Des décennies après que la Beatlemania ait secoué le monde, Paul McCartney se lance dans le plus grand single du groupe à ce jour: «Hey Jude». Captivé, le public du XXIe siècle se balance, les bras tremblent et les mains battent au rythme de la musique. Les fans tiennent les iPhones sur leurs têtes pour capturer cet événement unique dans leur vie. Il y a de la magie ici. Quels que soient leur âge, ces auditeurs se délectent de la joie du chant édifiant de la chanson: «Nah nah nah nah nah nah, nah nah nah. . . "
La chanson de 50 ans réside dans l'ADN musical de notre époque. Il est aussi profondément connu comme une comptine et aussi attrayant qu'une tasse de gelato un jour d'août torride. La répétition hypnotique de la chanson donne envie à certains de s'attarder, de ne jamais laisser la musique se terminer. Au fond de la pièce se trouve une femme avec les larmes aux yeux alors qu'elle écoute la voix familière de McCartney émergeant du haut du vadrouille aux cheveux gris sur la scène.
Cette scène inattendue s'est déroulée plus tôt cette année dans un pub de Liverpool, une performance orchestrée par l'animateur tardif James Corden pour sa populaire émission sur YouTube «Carpool Karaoke». Des moments similaires peuvent être trouvés sur YouTube d'autres années, parmi d'autres publics. McCartney est au cœur du classique, dans le cœur de ses auditeurs. Ces performances créent un étrange mélange de banal et d’extraordinaire. Comme le montre même un spectacle sur la place rouge, la musique est entrée dans le tissu de la vie quotidienne; Cependant, le chanteur existe comme tout sauf ordinaire. Il est une légende et cet air est la création la plus célèbre de son héritage musical.
«Hey Jude» a grimpé en tête du classement des singles aux États-Unis et en Grande-Bretagne en 1968. Après une sortie aux Etats-Unis le 26 août, il est immédiatement arrivé dans le Top Ten et s’est assis au sommet du Hot 100 de Billboard pendant neuf semaines consécutives. c'est le single le plus réussi enregistré par le groupe le plus prospère de l'histoire. Le single s'est vendu à plus de 5 millions d'exemplaires dans le monde en six mois et à 7, 5 millions sur quatre ans. Il a joué de manière plus spectaculaire sur les charts que tout autre single entre 1959 et 1977. Il s'agissait également de la première sortie sur le propre label des Beatles, Apple.
Cette année, après l’apparition surprise de McCartney au pub de Liverpool avec Corden, «Hey Jude» a rejoint deux nouveaux airs de McCartney ainsi que cinq autres numéros des Beatles figurant sur la liste Hot Rock Songs de Billboard. Au cours de la semaine du 28 juin, 5 000 personnes ont téléchargé la chanson.
“Hey Jude” reste l’un des plus longs singles n ° 1 de plus de sept minutes. La coda étendue - une répétition de «nah, nah, nah-nah-nah-nah, nah-nah-nah-nah, Hey Jude» - remplit la seconde moitié du compte rendu. En tout, les paroles utilisent le son «nah» 240 fois. Selon les mots de John Troutman, conservateur de la musique américaine au National Museum of American History, où figure dans les collections un single en vinyle de 45 tours et 7 pouces (7 pouces), cette section est à la fois fascinante et extatique.
Au cours de la coda, McCartney fournit ce que le critique britannique Ian MacDonald a qualifié de "pseudo-soul déconseillé". Néanmoins, MacDonald affirme que les paroles parlent "d'une note universelle, évoquant un moment archétypal de la psychologie sexuelle masculine avec une douce Le critique musical Richie Unterberger a écrit que «ce qui aurait pu être juste une autre grande ballade des Beatles est devenu quelque chose d'extraordinaire à la fin du dernier couplet, lorsque la voix répète de manière imprévisible le dernier mot encore et encore dans les notes croissantes, se terminant par un cri plein de jubilation ”BETTER, BETTER, BETTER, BETTER, AY! avant un fadeout prolongé.
"Les Beatles ont produit tant de tubes, " dit Troutman, "mais dans cette chanson, ils semblent avoir touché leur accord le plus résonnant. Il semble qu'ils aient déclenché dans 'Hey Jude' une tempête parfaite de maturité pour la composition de chansons, de profondeur dans une période de rage et de fureur marketing. La chanson est sombre et pourtant pleine de crochets ('Nah nah nah'). "
Après l’apparition des Beatles au "Ed Sullivan Show", le 9 février 1964, et regardée par 79 millions d’Américains, Beatlemania a balayé le pays. (NPG) Quand «Hey Jude» a été enregistré, un orchestre de 36 musiciens - dix violons, trois violoncelles, trois altos, deux flûtes, un contre basson, un basson, deux clarinettes, une contrebasse clarinette, quatre trompettes, quatre trombones, deux cors, percussions et deux basses à cordes - ont rejoint les Beatles et tous les interprètes de l’orchestre, sauf un, ont accepté de payer le double salaire pour chanter et applaudir pendant l’enregistrement. Lorsque la première session d'enregistrement a commencé, McCartney n'a pas remarqué que le batteur Ringo Starr venait de sortir pour prendre une pause dans la salle de bain. Quelques secondes plus tard, il entendit Starr marcher derrière lui et revenir à la batterie juste à temps pour sa première contribution à la performance. McCartney considérait que ce moment fortuit était de bon augure pour que les autres interprètes "mettent un peu plus dedans". Il se rappelait avoir pensé: "Il faut que ce soit la prise, ce qui vient d'arriver est si magique!"
