les téléspectateurs à examiner leur relation complice. au monde politique et affiche le lien inhérent entre hospitalité et hostilité. Assurez-vous de consulter le projet inclus L'ennemi invisible ne devrait pas exister, un engagement continu de Rakowitz à recréer à l'échelle tout ce qui a été pillé au Musée national irakien. Et les fans de Star Wars peuvent se livrer à une blague intérieure tout en visionnant l’imposante sculpture au sabre laser: «Le dos de l’Ouest» est en réalité une erreur de traduction de «vengeance des Sith» dans une copie illégale du film.
Musée du canal Érié - Perspectives cachées: la vie des femmes sur le canal Érié
(Syracuse, NY; 20 septembre 2017 - 5 novembre 2017)
En dehors du musée. (@Amity Photos) Cette année marque le 200e anniversaire du canal Erie à New York. Quelle meilleure façon de rendre hommage au musée du canal Erie qu'avec une exposition consacrée à une partie peu connue de l'histoire du canal: la vie des femmes touchées par sa présence . L'exposition présentera des photos et des histoires de femmes qui ont travaillé ou voyagé sur le canal, ainsi que de celles pour qui sa construction a suscité un réveil politique. Chasseurs de fantômes, prenez note que le musée se trouve dans le dernier bâtiment Weighlock du pays et serait apparemment hanté. Il aurait été aperçu d'enfants clandestins, d'hommes en train de se disputer et d'une femme tuée sur le site d'une exposition du musée.
Zeitz MOCAA— Grande ouverture
(Cape Town, Afrique du Sud; ouvert le 22 septembre 2017)
Un rendu de l'intérieur du Zeitz MOCAA. (Heatherwick Studio) Avec près de 80 galeries et plus de 100 000 pieds carrés, le Musée d'art contemporain Zeitz Africa sera le plus grand musée d'art contemporain au monde consacré aux œuvres de la diaspora africaine. Le musée ouvrira ses portes du 22 au 25 septembre. Il occupe un espace aménagé dans un complexe de silos à grains historiques de neuf étages, abandonné depuis 1990. Le musée comprend également un jardin de sculptures sur le toit, une librairie, un restaurant, un bar, des salles de lecture et des zones de stockage et de conservation. Le musée contient également plusieurs centres éducatifs, renforçant ainsi la mission du musée consistant à offrir une expérience d’apprentissage complète couvrant costumes, photographie, art, arts de la scène, image en mouvement et excellence dans la conservation.
Le musée Witte - 2theExtreme: MathAlive!
(San Antonio, TX; 30 septembre 2017 - 7 janvier 2018)
Une partie de MathAlive! exposition. (Le musée Witte) 
Une partie de MathAlive! exposition. (Le musée Witte) Dans une exposition vraiment interactive, MathAlive! explore comment les mathématiques sont appliquées dans la vie à travers six galeries différentes. Les visiteurs pourront participer à des activités spéciales dans chacune des galeries thématiques: jeux vidéo, sport, design, musique, divertissement, espace et robotique. Essayez de programmer et de contrôler Curiosity, le robot rover de la NASA, ou éditez votre propre film d'animation ou créez et jouez votre propre jeu vidéo. Dans la galerie des sports, vous pouvez même affronter votre famille et vos amis dans une course de vélo de montagne simulée.
