Une rame de métro surpeuplée sera probablement l'un des derniers endroits sur la planète où l'on peut s'attendre à trouver une exposition d'art - mais ce n'est pas le cas à Moscou. Depuis plusieurs années, le métro de Moscou, le système de transport rapide élaboré de la capitale russe, crée des rames de métro thématiques qui se concentrent sur tout, de la littérature au cinéma en passant par les beaux-arts. Pour sa dernière édition, Intensive XX, l'accent est mis sur l'art russe du XXe siècle. Le but de l'exposition est d'éduquer le public sur cette période importante de l'histoire culturelle du pays.
D'ici à juin, les usagers du métro sur la célèbre ligne Koltsevaya (Circle Line) du système, qui fait une boucle autour du centre-ville, peuvent s'attendre à voir une variété d'œuvres d'art exposées de la Tretyakov State Gallery, qui abrite l'une des plus grandes collections. des beaux-arts russes dans le monde et qui a collaboré avec le Département du développement des transports et des infrastructures routières au projet.
Un message partagé par Виктория (@victoriachizhik) le 11 mars 2017 à 05:04 am PST
Pour «Intensive XX», le conservateur Faina Balakhovkaya a compilé 78 reproductions de peintures de divers artistes russes, dont les avant-gardistes Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin et Alexander Rodchenko, ainsi que les artistes modernes Yuri Zlotnikov, Viacheslav Koleichuk. et Eric Bulatov.
«Nous avons sélectionné les œuvres les plus importantes, les plus intéressantes et les plus spectaculaires, en pensant également au public de masse et aux personnes qui ignorent tout de l’art du [20 e ] siècle», explique Balakhovkaya à Smithsonian.com. "L'art national du [XX e siècle] est assez varié et contradictoire. Le développement de l'avant-garde a été sévèrement interrompu par le réalisme socialiste [un style d'art réaliste développé pendant le règne de l'Union soviétique] qui était obligatoire pour tous."
Un message partagé par Виктория (@victoriachizhik) le 11 mars 2017 à 05:57 am PST
Alors, pourquoi ne pas simplement organiser une exposition en surface dans un cadre plus adapté à la visualisation d’œuvres d'art, par exemple dans un musée? À bien y penser, l’idée d’associer les transports en commun à des œuvres d’art est en fait assez ingénieuse. Il suffit de demander à tous ceux qui ont déjà fait la navette dans le métro et ont oublié d'apporter une distraction comme un livre ou un téléphone portable; le résultat est un trajet long (et ennuyeux). De plus, l'utilisation d'un lieu encombré comme le métro garantit une quantité substantielle d'yeux sur les peintures. Environ 2, 4 milliards de personnes utilisent le système de transport rapide de Moscou chaque année, selon l'Association internationale des transports publics.
Les expositions de trains précédentes de la série comprenaient des répliques d'aquarelles du XXe siècle, avec des cadres et des éclairages en forme de galeries.
Un message partagé par лена le 29 nov. 2016 à 07h02 PST
Malgré tout, Balakhovkaya admet que l'un des aspects les plus difficiles auxquels elle a été confrontée tout en organisant ce projet a été de travailler avec un lieu aussi peu orthodoxe.
«Le métro n'est pas une galerie ou un musée», explique Balakhovkaya. «Il est impossible de raccrocher les reproductions d'art et de s'attendre à ce qu'elles soient perçues aussi intensément que les originaux. Je voulais construire une idée liée à l’art qui serait la plus complète et la plus forte, mais non exhaustive. Par conséquent, [pour cette exposition], nous n'avons montré que des fragments de peintures. ”
En plus de ce qui est affiché, les coureurs peuvent utiliser leur téléphone intelligent pour accéder à une collection d'histoires et de clips vidéo concernant les chefs-d'œuvre présentés. L’exposition souterraine est également un moyen pour la galerie d’attirer les visiteurs vers le musée lui-même - son arrêt est commodément sur la même ligne de métro - afin que les visiteurs puissent découvrir certaines des peintures originales.
«C'est une expérience pour nous», explique Balakhovkaya. «Nous avons écrit des textes sur des artistes, leurs œuvres et d'autres événements importants de l'art. Je pense que l'information la plus importante est toujours dans les œuvres d'art elles-mêmes. "
