En rattrapant mes lectures la nuit dernière, je suis tombé sur deux articles sans lien qui illustrent ce qu'un large éventail de matériaux et de substances inspire les artistes.
L'artiste britannique Damien Hirst a toujours été attiré par les sujets audacieux. Il a fait son entrée sur la scène artistique en submergeant divers animaux - requins, moutons, vaches - dans des vitrines remplies de formaldéhyde.
Mais beaucoup ont été pris au dépourvu lorsque la nouvelle a circulé selon laquelle le prix de vente gonflé de 100 millions de dollars de son œuvre la plus récente - une sculpture de crâne incrustée de diamants - avait été atteint. Car l’amour de Dieu, comme le titre l’intitule, a fait de Hirst le détenteur du record du meilleur artiste vivant sur le marché libre. La véracité de l'achat est remise en question, mais même si la vente s'avère être un canular, cette pièce est un exemple ostentatoire et émouvant d'investir beaucoup trop dans notre monde axé sur le consommateur.
Crâne en fonte de platine orné de 8 601 diamants taillés et fabriqués par la même entreprise que celle qui fabriquait les joyaux de la couronne, la boule de Hirst contraste avec les matériaux utilisés par un peintre de renom originaire de l'Alabama, décédé au début de ce mois.
Jimmy Lee Sudduth avait un palais terrestre. Comme il le dirait, il avait un faible pour la «boue sucrée». Ses peintures sont connues pour leurs surfaces surélevées et souvent modelées. Cet effet a été obtenu en appliquant des couches épaisses de boue combinées à un adhésif - sirop, sucre, Coca-Cola— Sudduth a incorporé de la couleur en ajoutant des baies, des pétales de fleurs ou des légumes au mélange.
Il est incongru que les œuvres de ces deux artistes se soient développées à la même époque: richesses exaltées ou terre humble, rien ne dit ce qui séduit un artiste.
