Une comédie hollywoodienne émane d'un dictateur étranger. Ce dictateur est irrité. Un grand studio a des doutes sur la sortie du film à un large public. Ce scénario pourrait laisser penser à l’ Entretien, entre autres, les Coréens du Nord Kim Jong-un et Sony Pictures. Mais dans la plus pure tradition hollywoodienne, le récent chahut de la comédie Seth Rogen et James Franco n’est qu’un remake.
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Les films précédents ont pris les tyrans à l’œuvre, et d’autres studios ont mis fin aux productions pour des raisons apparemment politiques. L'interview n'est que le dernier d'une longue liste de films dont la disponibilité publique a été limitée grâce à des despotes dissédés ou à des censeurs fous en forme de ciseaux. Voici 10 films précédents, célèbres et obscurs, qui ont été interdits ou fortement censurés au cours de l'histoire du cinéma:
Le grand dictateur (1940)
Le comique de Charlie Chaplin en tant que Adénoïde Hynkel, un tyran ressemblant indiscutablement à Adolph Hitler, est peut-être le film le plus célèbre à se moquer d'un chef d'État étranger. Il a également effectué un service similaire pour le dictateur italien Benito Mussolini, parodié sous le nom de Benzino Napaloni par l'acteur Jack Oakie. Sans surprise, le film a été interdit en Allemagne (où les films de Chaplin étaient déjà commentés), ainsi qu'au Japon, en Espagne, au Pérou et en Argentine. Il a également été interdit à Chicago, apparemment parce qu'il craignait de contrarier la population germano-américaine de la ville.
Ça ne peut pas arriver ici (1936)
Ce film était basé sur le best-seller de 1935 de Sinclair Lewis sur une prise de contrôle fasciste des États-Unis. Ou cela aurait été. La production était déjà en cours lorsque MGM, qui avait acheté les droits, a décidé de mettre de côté le projet, ne voulant apparemment pas fâcher les gouvernements fascistes à l'étranger. Comme Lewis frustré l'a déclaré dans une déclaration au New York Times, «j'ai écrit« ça ne peut pas arriver ici », mais je commence à penser que c'est certainement possible.
Un film de All Quiet sur le front occidental montre comment le film a capturé les sombres réalités de la guerre. (Collection John Springer / CORBIS) Tout calme sur le front occidental (1930)
Inspiré du roman d'Erich Maria Remarque sur les soldats allemands pendant la Première Guerre mondiale, All Quiet a remporté l'Oscar du meilleur film, ce qui équivaut au prix du meilleur film d'aujourd'hui. Mais son message anti-guerre ne plaisait pas au parti nazi en Allemagne, qui non seulement a manifesté devant des théâtres, mais a également lancé des bombes puantes et des souris (certaines sources parlent de rats) à l'intérieur. Peu de temps après, le film a été interdit en Allemagne. À diverses époques, il a également été interdit en Autriche, en Pologne, en Italie, en France et en Australie, en grande partie à cause de sa représentation non romancée de la guerre.
Le jour où le clown a pleuré (1972)
Ce film inédit, peut-être inachevé et très discuté, met en vedette Jerry Lewis, clown de cirque emprisonné dans un camp de concentration nazi. Les critiques du film, dont peu ont réellement vu une copie, l'ont décrite comme insipide, maudlin ou tout simplement mauvaise. Même Lewis, qui a également réalisé et aidé au financement du film, a déclaré que le regarder lui faisait sentir "gêné" et "honteux" et qu'il était reconnaissant d'avoir le pouvoir de s'assurer que personne d'autre ne le verrait jamais - un cas rare de un film interdit par son propre créateur.
