Cette affiche de 2010 a été créée par LeRoy Neiman en hommage à Dave Brubeck, lauréat du Kennedy Center en 2009. Gracieuseté de l'American History Museum
La blogueuse invitée, Joann Stevens, est la chargée de programme du Mois de l'appréciation du jazz au American History Museum. Gracieuseté de l'auteur
Décédé mercredi à l'âge de 91 ans, Dave Brubeck était un artiste de jazz par excellence des 20e et 21e siècles. Il ne s'est pas contenté d'interpréter de la musique, il l'a incarnée, nous entraînant dans des stratosphères extérieures avec des compositions comme Take Five, incluses dans «Time Out», le premier album de jazz à se vendre à un million d'exemplaires. Les hommages ne manqueront pas de mettre en valeur les tournées de Brubeck, les jalons musicaux, les récompenses, les rythmes complexes et les honneurs comme faire la couverture du magazine Time en 1954.
J'adore la musique de Brubeck depuis l'audience de Take Five à l'âge de 10 ans. Mais ce n'est qu'après avoir rejoint l'initiative du mois de reconnaissance du Smithsonian (JAM) en 2008 que je l'ai rencontré, que je l'ai vu jouer en direct et qu'il a vécu toute sa vie l'engagement pour la justice sociale et l'unité. aux États-Unis et dans le monde. Brubeck a déclaré que "la liberté et l'inclusion" étaient des principes fondamentaux du jazz. C’est un credo dans lequel il a vécu et l’héritage qu’il laisse. Le National Museum of American History a soutenu cet héritage dans sa programmation de JAM. Ce sont quelques-uns des souvenirs que je souhaite partager de notre relation avec Dave Brubeck, ambassadeur de bonne volonté de la musique partout dans le monde.
Chaque année, JAM crée une affiche de jazz qui est distribuée gratuitement dans le monde entier avec l’aide du Département d’État américain, du Département de l’éducation et d’autres collaborateurs. Lorsque l'artiste, âgé de 88 ans, LeRoy Neiman, a appris que Brubeck serait un lauréat du Kennedy Center en 2009, il a créé un portrait ludique d'un Brubeck aux cheveux blancs en tant qu'ancien homme d'État, en reconnaissance de ses réalisations au cours de sa vie. Cette image durable est devenue une note de grâce pour le jazz américain et a été distribuée à chaque collège américain, à chaque ambassade américaine, à 70 000 professeurs de musique et à quelque 200 000 personnes dans le monde entier, qui nous ont écrit et ont demandé des copies. Une copie encadrée, dédicacée par Brubeck, est accrochée au bureau du directeur du musée. Le message de Brubeck se lit comme suit: «Jazz Lives! Continue à jouer!"
Lors d'une réception à la Maison Blanche pour les lauréats du Kennedy Center en 2009, le président Barack Obama a présenté Brubeck avec ces mots: «Vous ne pouvez pas comprendre l'Amérique sans comprendre le jazz. Et vous ne pouvez pas comprendre le jazz sans comprendre Dave Brubeck. »Le président a partagé un souvenir d'enfance chéri.
Le président a ensuite rappelé les quelques jours précieux qu'il avait passés avec son père absent: «Ce qu'il a fait, c'est de m'emmener à mon premier concert de jazz.» C'était en 1971 à Honolulu. "C'était un concert de Dave Brubeck et je suis un fan de jazz depuis."
