Un nouveau musée d'art a ouvert à Tokyo et les visiteurs sont invités à toucher à l'art. Les créateurs disent que le nouveau musée est le plus grand au monde consacré à l'art numérique et interactif.
MORI Building MUSEUM D'ART NUMÉRIQUE: teamLab Borderless, dans le quartier d'Odaiba à Tokyo, associe science, art, technologie, design et images du monde naturel à des simulations générées par 520 ordinateurs et 470 projecteurs de haute technologie. Avec plus de 107 000 pieds carrés d'espace, le musée dispose de 50 écrans interactifs qui se fondent dans cinq zones différentes. Le nom «sans frontières» de l'exposition encourage la suppression des barrières - des barrières entre une œuvre d'art, une œuvre d'art et ses visiteurs, et une personne et une autre.
Le musée est un partenariat entre Mori Building, un développeur, et TeamLab, un collectif d'art.
«Si un artiste peut intégrer ses pensées et ses sentiments directement dans les expériences vécues, les œuvres d'art peuvent également circuler librement, créer des liens et des relations avec les gens et adopter le même concept de temps que le corps humain», déclare Toshiyuki Inoko, fondateur de teamLab. communiqué de presse. «Les œuvres d'art peuvent transcender les frontières, influencer et parfois se mêler les unes aux autres. De cette manière, toutes les frontières entre l'artiste, les personnes et les œuvres d'art se dissolvent et l'équipe mondialeLab Borderless est créée. ”
Il y a cinq zones connectées dans le musée. «Borderless World», la première zone, est un paysage numérique interactif dans lequel les visiteurs sont invités à créer leur propre chemin. Les gens marchent à travers des cascades numérisées, «touchent» des oiseaux luminescents et déambulent dans des forêts et des champs créés par ordinateur.
«Le temps ici change constamment - les saisons et les forêts de fleurs changent constamment», explique Inoko à Danielle Demetriou du Telegraph. "Il existe maintenant, mais vous ne pourrez plus jamais le voir exactement de la même manière."
La deuxième zone est la «forêt d'athlétisme», une zone destinée à former les capacités de reconnaissance spatiale du cerveau et à faire bouger les gens, selon teamLab. Les visiteurs montent sur des poteaux clignotants, sautillent sur un trampoline lors d'une simulation de galaxie et s'équilibrent sur des planches suspendues suspendues à un spectacle de lumières colorées.
«Future Park» est conçu pour les enfants. Dans le parc, les enfants interagissent avec l’art à travers divers jeux et activités, tels qu’un aquarium grouillant de poissons numériques conçus par les enfants eux-mêmes et un mur musical qui joue des sons au toucher. Les activités sont conçues pour aider à développer l'imagination et à enseigner des concepts scientifiques.
La "forêt des lampes à résonance" (avec la permission de teamLab) En quittant le parc, l'exposition se transforme en «forêt de lampes». Le visiteur est plongé dans une mer de lampes colorées où la lumière se propage d'une lampe à l'autre dès qu'elle est touchée. La dernière expérience est plus calme: les invités de «En Tea House» sirotent des tasses de thé vert tandis que la technologie de réalité augmentée permet aux fleurs numériques de fleurir dans leurs tasses. À travers l'acte commun de déguster du thé, l'exposition encourage les visiteurs à se parler.
"Nous nous immergeons et nous fondons dans ce monde unifié", explique Inoko dans son communiqué de presse. "Nous explorons une nouvelle relation qui transcende les frontières entre les hommes et entre les hommes et le monde."
Le musée coûte actuellement 2 400 Yens japonais (ou environ 21, 82 USD) par adulte. Si cela semble coûteux, c'est en raison des coûts de création de l'art. «Les coûts de production liés à la création d’environnements immersifs et l’équipe technique requise pour le faire fonctionner sont très importants - souvent des millions de dollars», explique Peter Boris, vice-président exécutif de Pace Gallery, qui a organisé quatre expositions teamLab. Stephy Chung, de CNN: «Le modèle économique s'apparente davantage au divertissement, au cinéma, au théâtre, à la musique (donc), nous l'avons fait fonctionner en vendant des billets."
Les cinq espaces du musée sont exposés en permanence, bien que la nature de l'art numérisé signifie que les installations seront en constante évolution.