En évitant les apparences publiques, les Beatles ont présenté la chanson au monde entier par le biais de films et de vidéos. La version cinématographique a été projetée en Grande-Bretagne le 8 septembre dans l'émission «Frost on Sunday» de David Frost, puis un mois plus tard, la version vidéo a été projetée aux États-Unis le 6 octobre à l'émission «Smothers Brothers Comedy Hour».
McCartney a composé la pièce lors d'une tournée dans son Aston Martin de Londres à Weybridge, où il a rendu visite à Cynthia, l'épouse de son compatriote Beatle John Lennon, et à son fils Julian Lennon, âgé de cinq ans. McCartney a déclaré qu'il avait conceptualisé la chanson comme un message adressé à Julian. «Hey Jules» a conseillé de préserver le bonheur de Julian alors que ses parents devaient faire face à un divorce difficile au sujet de la liaison entre Lennon et leur future épouse Yoko Ono. Plus tard, il a déclaré: «Je pensais simplement que Jude était un meilleur nom. Un peu plus country et occidental pour moi. "Le père de Julian pensait que les paroles de McCartney parlaient de sa nouvelle relation avec Ono et que, d'une certaine manière, McCartney lui donnait le feu vert pour quitter son partenariat d'écriture et transférer toute son allégeance à son nouvel amour. .
D'autres interprétations ont fait surface. Par exemple, bien que le début de la chanson s’inscrive dans la description que McCartney a faite de sa chanson pour Jules, de nombreuses autres lignes «semblent plus adressées à un homme adulte sur le point d’avoir un nouvel amour puissant», écrit l’auteur Mark Hertsgaard. «Le fait que tant de personnes cherchent à attribuer aux paroles des significations contradictoires, même avec l'histoire de Julian si bien établie, atteste de l'impact émotionnel profond de la chanson ainsi que de son ouverture, même de son flou, de ses paroles. C'est un exemple de maîtrise de la composition de chansons en partie parce qu'il continue d'échapper à une signification fixe tout en satisfaisant grandement l'auditeur. "
Le satiriste britannique Gerald Scarfe, commandé par le magazine Time, a réalisé les sculptures des Beatles en 1967, à la suite de la publication du "Lonely Hearts Club Band" du Sgt Pepper. (NPG, cadeau du magazine Time, © Gerald Scarfe) Lennon avait soutenu que sa chanson, "Revolution", méritait de figurer sur l'album A, mais a finalement accepté de donner à "Hey Jude" la première place, en la décrivant comme un chef-d'œuvre. Lennon a convaincu McCartney de garder une ligne des paroles originales qu'il avait prévu de changer: "Le mouvement dont vous avez besoin est sur votre épaule."
L'optimisme de l'hymne a peut-être servi de répit aux Américains qui traversent une année de violence et de chaos. Cette pièce "rassure quand le monde, plein de protestations, d'assassinats et de guerres incompréhensibles, semble au bord de l'effondrement", dit Troutman. "Je pense que tout le monde dans le pays cherchait une forme de réconciliation à ce moment-là, et" Hey Jude "était le genre de chanson qui pouvait leur donner de l'espoir, quelles que soient leur position et leur vision du monde."
Au-delà des conflits nationaux et internationaux, 1968 fut une année de dissonance et de désaccord entre les Beatles. L'insistance de Lennon sur la présence fréquente d'Ono irritait ses collègues et, pendant l'enregistrement de «Hey Jude», McCartney et George Harrison avaient un désaccord sur les phrases de guitare que Harrison voulait ajouter à chaque ligne. McCartney a eu le dernier mot parce qu'il avait écrit la ballade. En août, Starr a publiquement quitté le groupe pendant plusieurs jours après un désaccord avec McCartney sur la performance de Starr lors de l'enregistrement de «Back in the USSR» pour le prochain album White. Il est revenu juste avant que le groupe fasse la vidéo de «Hey Jude». L'auteur Peter Doggett conclut que la performance des Beatles «brillait d'optimisme après un été brûlant d'angoisse et de rage au sein du groupe et dans le monde troublé». «Même quelques mesures de« She Loves You »ou de« Hey Jude »ont le pouvoir de sortir l'auditeur du quotidien et de le plonger dans un monde fantastique où chaque instant déborde de possibilité et où l'amour vainc la douleur. ”
«Hey Jude» s'est classé huitième dans la compilation des «500 plus grandes chansons de tous les temps» de Rolling Stone en 2011. Sa durabilité est immédiatement devenue évidente lorsque la couverture du chanteur de soul Wilson Pickett a fait ses débuts dans les charts pop du Billboard alors que la version des Beatles était 1. «Les principes fondamentaux de la chanson se traduisent bien», dit Troutman. En tant que fan de la version de Pickett, qui a atteint le Top 20, il estime qu '«d'un côté, cela montre à quel point la structure de la chanson, ainsi que ses émotions, peuvent être exprimées dans de nouveaux arrangements et voix. De l'autre, cela témoigne du grand attrait de la chanson pendant les mois où elle enregistrait ses œuvres. »Depuis sa sortie, des artistes aussi divers que Ella Fitzgerald et José Feliciano ont donné une nouvelle vie au tube.
Aujourd'hui, McCartney interprète souvent cette chanson devant des milliers de personnes. En règle générale, il demande au public de se joindre au mantra final et aux fans de s'y rallier. C'est une opportunité accueillie avec enthousiasme par une foule de personnes qui croient en hier.
