L'art expressionniste allemand n'est pas facile à apprécier. Cela peut être gênant, ce qui est probablement le problème. Trois artistes vivant à Vienne au tournant du siècle (~ 1880-1920), Gustav Klimt, Oskar Kokoschka et Egon Schiele, ont contribué à éloigner l’art de l’objectif de produire quelque chose de beau dans le but d’exprimer et d’évoquer des pensées et des émotions. qui étaient (et sont toujours toujours) considérés comme inappropriés pour l'affichage public. Ce n'est pas un hasard si le même milieu a également produit Sigmund Freud.
Comment peu à peu l’art occidental a abordé le représentationnalisme réaliste n’est pas intrinsèquement intéressant, mais pourquoi et comment un groupe d’artistes vivant à la fois dans la même ville et dans la même ville que Freud s’est engagé à représenter des émotions inconscientes l’est. Pour comprendre ce mouvement dans l’art, il est utile d’apprécier le climat intellectuel de fin de Siècle Vienna, de comprendre la neurobiologie de l’émotion et de savoir comment nous percevons à la fois l’art et l’émotion. C'est un énorme défi, mais Eric Kandel, dans The Age of Insight, a entrepris cette tâche avec des résultats très satisfaisants et éclairants.
L'expertise de Kandel dans le domaine des neurosciences est inégalée: il a écrit un excellent manuel sur les neurosciences et a remporté un prix Nobel pour ses recherches en neurosciences. Il a été formé en tant que psychiatre. Il est professeur de neuroscience, pas d'histoire de l'art, mais son lien personnel avec Vienne l'a inspiré à explorer les idées culturelles et artistiques à l'origine du modernisme viennois. Il est né à Vienne en 1923 dans une famille intellectuelle juive: «J'ai été obligé de quitter Vienne enfant, mais la vie intellectuelle de Vienne au tournant du siècle est dans mon sang», écrit-il. dans trois quarts du temps. »Ce livre est donc une synergie entre la passion et l'intellect d'un grand esprit.
Pour vous mettre en appétit: le salon de Berta Zuckerkandle a régulièrement réuni des artistes, des scientifiques et des écrivains. Elle était écrivain et critique d’art, mariée à Emil Zuckerkandle, président du conseil d’anatomie de la Vienna School of Medicine. Klimt a invité Emil à donner une série de conférences sur la biologie et l'anatomie à un groupe d'amis artistes, au cours desquelles il aurait séduit son public en projetant des diapositives lanternes de coupes microscopiques de tissus et de cellules. Ainsi, dans les portraits de Klimt, les objets décoratifs qui ressemblent à des cellules, du sperme et des objets de l’embryologie sont vraiment.
Kandel retrace la fertilisation croisée des idées dans les cercles intellectuels de Vienne en 1900. Richard von Krafft-Ebing, président du département de psychiatrie de la faculté de médecine de Vienne, avance l'idée que la sexualité influence les comportements quotidiens. Plus tard, Freud développa sa théorie selon laquelle de puissantes forces d'agression et de sexualité peuvent influencer le comportement sans entrer dans la conscience. Freud lui-même a tenté, sans succès, de comprendre l’art de Michel-Ange et de Léonard de Vinci en ce qui concerne leurs relations avec leurs mères et leurs attachements érotiques adultes; Ses tentatives ont néanmoins encouragé d'autres membres de l'École d'histoire de l'art de Vienne à développer formellement une psychologie cognitive de l'art. Parallèlement à la publication de Freud dans le livre «L'interprétation des rêves», l'écrivain viennois Arthur Schnitzler a présenté le monologue intérieur, ou courant de conscience, qui expose les pensées et les sentiments les plus profonds du protagoniste.
Margaret S. Livingstone, PhD, est professeure de neurobiologie à la Harvard Medical School.