Musée de la nature et des sciences de Denver - Les dinosaures ultimes
(Denver, CO; 6 octobre 2017 - 15 janvier 2018)
À l'intérieur de l'exposition Ultimate Dinosaurs. (Musée de la nature et des sciences de Denver) 
À l'intérieur de l'exposition Ultimate Dinosaurs. (Musée de la nature et des sciences de Denver) 
Crâne de Carcharodontosaurus. (Musée de la nature et des sciences de Denver) Lorsque Pangea s'est séparée pour la première fois, elle s'est scindée en deux morceaux: Laurasia au nord et Gondwana au sud. Ultimate Dinosaurs explore les dinosaures endémiques de la masse continentale du sud, qui est par la suite devenue l'Afrique, Madagascar et l'Amérique du Sud. Les dinosaures ont évolué pour devenir parmi les plus grands et les plus bizarres qui existent - comme le Nigersaurus, qui aurait eu 10 rangées de dents dans la bouche à un moment donné. Les visiteurs de l'exposition verront 17 squelettes, ainsi que des moulages et des fossiles, des éléments de réalité augmentée et une chance pour les enfants de jouer au paléontologue avec un laboratoire de préparation des fossiles et des microscopes interactifs.
Indianapolis Museum of Art - La ville comme toile: les graffitis des années 70 et 80 à New York
(Indianapolis, IN; 7 octobre 2017 - 28 janvier 2018)
George Lee Quiñones, Howard le canard, 1988, huile sur toile, 58 × 88 po. (Musée de la ville de New York, Don de Martin Wong, 94.114.1) 
SaneSmith, Sane Rock env. 1990, encre sur papier, 8 × 11 po. (Musée de la ville de New York, Don de Martin Wong, 94.114.188) 
Stash Two, Diamond Style, 1991, peinture acrylique et encre sur toile, 42 × 40 po. (Musée de la ville de New York, Don de Martin Wong, 94.114.5) 
Andrew (Zephyr) Witten, Sans titre, 1984, acrylique sur toile, 20 × 40 po. (Musée de la ville de New York, Don de Martin Wong, 94.114.67) Même si Philadelphie peut prétendre être le berceau du graffiti tel que nous le connaissons, la ville de New York s’est vraiment imposée dans les années 60 pour faire de ce graffiti quelque chose à voir. City as Canvas célèbre le lien qui existe entre New York et le tagging en faisant l'historique de son expression créative, qualifiée de vandalisme, en une forme d'art complète. Plus de 100 œuvres d'artistes graffeurs pionniers, telles que Future 2000, Lady Pink et Zephyr, seront exposées. Ne manquez pas la collection de livres noirs, aspect peu connu du travail d'un graffeur: ce sont plus ou moins des carnets de croquis que les artistes utilisaient pour essayer de nouveaux styles et de nouveaux modèles avant de se lancer dans le tag. Arrêtez-vous également le 6 octobre; Certains des artistes présentés dans l'exposition animeront des ateliers sur les graffitis.
Le musée Dali - Dali et Schiaparelli
(Saint-Pétersbourg, FL; 18 octobre 2017 - 14 janvier 2018)
Illustration du costume de bureau-tiroir, Schiaparelli Haute Couture, automne / hiver 1936-1937. (Schiaparelli) 
Cabinet anthropomorphique. Salvador Dalí, 1936. (Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Association de défense des droits des artistes (ARS), New York 2017) 
Elsa Schiaparelli et Salvador Dalí, vers 1949. (Droits d'image de Salvador Dalí réservés. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017) La première exposition de ce type, Dali et Schiaparelli, est consacrée aux relations créatives nouées par les amis Salvador Dali et Elsa Schiaparelli à Paris. Il présentera des vêtements, des accessoires, des objets, des œuvres d'art et des photos de leur temps travaillant ensemble. Schiaparelli, à la pointe de la mode féminine dans les années 20 et 30, a déclaré que ses robes étaient des inventions plutôt que des modèles, évitant ainsi les idées traditionnelles du vêtement féminin. Elle a régulièrement collaboré avec Dali, incorporant les aspects fantastiques et oniriques de son travail dans ses vêtements. Pour lancer l'exposition, un défilé de haute couture est prévu le 14 octobre.
