À travers la synchronicité étrange qui hante la programmation des films, plusieurs films sur les musiciens seront bientôt disponibles. Il y a Rock of Ages, la dernière comédie musicale de Broadway adaptée à l'écran, avec Tom Cruise, Alec Baldwin, Catherine Zeta Jones et d'autres stars se faufilant dans les hippocampes des années 1970. Deux documentaires - Neil Young Journeys et Searching for Sugar Man - présentent les carrières musicales comme une sorte de récit édifiant, la vie sur la route servant de destin ou de salut.
J'ai demandé à Jason Beek, batteur du groupe Eilen Jewell, quelle était la précision des films sur les musiciens en tournée. Au cinéma, la route vous change, pour le meilleur ou pour le pire, en fonction de l'intrigue dans laquelle vous vous trouvez. D'une manière ou d'une autre, les récits doivent se terminer, tandis que dans la vie réelle, les musiciens continuent de se débrouiller sans les revers, les trahisons et les épiphanies exigés par Hollywood.
Eilen Jewell s'inspire du rock, de la country, du jazz et du blues, rendant hommage au passé tout en créant un son résolument moderne. Elle a formé son groupe en 2005 avec son mari Jason à la batterie, Jerry Glenn Miller à la guitare et Johnny Sciascia à la basse. Le groupe joue entre 150 et 175 représentations par an, voyageant généralement dans une fourgonnette de 15 personnes. «Nous sommes 'sur la route' loin de chez nous, dans une camionnette ou dans un avion sept mois par an», m'a dit Beek.
«Nous essayons de limiter notre voyage à la journée», a expliqué Beek. Conduire entre deux concerts peut être relativement facile dans le nord-est, où les sites peuvent être distants de quelques heures. «Mais nous avons fait des tournées où nous devons conduire jusqu'à huit heures. Nous essayons vraiment de limiter notre voyage à six heures maximum par jour de concert. ”
Eilen Jewell (photo de Liz Linder) Qu'est-ce qui ne va pas sur la route? "Des erreurs se produisent avec les promoteurs, les gens se perdent, des informations erronées, des détails inutiles", a déclaré Beek. «Nous voyageons avec une contrebasse à l’étranger, ce qui est toujours un peu étrange.» Le batteur a expliqué comment le groupe avait été retardé en quittant le Royaume-Uni. «À 7 heures du matin, je discute avec le responsable de l'aéroport de la nécessité de laisser la basse entrer sans problème dans le pays, mais maintenant, c'est trop lourd pour prendre l'avion? Notre chauffeur devait se rendre en Irlande pour les prochains spectacles. ”
Étant donné que tant d'articles citent Presque célèbre parmi les meilleurs films de rock, j'ai demandé son avis à Beek. «Eilen et moi n'avons pas vu Almost Famous », répondit-il. “Johnny, notre bassiste, a dit qu'il n'aimait pas ça et Jerry, notre guitariste, a dit que tout allait bien.
«Je pense que vous trouverez au moins autant d’opinions sur les films rock que de musiciens», a-t-il poursuivi. "Par exemple, je pensais que les films récents tels que Ray, Walk the Line et Cadillac Records étaient divertissants, ne serait-ce que parce que mes héros musicaux étaient représentés sur grand écran."
Beek a souligné la manière dont Hollywood tend à réduire et à simplifier les faits et les idées. " Walk the Line et Ray ont tous deux suivi une formule concernant un événement dramatique de l'enfance, la dépendance, le rétablissement, puis une fin heureuse", a-t-il déclaré. «Certains musiciens que je connais pensent que ces films ne valent absolument rien, si on peut dire que c'est difficile sur la route ou s'ils ont mis au clair les faits concernant un artiste en particulier.
Les genres musicaux distincts ont leur propre cycle de road movie. Pour la pop, vous pouvez revenir à la première comédie musicale à remporter un Oscar du meilleur film, The Broadway Melody, dans lequel deux soeurs naïves en tournée se disputent un homme huileux, ou The Good Companions, un film britannique adapté du roman BD de JB Priestley. des musiciens désemparés en tournée dans l'arrière-pays de l'Angleterre. Des films plus récents comme Blues in the Night ont présenté la route comme un lieu périlleux, notamment en ce qui concerne la romance.
Les films de jazz ont tendance à avoir une vision sombre de la route. Cela a contribué à amener Charlie Parker à l'héroïne dans Bird, le biopic de Clint Eastwood, et a laissé le personnage de Dexter Gordon épave dans 'Round Midnight', bien que voyager ait été un dispositif plus intriguant dans The Glenn Miller Story .
