Doug Aitken a visité le musée Hirshhorn pour la première fois il y a deux ans, au crépuscule. «Je suis arrivé dans un taxi», se souvient l'artiste. "J'ai ouvert la porte. J'avais vu le Hirshhorn de loin, mais lorsque je l'ai vu de près, j'ai eu cette réaction très immédiate. ”En levant les yeux, il contempla le bâtiment, “ ce cylindre de béton de quatre ou cinq étages. Il a cette masse incroyable, ce poids incroyable. Je sentais que quelque chose devait arriver ici »- et il avait déjà une idée de quoi.
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Regardez comment l'artiste Doug Aitken transforme l'extérieur du musée d'art en un écran de cinéma panoramique. (Still Image: Postdlf via Wikicommons)
Vidéo: Spectacle multimédia au Hirshhorn
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Les amateurs d'art et de musique qui ont assisté au premier événement du musée ont été invités à "Shadows" d'Andy Warhol et à de la musique live.
Vidéo: Le Hirshhorn se transforme après les heures de travail
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La sculpture "Big Man" de Ron Mueck au musée Hirshhorn est un favori de la foule, suscitant une grande variété de réactions
Vidéo: Un "grand homme" au Hirshhorn
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«Il a immédiatement senti qu'il s'agissait de l'écran de cinéma ultime», déclare Kerry Brougher, le conservateur du Hirshhorn qui avait invité Aitken, réputé depuis longtemps pour ses installations vidéo. "Pour être honnête avec vous, j'ai eu le sentiment que c'est ce qu'il penserait."
Aitken est en train de transformer le musée en écran de projection à 360 degrés pour SONG 1, une œuvre que le Hirshhorn appelle sa «commission la plus audacieuse» et «l'une des expositions les plus novatrices de son histoire». Chaque nuit, du 22 mars au 13 mai, L’extérieur du bâtiment sera baigné d’images en mouvement, grâce à la technologie de montage numérique et à 11 projecteurs qui sonneront sur le terrain.
Le projet comprend un camée Tilda Swinton et une performance de Beck, mais la façade circulaire du bâtiment en est la véritable vedette.
"C'est une toile radicalement différente, une libération incroyable", dit Aitken. "Lorsque vous regardez l'histoire de l'image en mouvement, elle est presque entièrement contenue dans un rectangle."
Pour Brougher, c’est aussi un moment historique pour les musées: «Il ne s’agit pas seulement des espaces vénérés à l’intérieur, avec les objets sacrés, mais aussi d’une vie à l’extérieur du bâtiment."
Le New York Times a qualifié Aitken, 44 ans, de «chouchou du monde de l'art international»; ses projets couvrent les médias et mélangent les genres, et il a forgé la sculpture de tout, des boîtiers FedEx aux miroirs motorisés en passant par les haut-parleurs utilisés comme armes soniques pendant la guerre du golfe Persique. Mais depuis que son installation Earth Earth a remporté le prix international à la Biennale de Venise en 1999, il est surtout connu pour ses films. Originaire de Los Angeles, Aitken considère le film comme un outil d'artiste comme un autre. Ses installations vidéo incluent des succès hollywoodiens (tels que des apparitions de Swinton, Chloë Sevigny et Donald Sutherland), tout en évitant la narration linéaire et la perspective traditionnelle à écran unique. Un morceau d'Aitken pourrait suivre la glace qui se fracture, disséquer les chants chantés des commissaires-priseurs du Midwest ou explorer le pathos du voyage moderne à travers des séquences troublantes d'oiseaux migrateurs et d'autres animaux sauvages enfermés dans des chambres d'hôtel. Il assemble des scènes apparemment déconnectées en utilisant plusieurs surfaces de projection dans des pièces séparées, ou parfois sur les côtés des bâtiments.
Il a déjà transformé des musées. En 1998, il a braqué deux yeux sur le bâtiment de la Sécession de Vienne. En 2001, son installation vidéo en plusieurs parties intitulée nouvel océan remplit la Serpentine Gallery de Londres, du sous-sol à la coupole. En 2007, les somnambules du spectacle en plein air couvraient simultanément le Museum of Modern Art et le American Folk Art Museum de New York. Mais SONG 1 est une entreprise différente, dit-il, à la fois en raison de la forme d'écran unique et du rôle sans précédent de la musique.
L'œuvre s'articule autour de la chanson pop classique de 1934 «I Only Have Eyes for You». Beck et d'autres artistes interprètent des versions de ragtime, de gospel, de doo-wop et de percussions à grande vitesse. La musique évolue d’une musique à l’autre, ressemblant parfois à une chanson de flambeau, à une norme nationale ou à de l’électronica. Ses rythmes façonnent les images qui défilent dans le Hirshhorn, depuis les schémas de circulation sur les autoroutes jusqu'aux mouvements des nuages. «Nous cherchons des moyens de créer une sorte de chorégraphie», a déclaré Aitken. «Ce n'est pas une question de projection. Il s'agit de donner vie à l'architecture et de la faire bouger. ”
La pièce sera jouée de nuit à minuit. L'effet changera avec la saison, à mesure que les jours s'allongent et que les arbres bourgeonnent. Ce n'est pas un hasard si le spectacle couvre la saison des fleurs de cerisier, lorsque de nombreux touristes se rendent pour la première fois au Hirshhorn, peut-être au crépuscule, comme l'a fait Aitken. Et maintenant, il va certainement se passer quelque chose.
