En 2009, Smithsonian Folkways a assumé la direction de la Collection UNESCO de musique traditionnelle, une série pionnière de plus de 100 enregistrements de terrain du monde entier. L’ antre de la musique classique indienne, hommage à l’ethnomusicologue Alain Daniélou, expert en hindouisme, a fondé le projet de l’UNESCO en 1961. Ce disque de trois CD comprend des performances des virtuoses Ravi Shankar et Ali Akbar Khan, des enregistrements. fait dans les villages, ainsi que sur une piste ("Sandehamunu") que Mick Jagger a récemment nommée comme l’un de ses favoris de la musique du monde. Tous ces sons offrent «une fenêtre sur une vision du monde complètement différente», a déclaré la directrice associée de Folkways, Atesh Sonneborn.
Nous avons discuté avec Sonneborn de la création de ce record historique et de ce qui le rend spécial.
Qui était Alain Daniélou et comment s'est-il passé pour réaliser cet enregistrement?
La plupart des enregistrements de cet hommage, réédité après la mort de Daniélou, datent de 1950 à 1955. Daniélou était une chanteuse et une danseuse. Elle s'est rendue en Asie du Sud avec un ami et est tombée amoureuse de l'art. philosophie de l’Inde, en particulier la métaphysique sous-jacente du shaivisme. Dans son livre, Dieux de l'amour et de l'ecstasy, il a décrit Shiva et Dionysos comme étant essentiellement les mêmes, relevant du même terrain. Déçu par ce qu'il a vu de la modernité grandir en France, il a simplement assimilé cette culture dans laquelle il était immergé. Il a trouvé le chemin de personnes comme Rabindranath Tagore et a été présenté au cercle de personnes qui étaient promouvoir l'identité indienne au-delà du colonialisme.
Daniélou a ensuite collaboré avec l’UNESCO pour créer cette collection monumentale, qui compte désormais plus de 100 albums de musique enregistrés dans le monde entier, au niveau des villages, sur le terrain, et travaillant avec de nombreuses personnes possédant une grande expertise et la passion. Je pense que le mot clé de Daniélou est sa passion pour la vie et les arts.
Daniélou avait beaucoup de goût - [découvrant] non seulement [Ravi Shankar et Ali Akbar Khan] comme exemples de la musique classique indienne, mais aussi de la musique folklorique villageoise indienne. Les grandes traditions classiques et folkloriques sud-asiatiques sont toutes devenues la responsabilité de Daniélou. Il était sociable, sortant. Les gens lui ont répondu, et la façon habituelle de trouver de la bonne musique est de demander.
Comment cette musique est-elle devenue populaire en Occident?
La France a été une passerelle très importante pour que les musiques non-occidentales se fassent entendre. Le siège de l'UNESCO est à Paris, et une communauté importante de producteurs et de spectateurs à Paris et dans toute la France aurait adhéré à cette idée. L'Allemagne et l'Angleterre avaient déjà un auditoire substantiel pour la musique sud-asiatique. Au moment où cela est sorti, il y avait aussi un circuit en Amérique du Nord, du moins au Canada et aux États-Unis.
Au début des années 1960, j'étais un enfant et certains de ces titres UNESCO ont été introduits chez moi pour des raisons familiales. Mes parents étaient intéressés par la musique un peu partout et il y avait une excellente station de radio à Chicago qui présentait diverses musiques du monde. Ces choses étaient comme des fenêtres donnant sur une vision du monde complètement différente de celle que j'avais pu observer ou expérimenter à l'époque. Daniélou avait déjà amené Ravi Shankar et Ali Akbar Khan à l’Ouest au début des années 50 et les avait présentés au public anglais, français et américain. C’était un point de départ très important pour le début de l’intérêt au-delà du travail que Moe Asch faisait déjà [chez Folkways], qui se frayait un chemin dans les écoles et les bibliothèques, pour une plus grande appréciation du public.
Où pouvez-vous entendre l'influence de la musique classique indienne dans la musique occidentale?
Un exemple moderne serait quelque chose comme l'ensemble de la route de la soie de Yo-Yo Ma. Il y a aussi tout le phénomène Bollywood dans la musique pop mondiale et le Mahavishnu Orchestra dans le jazz des années 70 et 80.
Quels sont les points forts de cet album?
La piste 209, «Tirmana», commence par une belle illustration de la façon dont un musicien communique avec les autres au sujet du rythme dans la musique sud-asiatique. La piste 306, "Varnam", est assez accessible pour une oreille occidentale, et constitue peut-être une meilleure illustration que celle de Ravi Shankar / Ali Akbar Khan.
Ce qui me plait dans cet album, c'est qu'il reflète parfaitement la curiosité de Daniélou, son appétit vorace pour le savoir. "La pointe de l'iceberg" ne serait pas une mauvaise phrase pour décrire cet album en particulier. Il y en a beaucoup plus qui proviennent de la collection de l'UNESCO.