La British Library - Harry Potter: une histoire de la magie
(Londres, Royaume-Uni; 20 octobre 2017 - 28 février 2018)
Exposition Harry Potter à la British Library. (Tony Antoniou) Harry Potter et la pierre philosophale ont été publiés il y a 20 ans. Pour célébrer cet événement, la British Library organise une exposition sur la magie de la série. En plus des brouillons originaux de JK Rowling et des dessins originaux de l'illustrateur Jim Kay, tous deux exposés pour la première fois, les visiteurs pourront découvrir l'histoire réelle des différents aspects du livre. Un rouleau du XVIe siècle explique comment créer une pierre philosophale. Vous pouvez également voir une représentation de ce à quoi ressemblait le ciel nocturne pour les astronomes médiévaux. Et si vous ne pouvez pas vous rendre à Londres, ne vous inquiétez pas. l'exposition sera à New York en octobre 2018.
Remai Modern - Visages de Picasso: la collection sélectionnée par Ryan Gander
(Saskatoon, Canada; ouvert le 21 octobre 2017)
(C. Rutherford) Pour célébrer l'introduction de Remai Modern dans le monde des musées d'art, le musée se lancera dans une exposition intitulée Field Guide, qui présente des œuvres de la collection ainsi que des projets contemporains d'artistes contemporains. Une partie de Field Guide sera la première présentation de la vaste collection de linogravures Picasso du musée (la plus complète au monde) dans une exposition intitulée Faces of Picasso: la collection sélectionnée par Ryan Gander . Les deux expositions fonctionneront ensemble, les linogravures Picasso sur les murs entourant l'essentiel d'une installation appelée Field Work, et Field Work contiendra une pile de dessins de l'artiste Ryan Gander de chaque linogravure du musée.
Musée de l'holocauste et centre d'éducation de l'Illinois - Histoires de survivants d'Abe et Ida Cooper
(Skokie, IL; ouvert le 29 octobre 2017)
Un rendu du centre Take A Stand. (IMHEC) 
Un rendu du théâtre Histoires de survivants. (IMHEC) 
Un groupe de survivants de l'Holocauste a été présenté dans l'expérience de survivants. (IMHEC) À partir du 29 octobre, le musée et le centre d'éducation de l'Holocauste, dans l'Illinois, inaugurera une première expérience au monde dans son nouveau centre Take A Stand: l' expérience de survivants Abe & Ida Cooper . L’expérience est interactive, utilisant l’holographie 3D et des enregistrements de survivants de l’Holocauste, qu’ils montrent numériquement sur scène pour discuter de leur expérience et répondre aux questions du public à l’aide de la technologie de reconnaissance vocale dans une conversation simulée. Treize survivants de l'Holocauste se sont unis pour faire de cette exposition permanente une réalité, dont sept de la région de Chicagoland située autour du musée. La Goodman Upstander Gallery ouvrira également ses portes dans le nouveau centre Take A Stand, mettant en vedette 40 personnes à travers l’histoire et aujourd’hui qui se sont battues contre l’injustice, ainsi que le laboratoire interactif Take A Stand qui aide les invités à apprendre comment s’impliquer et les aide à vivre. entendu.
Musée d'art contemporain (MOCA) - Spectrosynthèse: questions LGBTQ en Asie et art maintenant
(Tapei, Taiwan; Ouverture du 9 septembre 2017 au 5 novembre 2017)
"La chambre au sommet de l'escalier" de Fu-Sheng KU. (Gracieuseté de Eslite Gallery) Spectrosynthesis: Asian LGBTQ Issues and Art Now est la première grande enquête sur l'art à thème LGBTQ à s'ouvrir n'importe où en Asie. L'exposition présente 50 œuvres de 22 artistes modernes et contemporains produites au cours des 50 dernières années. Les conservateurs ont choisi des œuvres rassemblées autour d'un thème central, "le spectre de la lumière" - une référence au symbole arc-en-ciel LGBTQ, qui met en valeur la diversité des expériences culturelles au sein de la communauté LGBTQ. L'art aborde des thèmes tels que l'identité, la stigmatisation, la luxure et l'oppression sociale.
