Dans une représentation du «Basie Boogie» de Count Basie, les doigts du musicien défilent sur les touches du piano comme s'ils dansaient eux-mêmes. Les solistes saxophones, clarinettes et cordes ajoutent leurs propres voix à l'influence du mouvement. Les temps forts du batteur dansent dans le temps.
De cette histoire
Découvrez le jazz
AcheterContenu connexe
- Cette nouvelle collection de 12 000 photographies raconte la scène jazz américaine
- LeRoy Nieman a réuni un groupe de rêves pour son épopée Portrait of Jazz Greats
- fanfares
Depuis plus d’un siècle, les États-Unis s’intéressent maintenant au rythme cardiaque syncopé du jazz. En tant que genre musical, il s’agit d’une invention typiquement américaine qui a vu le jour en Louisiane et a été diffusée dans différentes régions du pays et, plus tard, dans le monde entier. "Depuis que le jazz a émergé, il a radicalement changé, passant d'une musique localisée pour accompagner des danses à la Nouvelle-Orléans à une forme d'art international avec de nombreux styles et dialectes", a déclaré John Edward Hasse, conservateur de la musique américaine au Smithsonian National Museum of American History. . Depuis ses origines, la réinvention continue est une caractéristique du jazz.
"La musique a subi un certain nombre de changements de paradigme, car ses conceptions du rythme, de l'harmonie, de la mélodie, de la couleur du son, du solo, de l'improvisation et de la longueur ont changé au fil des décennies", explique Hasse.
À mesure que la portée et la forme du jazz continuent d'évoluer, il en va de même pour la relation qu'il entretient avec son public. «Initialement, avant que les enregistrements ne captent le son, les membres du public de jazz n'écoutaient qu'en temps réel et de manière très personnelle», dit-il, «il y avait souvent peu de fracture physique entre les interprètes et les auditeurs: ils étaient proches l'un de l'autre. ”
De nos jours, le jazz peut être entendu sur de nombreuses plateformes, notamment les enregistrements, la radio et en ligne. Son influence est également omniprésente dans les mélodies modernes de la pop, du rock, du hip-hop, du rap et du bluegrass. Compte tenu de son accessibilité, le jazz est une forme d'art qui «peut être gratifiante sans une connaissance approfondie de sa structure sous-jacente», déclare Discover Jazz, un livre que Hasse a coédité avec Tad Lathrop. Cependant, pour ceux qui sont intéressés à développer une oreille attentive à divers éléments du genre, voici quelques lignes directrices.
Commencez par trouver la mélodie originale d'une chanson
À la base, le jazz, comme d’autres genres musicaux, s’appuie sur une mélodie constante pour servir de fondement aux chansons. Ce qui la différencie, ce sont les déviations qui se produisent à chaque représentation, les improvisations que beaucoup de gens ont déjà entendues. «C’est un outil d’expression personnelle au-delà de ce qu’avait imaginé le compositeur original», explique le livre.
Une performance de jazz typique commence par coller au plus près de la composition originale, établissant ce que les musiciens de jazz appellent la «tête», la mélodie principale d’une chanson ou d’une mélodie. Une fois que les musiciens ont joué la mélodie, ils improviseront sur celle-ci ou sur ses harmonies sous-jacentes. Souvent, la performance se terminera par un retour à la mélodie principale, où tout a commencé, faisant de la performance un sandwich musical. Identifier la mélodie principale et suivre ses variations offre un aperçu du développement de la chanson.
Suivez les harmonies de la chanson
Le jazz semble très libre, mais chaque chanson a une structure cohérente d’harmonie, accompagnant la mélodie en tant que couche secondaire.
L'harmonie prendra souvent la structure de «forme blues», essentiellement une structure de 12 mesures construite autour de trois accords. Le premier de ceux-ci est un accord tonique ou accord “domestique”, le second est un “accord sous-dominant” (pensez à l'avant-dernier accord d'un hymne se terminant par “Amen”), et le troisième est “dominante”. accord », un moment de tension dans la chanson qui cherche la résolution en revenant au premier accord« familial »à la fin de la chanson.
L'accord «maison» est le motif de base des notes avec lesquelles la chanson va commencer, «l'accord sous-dominant» sert d'arrière-plan plus atténué et «l'accord dominant» est plus dynamique et inattendu. L’accord «dominant» finira par revenir au premier accord «maison» pour clôturer une sélection.
Semblable à la structure mélodique, les harmonies commencent et finissent à «chez soi», bien que des variations significatives puissent avoir lieu entre les deux.
Apprenez à connaître les différentes formes d'improvisation utilisées
L'improvisation est la pierre angulaire du jazz. Les musiciens s'entraînent intensivement pour créer des solos complexes à la volée. La pratique se présente sous trois formes principales: paraphrase, motivique et formuleique.
Dans l’improvisation paraphrasée, les musiciens se réfèrent fortement à la mélodie principale et «commentent, varient et décollent» sur les thèmes.
