Le travail d'Helen Frankenthaler m'ouvre les yeux sur le pouvoir de l'expressionnisme abstrait unique. Je respecte Pollock et j'aime beaucoup Franz Kline, mais avec le travail de Frankenthaler, je ne peux tout simplement pas détourner le regard.
Ce tableau, Mountains and Sea (1952), met en avant sa carrière. Il présente la méthode révolutionnaire de «coloration au trempé», qui consiste à mélanger des peintures à l'huile avec de l'essence de térébenthine ou du kérosène afin que les pigments prennent la consistance de l'aquarelle mais pénètrent dans la toile, fusionnant ainsi matérialité et signification.
Le travail porte simultanément sur sa propre apparence physique: comment la peinture pénètre profondément dans la toile, laissant un voile de couleur auréolé sur la surface, ainsi que sur la manière dont les formes abstraites, créées avec tant de minutie, donnent l’apparence de corps organiques et naturels. Il surcharge les sens (rappelez-vous qu’il s’agit d’une immense toile de 7 à 10 pieds) et engloutit le spectateur aussi sûrement que si vous étiez au sommet d’un sommet de la montagne ou que vous marchiez le long du rivage.
