Les dimanches après-midi à La Havane et à Matanzas, à proximité, il n'est pas rare de voir des Cubains fabriquer des tambours à partir de tabourets, de tables de dominos et de bouteilles en verre - et se transformer en un rassemblement spontané de chants et de danses. Après tout, rumba signifie «fête». La musique et la danse animées ont pris forme au milieu du XIXe siècle, lorsque les tambours des Africains asservis se sont fondus dans les mélodies des colonisateurs espagnols - «un héritage espagnol africanisé dans le creuset cubain», explique la musique. l'historienne Maya Roy.
C’était une sorte de protestation, une forme d’expression vitale pour les personnes privées d’autres libertés. L'esclavage a été aboli à Cuba en 1886, mais la rumba a continué d'évoluer. Les danseurs ont développé différents styles: la Colombie principalement masculine, le sensuel yambú et le guaguancó, la forme la plus populaire de Cuba. La place de la rumba dans la société a également changé. En 1925, le président Gerardo Machado a interdit les "contorsions corporelles" et les tambours "de nature africaine" en public. Mais le gouvernement révolutionnaire de Fidel Castro a plus tard adopté la rumba en tant que création afro-latine de la classe ouvrière. À ce moment-là, les rythmes syncopés avaient déjà fait leur chemin dans les scènes de jazz de la Nouvelle-Orléans et de New York. De nos jours, la rumba internationale de style salle de bal ressemble peu à son homonyme, qui selon certains est encore mieux appris dans la rue.
Cet article est une sélection de notre édition du Smithsonian Journeys Travel Quarterly Cuba
Explorez les recoins les plus profonds de la culture et de l'histoire de Cuba et découvrez les transformations surprenantes en cours
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