Diana Zlatanovski est méta. Anthropologue, muséologue et chercheuse associée au Museum of Fine Arts de Boston, elle passe ses journées à parcourir des collections d'art et d'artefacts. Avec son temps libre, elle prend des photos de ces collections et de nombreuses autres qu'elle découvre. à l'extérieur du musée dans le cadre d'un projet en cours qu'elle appelle The Typology.
En assemblant et en examinant un groupe d'objets ayant des attributs partagés, Zlatanovski vise à révéler des motifs et des informations qui ne seraient pas visibles si on examinait chaque pièce individuellement de manière isolée. Elle est allée à la recherche de ces révélations sur des photos d'outils, de légumes, de coquillages, de paysages, de portraits, de vieilles pièces de monnaie et bien plus encore. Nous avons discuté avec Zlatanovski de la manière dont elle avait collecté les collections, de ce que dit la typologie à propos du design et de la manière dont elle entrait dans son travail sans devenir un accumulateur.
Vous êtes maintenant un collectionneur de collections, mais probablement dans le cadre de votre formation académique, vous deviez commencer un peu moins méta, simplement en apprenant ce qu'est une collection, comment elle est assemblée et quelle est sa fonction pour nous aider à comprendre l'histoire culturelle. . Pouvez-vous commencer par décrire simplement ce qui définit une collection et pourquoi les collections sont importantes par rapport à des artefacts uniques?À leur niveau le plus fondamental, les collections sont des accumulations d'objets. Mais ils se distinguent par leur regroupement intentionnel: une collection de pièces de monnaie est différente d'une poignée de changements.
Les objets sont enveloppés de sens, les collections sont un moyen pour eux de raconter leur histoire commune. Une collection met en évidence les liens et les liens entre les choses, ce qui permet de mieux comprendre l'histoire. Ce n’est que par le biais de groupes d’étude que nous pourrons voir un spectre de variation - des informations qui ne sont pas apparentes isolément peuvent devenir visibles dans un contexte.
Photographie de Diana Zlatanovski. Collection de malacologie du Harvard Museum of Comparative Zoology. (© 2012, président et membres du Harvard College) Y a-t-il une collection ou un moment qui vous a incité à commencer votre travail de typologie?
La première typologie d'objet que j'ai photographiée était une collection de clés. Je n'avais pas nécessairement de plan pour les clés lorsque je les récupérais, mais je me suis trouvé obligé de les acquérir. Les formes et les tailles variées, la gamme de couleurs dans le métal, la texture de la patine, tout cela m'a apporté quelque chose. J'ai commencé à comprendre que j'avais aussi un lien affectif avec les clés: mon père était un constructeur et les outils étaient des objets de mémoire pour moi.
En examinant de près les clés, ils m'ont rappelé des typologies archéologiques d'outils de pierre préhistoriques présentant différentes formes et tailles de pierres à polir et à broyer. J'ai vu la comparaison comme un exemple de la continuité de l'ingéniosité humaine dans le temps.
Beaucoup de gens ramassent des pierres, des timbres ou des bouteilles, mais vous avez un accès étonnant aux archives du musée où vous pouvez voir des assemblages d'anciens fragments de poterie, de monnaies éteintes et d'outils primitifs. Avez-vous dû obtenir la permission pour commencer à les photographier pour votre propre projet? Allez-vous simplement au travail tous les jours avec votre appareil photo et photographiez-vous les objets que vous triez?
Les zones de stockage des collections sont pour moi une source d’inspiration inépuisable. Je souhaite donc pouvoir passer toutes mes journées à les parcourir avec mon appareil photo! À tout moment, seul un très petit pourcentage des fonds d'un musée est exposé, vous pouvez donc imaginer le trésor d'objets qui attendent dans les coulisses de leur journée sous les projecteurs. Je suis incroyablement reconnaissant d’avoir une vue détaillée des fonds de musée, cela me permet de faire des découvertes fortuites.
Différents musées ont des règles de collection différentes, mais je dois toujours obtenir les autorisations appropriées pour manipuler et photographier des artefacts de musée.
Photographie de Diana Zlatanovski. Collection de malacologie du Harvard Museum of Comparative Zoology. (© 2012, président et membres du Harvard College) Votre méthode de rassemblement a-t-elle déjà permis de mieux comprendre un moment historique ou une culture que vous n'auriez pas vu autrement? Y a-t-il des révélations en plaçant des objets ensemble et en regardant le motif ou le tout?
