Les gens regardent l'art pour des raisons qui leur sont propres: pour apaiser leur âme, bouleverser leur quotidien et retrouver leurs vieux amis. Mais quelles sont les expositions préférées des gens - et quels types d’art perdent en popularité?
Le journal d'art a des réponses. Il vient de publier des rapports spéciaux sur les visiteurs et la popularité de l'art contemporain et historique, et les résultats sont fascinants. L'enquête annuelle du journal utilise des données fournies par des musées du monde entier, donnant à leur liste une touche internationale.
En ce qui concerne le nombre total de visiteurs, l'exposition Sculpture Picasso du Musée d'art moderne, qui s'est déroulée de la fin 2015 à février 2016, a remporté le gâteau. Plus de 851 000 visiteurs ont assisté à l'exposition, qui comprenait plus de 100 sculptures dynamiques de Picasso. Peut-être une critique élogieuse de Roberta Smith du New York Times a- t-elle aidé à attirer tous ces visiteurs. «Beaucoup d'expositions sont bonnes, d'autres sont excellentes», a-t-elle commencé, et très peu d'entre elles équivalent à des œuvres d'art à part entière, en raison de leur clarté, de leur lyrisme et de leur sagesse cumulative. des meilleures expositions que vous verrez jamais au Museum of Modern Art. ”
Picasso a peut-être attiré le plus grand nombre de visiteurs, mais un musée brésilien a vu le plus de visiteurs par jour. L'exposition Chefs-d'œuvre post-impressionnistes du Centro Cultural Banco do Brasil de Rio de Janeiro a attiré 9 700 visiteurs par jour, se classant ainsi au premier rang sur la liste. (Le musée a également accueilli les deuxième et troisième expositions les plus touchées au monde l'année dernière - une exposition de Patricia Piccinini et une consacrée à Castelo Rá-Tim-Bum.) année.
Les expositions à succès de cette année s'inscrivent dans une tendance plus générale à l’art contemporain, écrit Julia Halperin de The Art Newspaper . Entre 2007 et 2015, 44% des spectacles présentés dans les grands musées américains étaient consacrés à des artistes contemporains actifs après 1970, raconte-t-elle - un bouleversement des décennies précédentes dans lequel les impressionnistes et d'autres artistes historiques régnaient en maître.
Selon M. Halperin, les prix élevés des enchères et les nouveaux panneaux de musées semblent être à l'origine de ce changement. Peut-être que les médias sociaux, qui ont grimpé en flèche pour des expositions conviviales pour les selfies, comme le grand succès "Infinity Mirrors" de Yayoi Kusama, aident également. Cela a certainement changé la façon dont l'art est vendu - et est devenu un sujet de grande discussion dans le monde de l'art pour avoir bouleversé la dynamique de la vente, de l'exposition et de la publicité de l'art.
En parlant de selfies, il s’est avéré que l’oeuvre la plus exposée à la traite n’était pas exposée dans une exposition, ni dans un musée. Les «Floating Piers» de Christo, une installation triomphale sur le lac d'Iseo en Italie, ont attiré 1, 2 million de visiteurs en seulement 16 jours, mettant tout honte à l'intérieur de quatre murs. Avec plus de 44 000 photos étiquetées à son nom sur Instagram et un artiste emblématique qui utilise des paysages comme toile, il n’est pas surprenant que l’exposition ait été un tel succès. Peut-être que l'événement artistique le plus touché par la traite en 2017 ne sera pas non plus dans un musée. Où que ce soit, The Art Newspaper saura le découvrir.