Photo de Brubeck vers 1960. Photo de Associated Booking Corp., Joe Glaser, président, New York, Chicago, Hollywood. Gracieuseté de l'American History Museum
Le premier concert, un concept qui initie les enfants au jazz, est porté aujourd'hui par un corps d'élite d'étudiants en jazz, sélectionné chaque année, pour le Quintette de jazz de l'Institut Brubeck. Ils ont joué régulièrement aux programmes de musique gratuits du Smithsonian. Mais même la gratuité peut coûter cher aux écoles desservant des quartiers d'immigrants à faible revenu où les budgets de déplacement sont faibles ou inexistants. Incapable de supporter les frais de déplacement, un professeur de musique d'une école primaire de la région a demandé l'aide de JAM pour diffuser des programmes de jazz dans la classe. Les responsables du programme Quintet et Brubeck ont répondu, en organisant d’abord des sessions de discussion puis en jouant deux sets pour 800 étudiants et des enseignants invités. L’air était électrique, avec la joie des enfants, pour la plupart des immigrants d’Afrique, d’Amérique latine et du Moyen-Orient, écoutant Blue Rondo A La Turk et d’autres mélodies de Brubeck. Plus tard, les enfants ont créé de l'art et de la poésie sur le groupe et sur ce que la musique leur a fait ressentir. L'arc de l'héritage du jazz de Brubeck battait son plein ce jour-là. Les professeurs ont été émerveillés par la performance du Quintette, admettant que «nous ne pensions pas qu'ils seraient aussi bons».
Avril 2008 marquait le 50e anniversaire de la tournée du département d'État de Dave Brubeck en tant que premier musicien de jazz américain à se produire derrière The Iron Curtain. Meridian International, un collaborateur de JAM, a présenté une série de tables rondes et de concerts. Jam sessions, une exposition itinérante, présente des images de Brubeck, de Duke Ellington, de Louis Armstrong et d'autres légendes du jazz issues des collections de jazz du Archives Centre. John Hasse, conservateur de la musique américaine, a rejoint Brubeck et d’autres personnes au programme.
"Dave Brubeck était un pionnier et un brillant maître de la diplomatie culturelle du jazz", a déclaré Hasse. "Participer à un programme avec lui était un privilège que je chérirai toujours."
Lors de l'anniversaire, Brubeck était particulièrement émouvant au Smithsonian pour une histoire orale sur scène. Il a parlé franchement de sa vie, de sa musique et de sa vision d'une humanité unie. Il a rappelé l'époque de Jim Crow lorsque les tournées avec un groupe intégré se sont avérées difficiles aux États-Unis et à l'étranger. Pourtant, Brubeck a rarement reculé devant le fait que le bassiste afro-américain Eugene Wright soit dans le groupe. Il a relevé de nombreux défis avec un humour courageux et ironique.
Au début des années 1960, juste avant que Brubeck ne se produise devant une foule d'étudiants turbulents dans un gymnase universitaire du sud, le président de l'école a dit au groupe qu'il ne pouvait pas se produire avec Wright sur scène. Le groupe s'est emballé pour partir. Alors que la foule acclamait Brubeck avec impatience, l’administrateur et le gouverneur de l’état, appelés à son tour, cédèrent à condition que Wright prenne place dans l’ombre à l’arrière de la scène. Avec une grâce ferme, Brubeck a placé un micro debout à côté de son piano et a dit à son bassiste: «Votre micro est cassé. Utilisez celui-ci. »Avec Wright au centre de la scène, le groupe se produit devant une foule exubérante et capable.
Une amitié avec le trompettiste de jazz Louis Armstrong a produit une collaboration avec Brubeck et son épouse, Iola, qui a donné lieu à la création de Real Ambassadors, une comédie musicale jazz de pointe qui aborde les problèmes de course du pays avec des paroles comme celles de la chanson The y Say I Look Like. Dieu qui fit chanter Armstrong: "Si les deux sont faits à l'image de toi, pourrais-tu être un zèbre?"
Un concert en Afrique du Sud avec Brubeck et ses fils était embourbé par l'ombre des menaces de mort que les musiciens recevaient, si le groupe intégré se produisait.
“Qu'avez-vous fait?” A demandé l'intervieweur.
Brubeck lui dit qu'il l'a dit à ses fils. "Répartis sur scène. Ils ne peuvent pas nous avoir tous.
Joann Stevens est responsable de programme pour le Jazz Appreciation Month (JAM), une initiative visant à promouvoir l'appréciation et la reconnaissance du jazz en tant que musique originale des États-Unis, un trésor culturel mondial. Le JAM est célébré dans tous les États des États-Unis, dans le district fédéral de Columbia et dans quelque 40 pays chaque mois d’avril. Les articles récents incluent Playlist: Huit pistes pour que vos vacances soient parfaites et Danilo Pérez: Créateur des Gardiens de la paix pour la musique.