Travailler avec les collections de coquillages du musée de zoologie comparée de Harvard m'apprend à chaque fois quelque chose de nouveau. Ce que j'aime dans le travail sur les typologies de coquilles, c'est la similitude frappante de chaque coquille jusqu'à ce que je compile tous les spécimens en une seule image et que je réalise combien de détails sont extrêmement différents.
L'un des nombreux aspects remarquables des collections de Harvard est qu'elles ont été rassemblées à des fins d'étude scientifique. Leur documentation ajoute donc un tout autre niveau d'intérêt. Je peux travailler avec un groupe d'obus qui ont tous été ramassés à un moment donné à un endroit précis, parfois il y a plus de cent ans, dans des eaux que je ne visiterai probablement jamais. Ces objets existaient ensemble à cet endroit dans le temps et restent ensemble à ce jour. Ce sont ces liens qui rendent ce travail si fascinant pour moi. Les objets sont ce qui reste comme lien entre leur temps et le nôtre.
Photographie de Diana Zlatanovski. Collection de malacologie du Harvard Museum of Comparative Zoology. (© 2012, président et membres du Harvard College) Votre maison est-elle un cauchemar minimaliste? Avez-vous des collections remplissant chaque pièce? Vivre dans de petits espaces avec un mari légèrement minimaliste m'aide à garder ma collection en échec. Jusqu'ici, j'ai principalement travaillé avec des objets plus petits, qui peuvent être facilement stockés ou exposés, bien que je craigne le jour où je suis obligé de faire une typologie de canapés du 19e siècle. Et je suppose que l’un des avantages de travailler avec des collections de musées peut être qu’elles ne me laisseront certainement pas me permettre de les rapporter à la maison!
La typologie a-t-elle une destination ou un objectif ultime? Y a-t-il un moment où vous vous sentiriez complet avec ce projet, ou un assemblage particulier de choses que vous aspirez à capturer?
J'ai l'intention de continuer à développer la typologie et je suis impatient de la voir évoluer. De nouvelles idées me viennent constamment à l'esprit et je construis régulièrement mes travaux précédents. En fin de compte, mon objectif est de faire en sorte que ces collections et leurs biographies favorisent une plus grande appréciation et un plus grand intérêt pour la préservation des artefacts à la fois culturels et naturels. Et ce sera toujours un projet en cours.
Photographie de Diana Zlatanovski. Collection de malacologie du Harvard Museum of Comparative Zoology. (© 2012, président et membres du Harvard College) Puisqu'il s'agit d'un blog de design, pouvez-vous nous dire en quoi cela consiste en un projet de design ou quel lien vous voyez entre Typologie et design?
La typologie utilise la logique pour transmettre un sens et influencer la façon dont nous interagissons avec les choses, ce qui est essentiellement un processus de conception. Une typologie crée de l'ordre dans un ensemble d'objets, un peu comme le dessin distille et simplifie. Les deux racontent des histoires et créent une intrigue dans un moyen visuel.
Mes photographies sont des arts visuels, le graphisme et l’esthétique de chaque image sont donc un facteur important. Chaque image de typologie est une compilation, je photographie chaque artefact séparément et établit la typologie à partir de ces éléments distincts. Les motifs visuellement attrayants doivent s'équilibrer avec un arrangement qui reflète le mieux l'histoire racontée par les objets. Un bon design est tout à propos de cet équilibre.
Existe-t-il des collections chez Smithsonian que vous avez déjà incorporées à votre projet ou que vous espérez photographier un jour?J'aimerais inclure une partie des collections du Smithsonian dans la typologie à l'avenir. J'ai récemment visité une exposition d'art du Kazahkstan à la galerie Freer et la collection de dagues anciennes m'a beaucoup intriguée. La Cooper Hewitt a également une belle gamme de coffres-forts pour allumettes que j'aimerais photographier. Et en hommage à Julia Child, il serait bon de faire une typologie de ses ustensiles de cuisine!
En plus de ma propre photographie de typologie, je gère également des typologies de photographies et d'objets que je découvre dans le monde entier sur mon blog, The Typologist. L'une de mes publications préférées était une collection d'étiquettes portées par Owney, la mascotte du Smithsonian's Postal Museum, le chien des lettres.
