En tant qu'êtres humains, nous sommes curieusement fascinés par la destruction - la destruction des réputations, des idées et surtout des choses . Cette fascination est transformée en art conceptuel par les deux artistes vedettes de la nouvelle exposition du Hirshhorn, Directions: Cyprien Gaillard et Mario Garcia Torres .
Les instantanés Polaroid de l'artiste multimédia français Cyprien Gaillard sont disposés en motifs de losanges dans des vitrines en verre. Ils apparaissent comme des spécimens qui témoignent de la dégradation et de l'impermanence des structures humaines, qu'elles soient récentes ou anciennes. Les emplacements sont variés, allant des sites historiques internationaux, tels que Angkor Vat, aux plus obscurs, comme une église à Gary, dans l'Indiana.
Même son médium n'est pas long pour ce monde. «Ils sont intentionnellement pris avec des polaroïds, un format qui va s'effacer», déclare la conservatrice invitée Kristen Hileman du Baltimore Museum of Art. «Comme il est sensible à la lumière, même les œuvres de Cyprien seront finalement détruites. Ça va disparaître, ça ne durera pas éternellement.
Et l'installation vidéo de Gaillard fait écho à des sentiments destructeurs similaires, mais d'une manière plus dynamique et plus viscérale. Il comprend la démolition d’un bloc d’habitation parisien en banlieue, regorgeant d’un spectacle de lumière laser et de feux d’artifice, et un grondement entre ce qui semble être la version russe des Bloods and Crips, le tout sur une bande son électro-synthétisée des années 80.
Gagnant du prestigieux Prix Marcel Duchamp d'octobre dernier, Gaillard a essentiellement un an pour créer suffisamment de nouvelles œuvres pour constituer une exposition personnelle au Pompidou à Paris en septembre prochain. «C'est un peu comme les Français diraient un cadeau empoisonné », m'a confié Gaillard lors de la mise au point de l'exposition. "Vous êtes vraiment content de l'avoir, mais en même temps, vous êtes comme, whoaaa !!!"
Les œuvres de l'artiste mexicain Mario Garcia Torres ont tendance à fouiller dans le passé, et son travail multimédia intitulé Je ne sais pas si c'est la cause ne fait pas exception. La pièce est une étude de peintures murales de style mosaïque créées en 1960 par le peintre français Daniel Buren ("le type à rayures") pour un complexe situé à Saint Croix, dans les Îles Vierges américaines. Les peintures murales et le complexe ont été tragiquement endommagés par l'ouragan. Hugo en 1989 et le lieu abandonné depuis près de 20 ans.Torres a enquêté sur l'histoire, en faisant des recherches dans les archives et dans un voyage au centre de villégiature, et ses découvertes, accumulées pendant plusieurs années, constituent essentiellement la base de son travail. juxtaposant l’ancien et le nouveau: une projection montre l’état actuel de la station balnéaire et déprimée, et l’autre montre des images vintages de l’hôtel.Une plaque tournante tourne autour, offrant des rythmes de musique lounge rafraîchissants comme toile de fond pour une île.
Ces expositions jouent sur la curiosité naturelle des spectateurs sur ce qui disparaît et ce qui a disparu. Itinéraire à suivre : Cyprien Gaillard et Mario Garcia Torres au Hirshhorn avant son départ le 27 mars.