Frankenstein (1931)
Le grand classique de l'horreur a peut-être passé plus de temps sur les blocs de coupe de la censure que son monstre sur la table d'opération du Dr Frankenstein, de peur que le public ne le trouve trop choquant. Il a été édité dans de nombreuses régions des États-Unis et interdit carrément en Tchécoslovaquie, en Italie, en Irlande du Nord et en Suède, selon l'American Film Institute. Sa suite de 1935, The Bride of Frankenstein, aurait été interdite en Hongrie, en Palestine et à Trinidad, sans oublier l'État de l'Ohio. Malgré le tollé général, les deux époux sont maintenant inscrits au Registre national des films de la Bibliothèque du Congrès pour des films «importants sur le plan culturel, historique ou esthétique».
L'ombre du comte Orlok, vue dans un alambic du film. (Gracieuseté de l'utilisateur de Flickr Insomnia Cured Here) Nosferatu (1922)
Cette interprétation silencieuse et encore effrayante du Dracula de Bram Stoker, du réalisateur allemand FW Murnau, a été enrichie peu de temps après sa première publication, car Murnau n’avait pas réussi à obtenir les droits du livre. Bien qu'il ait changé le nom de Dracula en Orlok et déplacé une grande partie du chaos d'Angleterre en Allemagne, la veuve de Stoker a poursuivi en justice et un juge a ordonné la destruction du film. Comme le nombre de sanguinaires, Nosferatu s'est révélé difficile à tuer. Au moins un exemplaire a survécu et, par la suite, le film est retourné sur les écrans de cinéma et est devenu un classique reconnu.
Petit César (1930)
Le film de gangsters pionnier, avec Edward G. Robinson dans le rôle du pseudonyme d'Al-Capone nommé Rico, a été censuré à travers les États-Unis et interdit en Australie et dans certaines régions du Canada. Bien que Rico ait retrouvé tout son sens à la fin du film sous le feu des mitrailleuses, les censeurs ont apparemment pensé que cela glorifiait le style de vie des gangsters, accusation portée contre les films de ce genre depuis.
Nous les vivants (1942)
Cette version italienne du roman d'Ayn Rand de 1936 sur la vie en Russie soviétique fut interdite et ordonnée par le gouvernement Mussolini. Bien qu’il s’agisse apparemment du communisme, sa vision sombre des régimes totalitaires semble avoir été trop proche de chez elle. Un producteur a réussi à cacher les négatifs du film, qui ont refait surface des années plus tard. Selon la biographie d'Anne C. Heller intitulée Ayn Rand et le monde qu'elle a créé, Rand a par la suite reçu une indemnité de 35 000 $ pour l'utilisation non autorisée de son travail, dont elle avait l'habitude d'acheter un manteau de vison. Il a finalement été publié aux États-Unis dans les années 1980.
Mae West était peut-être un peu trop sensuelle pour les sensibilités des années 1930. (Collection John Springer / CORBIS) Elle l'a mal fait (1933)
Mae West n'était pas étrangère à la censure lorsqu'elle a commencé sa carrière au cinéma. Elle avait même été emprisonnée pendant 10 jours pour obscénité pour son rôle dans une pièce de théâtre intitulée sans équivoque Sex . Elle n’a donc probablement pas été étonnée lorsque ce film a été interdit en Australie, en Autriche et en Finlande et que des censeurs des États-Unis l’ont brisée pour sa sexualité sournoise et son double sens. Malgré cela, Cary Grant et le groupe encore plus grand de West ont été la vedette. Cela a également fourni ce qui est peut-être sa ligne de dialogue la plus célèbre et souvent mal citée: "Pourquoi ne montez-vous pas de temps en temps pour me voir?"
Films de Prizefighting (1910 à 1940)
Voici un cas rare d'interdiction d'une catégorie entière de films. En 1910, le boxeur afro-américain Jack Johnson a battu son adversaire blanc, Jim Jeffries, dans une lutte pour le titre des poids lourds. Apparemment contrariés par ce résultat, des États et des villes des États-Unis ont commencé à interdire les films de matches de boxe en direct. Deux ans plus tard, le Congrès américain entrait sur le ring, rendant illégal le transport inter-États de films de boxe. Bien que cette loi n'ait été appliquée que sporadiquement ces dernières années, la loi n'a été abrogée qu'en 1940.