La musique country aime les récits édifiants. La route n’a causé que des problèmes à Gene Autry dans The Old Barn Dance, Rip Torn dans Payday, Sissy Spacek dans Daughter of Coal Miner's, Willie Nelson dans Honeysuckle Rose, Clint Eastwood dans Honkytonk Man et Burt Reynolds dans WW et les Dixie Dancekings . L'un des projets pour animaux de compagnie du scénariste Paul Schrader est un film biographique sur Hank Williams, qui est décédé sur le siège arrière d'une limousine alors qu'il se rendait à un concert à Canton, dans l'Ohio. Schrader m'a raconté une scène dans laquelle un délirant Hank est menotté dans les coulisses d'un dressing en coulisse pour tenter d'empêcher une nouvelle gorgée d'alcool.
Jonathan Demme, Buddy Guy et Neil Young au WNYC (Photo par Melissa Eagan) Plus récemment, Walk the Line a montré de façon vivante les tentations de la route, alors que Johnny Cash se livrait à des hijinks saouls avec Jerry Lee Lewis et Carl Perkins, tandis que June Carter observait avec désapprobation. Et Crazy Heart a valu à Jeff Bridges un Oscar pour avoir joué un musicien de country qui utilise la route pour se soustraire à ses responsabilités.
Des dizaines de films ont été tournés dans le monde du rock'n'roll, mais des films spécifiques à la tournée ont mis un certain temps à émerger. L'un des premiers, A Hard Day's Night, est également l'un des meilleurs. Selon l'historien du cinéma Alexander Walker, lorsque les Beatles ont signé leur contrat de film, le studio leur a interdit de se faire boire de l'alcool et pourchasser des filles. Le réalisateur Richard Lester a fait de ce thème un thème du film, les garçons étant déçus encore et encore dans leurs efforts pour boire ou discuter avec des filles.
Les studios traitent rarement la musique rock sérieusement jusqu'à Light of Day (1987), écrit et dirigé par Paul Schrader, avec Michael Fox et Joan Jett en tant que groupe rock frère / soeur. Cela les aidait à chanter et à jouer de leurs instruments, ce qui n’était pas le cas dans des films comme Eddie and the Cruisers et Almost Crop de Cameron Crowe.
Les documentaires de concert peuvent fournir un meilleur aperçu de la tournée. Dans Dont Look Back, réalisé par DA Pennebaker, Bob Dylan se rend en Angleterre pour rencontrer un public enthousiaste, des musiciens fous, une presse hostile. Gimme Shelter, dirigé par Albert, David Maysles et Charlotte Zwerin, suit The Rolling Stones lors d’une tournée américaine qui se termine par un meurtre à Altamount. Et les tournées pourraient-elles être plus infernales que dans le faux documentaire This Is Spinal Tap ?
Neil Young Journeys est le troisième réalisateur que Jonathan Demme a réalisé sur le musicien. La majeure partie du film est consacrée à des concerts que Young a donnés au Massey Hall de Toronto en mai 2011. Demme a également filmé Young dans sa maison d'enfance et dans une tournée du nord de l'Ontario dans une Ford Victoria de 1956. À l'aube de son cinquantième anniversaire en tant que musicien professionnel, Young est toujours aussi passionné, malgré les rigueurs évidentes de la route. Sony Pictures Classics sortira le 29 juin.
Rodriguez (Photo de Hal Wilson, courtoisie de Sony Pictures Classics) Searching for Sugar Man, une autre version de Sony Pictures Classics, paraît en juillet. Il ouvre ses portes en Afrique du Sud, où musiciens et journalistes expliquent comment Rodriguez, auteur-compositeur-interprète originaire de Detroit des années 1970, a exercé une telle influence dans la lutte contre l'apartheid. Sans trop en dire, le film montre à quel point l'industrie de la musique peut être dure et impitoyable, même si elle a une tournure à la fois édifiante et déchirante. À la recherche de Sugar Man répond à un dilemme auquel chaque artiste est confronté: combien de temps pouvez-vous lutter contre le rejet avant d'abandonner?
Alors, est-ce que les films prennent la route? The Buddy Holly Story de Steve Rash, mettant en vedette Gary Busey, a rendu la tournée agréable alors qu'Holly se rendait de Clovis (Nouveau-Mexique) à New York. Bien sûr, l'histoire de Holly avait ce que les scénaristes considèrent comme une fin en or: la mort par un accident d'avion. (Lou Diamond Philips a joué Richie Valens, décédé dans le même accident, à La Bamba .)
Tom Hanks, partisan déclaré d'Eilen Jewell, a choisi That Thing You Do! comme ses débuts de réalisateur. Un hommage éclairé aux merveilles qui ont donné un succès constant à la radio Top Forty, That Thing You Do! a reconstitué les voyages à forfait qui ont dominé le milieu des années 1960, avec de nouveaux arrivants stupéfaits et des vétérans atteints de jaunisse réunis dans des bus pour se rendre à des foires de comté.
En attendant, ne manquez pas l'occasion de voir Eilen Jewell, auteur-compositeur de premier ordre et chanteuse merveilleuse, et son groupe de crack. Ils comparaîtront ce soir au City Winery de Manhattan et, avec un peu de chance, ils arriveront bientôt dans votre ville. Voici la chanson titre de son troisième album, Sea of Tears .
