L'animateur Robert Breer est décédé en août dernier à Tucson. distributeur de films Donald Krim, à New York en mai dernier. (Et le 6 septembre, on apprit la mort de l'animateur Jordan Belson.) Leur disparition rétrécit un monde cinématographique qui, à certains égards, risque de disparaître.
Né à Détroit en 1926, Robert Breer a servi dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, puis a vécu à Paris pendant une décennie, où il avait l'intention de devenir peintre. C'est en documentant son art avec la caméra Bolex 16 mm de son père que Breer a commencé à travailler avec le film. «Je suis intéressé par le domaine qui sépare le mouvement des images fixes», a-t-il écrit une fois. Ses films se distinguent par une utilisation espiègle et inventive du mouvement.
Breer s’inspirait d’animateurs à ses débuts, le merveilleux Len Lye, par exemple, ou la cinéaste new-yorkaise Mary Ellen Bute. Mais il a amplifié leur travail en peignant à la main son stock de films, en rééditant des films pour la maison et des images trouvées, en assemblant des collages et en explorant tous les recoins de l'animation. Dans les films de Breer, le temps se répète, s'inverse, se développe et se contracte avec l'insouciance jazzy. Ses pièces bougent à une vitesse fulgurante, parfois à la limite de la compréhension. Les regarder devient plus une expérience émotionnelle que rationnelle.
Breer était admiré par ses collègues, mais il travaillait dans un monde étroitement circonscrit de films expérimentaux et d'avant-garde. En conséquence, il est difficile de visionner ses films. Le pincement le plus proche de Breer avec la gloire grand public pourrait avoir été sa contribution au clip «Blue Monday '88» de New Order. Il a également réalisé des films pour l'atelier de télévision pour enfants. En 2002, son Fuji (1974) a été sélectionné pour le National Film Registry. Mais à part Eyewash (1959), qui peut être vu dans deux versions de Treasures IV: American Avant-Garde Film, 1947-1986, les films de Breer ne sont pas encore sortis sur le marché national. Vous pouvez les acheter ou les louer auprès de The Film-Makers 'Coop ou de Canyon Cinema, en supposant bien sûr que vous ayez accès à un projecteur de film. Et les Anthology Film Archives ont restauré plusieurs œuvres de Breer sur un support de 35 mm. Essentiellement, vous devez les regarder sur un écran.
Donald Krim a travaillé dans le secteur «cinéma» du cinéma et sa carrière a coïncidé avec le passage du cinéma projeté au média numérique. Né en 1945 à Newton, dans le Massachusetts, Krim a débuté chez United Artists après avoir obtenu un diplôme en droit de la Columbia University. Il a contribué à la création de United Artists Classics, une division spécialisée dans les films de niche. En 1978, il rachète Kino International, alors une société de distribution théâtrale spécialisée dans «les films d’art classiques et en langues étrangères». Kino se démarque en concédant sous licence et en distribuant les titres de Janus Films. Bientôt, la société manipulait des titres de la bibliothèque Alexander Korda, de Grove Press, du RKO d'après-guerre, David O. Selznick et de Charlie Chaplin. Mais Krim avait autre chose en tête.
Alors qu’il assistait à des festivals de cinéma, notamment à la Berlinale, Krim a commencé à acheter les droits de distribution de «un ou deux films par an», a-t-il confié à DVDTalk en 2002. Krim a contribué à la présentation aux téléspectateurs américains des œuvres de certains des réalisateurs les plus respectés des trente dernières années. : La vengeance de Shôhei Imamura est à moi et la ballade de Narayama ; Sugarbaby de Percy Adlon; Scène du crime d' André Techiné; Les jours d'être sauvage de Wong Kar-Wai; et Old Joy de Kelly Reichardt. Il est tout aussi important qu’il ait toujours respecté les classiques du passé. Il a publié une version restaurée de 1927 Metropolis de Fritz Lang; Lorsque de nouvelles images ont été découvertes en Argentine, Krim a aidé à parrainer une nouvelle restauration en 2010 et l'a diffusée en salle.
Krim a formé Kino Home Video en 1987; Aujourd'hui, il s'agit de l'un des distributeurs de vidéos à domicile les plus respectés. Il présente des œuvres de DW Griffith, de Buster Keaton, de Sergei Eisenstein, d'Ernst Lubitsch et d'autres pionniers du cinéma, ainsi qu'une panoplie de réalisateurs étrangers. Inestimable en tant que ressource pédagogique, Kino Home Video propose également au public des œuvres d'art distinctives, voire surtout commerciales. Le goût de Krim ainsi que sa conviction ont amélioré le cinéma pour nous tous.
En 2009, une société de portefeuille de Lorber Ht Digital a acquis Kino International Corporation; la fusion résultante est devenue Kino Lorber, Inc., avec une bibliothèque de plus de 600 titres. Lorsque Krim a succombé au cancer le printemps dernier, il a laissé un héritage enviable.
Comme Gary Palmucci, vice-président de la distribution théâtrale de Kino Lorber Films, m’a écrit dans un courrier électronique: «J’ai eu le privilège de travailler avec Don chez Kino pendant vingt-trois ans, au cours desquels j’ai vu mes propres horizons cinématographiques se développer. La société trouve le succès en aidant à présenter des cinéastes tels que Wong Kar-wai, Amos Gitai et Michael Haneke au grand public, ainsi qu'à des centaines de rééditions classiques dans les cinémas et sur vidéo personnelle. Don était cette combinaison rare dans notre entreprise: il connaissait et connaissait tout le spectre de l'histoire du cinéma, avait une intégrité personnelle inébranlable et un sens solide des affaires. ”
