https://frosthead.com

Cette grande citrouille annonce l'arrivée de Yayoi Kusama dans le Washington

La saison des prix des citrouilles a peut-être pris fin il y a des mois, mais un énorme choc s'est abattu sur la pelouse du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden du Smithsonian à Washington, DC

Contenu connexe

  • Suivez les pois vers les salles Infinity de Yayoi Kusama qui brisent les records du musée
  • Pourquoi une femme joue le même accord de guitare encore et encore au Hirshhorn

Mesurant huit pieds et pesant 1 800 livres, il aurait droit à un ruban bleu lors d’une foire estivale, mais celle-ci est ornée de centaines de points noirs - du vinyle, parfaitement arrondis, alignés de points noirs sur du plastique renforcé de fibres.

Cette sculpture, intitulée Pumpkin, bien sûr, est un signe avant-coureur de ce qui devrait être une rétrospective extrêmement populaire présentée au musée en février par l'artiste d'origine japonaise Yayoi Kusama.

En tant que tel, c'est une très bonne carte de visite. Les citrouilles et les pois sont des passions pour l'artiste depuis plus de six décennies, explique le conservateur Mika Yoshitake, qui a participé à l'organisation de la prochaine exposition «Yayoi Kusama: miroirs infinis», qui se déroulera du 23 février au 14 mai 2017, avant de se rendre à cinq autres Musées nord-américains.

«Yayoi Kusama a grandi dans une pépinière de graines de plantes», dit Yoshitake. «Son grand-père a été le premier à la présenter à ces plantes. Elle s'est immédiatement mise à la citrouille à cause de sa forme et de son grotesque.

Kusama dessinait des citrouilles à partir de la fin des années 1940 et a grandi à Matsumoto, Nagano.

"Il semble que les citrouilles n'inspirent pas beaucoup de respect", a déclaré Kusama. «Mais leur forme charmante et séduisante m'a enchantée. Ce qui m'a le plus attiré, c'est la générosité sans prétention de la citrouille.

Et les points tout aussi importants pour Kusama tout au long de sa carrière étaient ce que Yoshitake appelle «une chose très personnelle pour elle».

«Ils ont commencé par avoir des hallucinations quand elle était enfant», explique la conservatrice. "Elle souffre de névrose aiguë, elle a donc ces visions de pois."

En 1978, écrivait l’artiste, «le point à pois a la forme du soleil, symbole de l’énergie du monde entier et de notre vie, ainsi que la forme de la lune, qui est calme. Rondes, douces, colorées, insensées et inconscientes, les pois deviennent des mouvements. . Les points .polka sont un moyen d'infini. "

Ainsi, les pois marquaient son travail dès les années 1960 quand, en tant qu’artiste d’avant-garde à New York, elle organisait des événements où elle et ses amis, nus, se perdaient sous des points.

Au début des années 1970, cependant, Kusama est revenu au Japon et a perdu la vue pendant quelques décennies jusqu'à ce que des rétrospectives à New York et à Londres la tirent de l'obscurité. Elle est maintenant appelée artiste vivante la plus réussie du Japon et artiste féminine contemporaine la plus vendue au monde.

Elle a également un énorme succès en raison de ses installations en miroir "infinity room" qui ont semblé aux téléspectateurs de se développer pour toujours.

L'une de ces pièces de la Broad Gallery de Los Angeles a attiré des files d'attente de plusieurs heures depuis l'ouverture de ce musée en 2015, en partie parce qu'un seul visiteur est autorisé à entrer à la fois, pendant moins d'une minute.

Lors de la rétrospective de 2012, ses lucioles sur l’eau au Whitney Museum of American Art ont soulevé des problèmes de contrôle des foules, nécessitant des billets à l’heure.

Le Hirshhorn attend beaucoup de visiteurs pour ses «miroirs infinis», explique Yoshitake, car «nous en aurons six, un nombre sans précédent de salles de miroirs dans l’exposition qui seront contextualisées avec des peintures, des sculptures, des œuvres sur papier, très rarement vu collages ainsi qu'une exposition archivistique de beaucoup de ses photographies et schémas. "

Les installations incluront une reconstitution de Infinity Mirror Room - Phalli's Field (1965/2016), de 2007 Dots Obsession - L'amour transformé en points, des séquelles de l'anéantissement de l'éternité de 2009 et des Âmes de millions de lumière-année éloignées de 2013 et de participative La salle de oblitération .

Mais avec une demi-douzaine de salles de ce type, «nous devons être très préparés», déclare Yoshitake. «Nous avons une grande équipe de logistique qui travaille sur cela. Nous y travaillons depuis un an. "

Après avoir reçu des demandes de renseignements sur le spectacle au musée depuis le printemps, elle ajoute: «nous nous attendons à être au maximum de nos capacités tous les jours».

En effet, le prix du meilleur Instagram de la nouvelle Pumpkin consistait en un ticket d'entrée chronométré à l'exposition gratuite de son week-end d'ouverture.

Kusama, aujourd'hui âgée de 87 ans, a créé sa première salle infinity au début des années 1960 avec des miroirs et des lumières, une époque où elle était au centre de l'explosion du pop art à New York, lorsqu'elle était liée aux artistes de Donald Judd à Joseph Cornell en passant par Andy Warhol.

Finalement, l’immensité apparente de ses salles à l’infini reflétait également ses deux autres passions.

"La première pièce de miroir qui était liée aux citrouilles était en 1991", dit Yoshitake. «Elle a été sélectionnée comme la première artiste japonaise à représenter la Biennale de Venise en 1993. Elle a donc créé une salle des miroirs qui consiste en une boîte à miroir dans une pièce contenant tous ces pois. Il reflète tout dans sa vue et puis à l'intérieur se trouvent ces citrouilles en mousse peintes. ”

Yoshitake dit qu’elle cherchait à l’origine les citrouilles en mousse moelleuse pour le Hirshhorn.

Le Pumpkin 2016 se trouve à la place du Throwback noir et angulaire de Tony Smith, qui a été temporairement entreposé. En plus d'une nouvelle forme, il apporte une touche de couleur à la place du musée.

Cela évoque également les nombreuses citrouilles à venir dans la série, y compris la dernière, présentée pour la première fois à Londres plus tôt cette année, avec des citrouilles jaune vif avec des points, des lampes à diodes électroluminescentes et des miroirs noirs à l'infini. Son titre ne cache pas son ardeur: Tout l'amour éternel que j'ai pour les citrouilles .

La citrouille est actuellement exposée au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden du Smithsonian à Washington, DC «Yayoi Kusama: miroirs infinis» sera visible du 23 février au 14 mai 2017 avant de se rendre dans les musées de Seattle, Los Angeles, Toronto, Cleveland et Atlanta. . Les laissez-passer pour la fin de semaine d'ouverture seront publiés en ligne le lundi 13 février à midi HNE. Les laissez-passer continueront d'être distribués chaque lundi à midi pour la semaine suivante.

Cette grande citrouille annonce l'arrivée de Yayoi Kusama dans le Washington