L'improvisation motive consiste à répéter un motif court, mais à en changer le ton.
La technique la plus souvent utilisée est l’improvisation sur formule, ce qui exige du musicien une grande compréhension de la manière dont différentes combinaisons de notes sonnent. Les musiciens de jazz appellent ces combinaisons de notes ou formules «léchage», phrases mémorisées que les musiciens insèrent instantanément et de manière transparente dans un solo aux mouvements rapides.
Les licks sont constitués de séquences de hauteur "conjonctive" et "disjointe". Les séquences "conjonctives" utilisent des notes proches les unes des autres, tandis que les séquences "séparées" sautent vers des notes plus éloignées de la gamme. Le premier sonne comme une progression naturelle, tandis que le second délivre une ambiance animée et inattendue.
Les musiciens connaissent si bien ces différentes combinaisons qu’ils savent presque instinctivement ce qu’il convient de faire en solo.
Gardez un œil sur les signaux secrets et le travail d'équipe
«Quand Duke Ellington dirigeait son groupe depuis le piano, il pouvait donner un signe de tête, un regard entendu ou un« Ahhhhh! » Pour orienter le groupe. Un autre chef peut incliner la tête ou lever les sourcils », dit Hasse.« Parfois, une réplique est audible, mais totalement non verbale: un accord tonitruant dans la partie inférieure du piano, un rat-tat-tat sur la batterie, un note basse soutenue par la basse, ou une déchirure vers le haut par le trompettiste. Et parfois, il peut sembler au public que c'est par télépathie. "
Le jazz incarne un «équilibre» incroyable de musiciens opérant de manière indépendante, en tant que solistes et collaborant, en tant que membres du groupe. «Les musiciens contribuent à l’ensemble du collectif», chaque personne contribuant à la création du son, mais sachant également à quel moment se distinguer. Hasse cite une équipe de basket-ball comme la contrepartie sportive la plus proche d'un groupe de jazz. Dans ce cas, au lieu d'un ballon toujours en mouvement, il s'agit de la chanson diffusée et conférée à chaque personne qui la touche.
«Au cours d’une performance de jazz typique», dit-il, «un soliste en suivra un autre. Souvent, ce n’est pas le chef qui décide combien de temps durera un solo, mais bien le soliste: un joueur décidera du nombre de chœurs à jouer et, à la fin du solo, il baissera le niveau d’excitation et s’arrêtera bien. point. Quand la prochaine soliste remarque ce dénouement, elle se rend compte que c'est ensuite à son tour. "
Les solistes trouveront souvent des moyens caractéristiques de développer leur propre voix, notamment en utilisant le «vibrato», la nature hésitante d'une note conservée, ainsi qu'en frappant certaines notes plus fortement ou plus doucement et les transitions plus floues. Créer un style de signature avec diverses techniques permet à différents musiciens d’établir leur marque.
Regarder les signaux peut donner un aperçu du flux d'une chanson de jazz, tandis que l'observation de la technique des interprètes individuels peut illustrer comment ils insufflent aux chansons leur identité unique.
Balançoire!
Le jazz est tout au sujet de l'action. «Les percussions et les polyrythmies d'Afrique de l'Ouest - des rythmes multiples de différents mètres se produisant simultanément» ont considérablement influencé le rythme du jazz. Étant donné que le genre est une musique de danse, il s’est longtemps concentré sur le mouvement.
En conséquence, il est logique que le "swing" soit une caractéristique rythmique déterminante du genre. Difficile de catégoriser formellement, «balancer» est une sensation de mouvement en avant et d’énergie, comme l’appelle Duke Ellington, «cette partie du rythme qui engendre une envie rebondissante, flottante et terpsichoréenne».
Le jazz, contrairement à la musique classique, profite de la réaction active du public. Le swing et la syncope de son rythme refusent de rester immobiles ou de demander à ses auditeurs de le faire. En lien étroit avec la «culture d’appel et de réponse» des groupes religieux, le jazz est finalement animé par une conversation active. Pour l'écouter, il faut être attentif autant que réagir de manière viscérale.
«Dans les années 1920, lorsque les jeunes se sont révoltés contre les conventions, le jazz était leur musique de danse», explique Hasse. «Durant le mouvement des droits civiques, les musiciens de jazz Charles Mingus, Art Blakey, Sonny Rollins et Max Roach ont respectivement composé des pièces telles que Fables of Faubus, The Freedom Rider, Freedom Suite et Freedom Now Suite ."
"Si le jazz signifie quelque chose", a écrit Duke Ellington, "c'est la liberté d'expression."
Avril est le mois de l'appréciation du jazz, qui en est à sa 14ème année, une célébration établie pour rendre hommage au patrimoine et à l'histoire du jazz. Fondée au Musée national d'histoire américaine du Smithsonian en 2002 par John Edward Hasse, cette commémoration, qui dure un mois, comprend des événements spéciaux et des performances, ainsi qu'un objectif national visant à apprécier, écouter et apprendre le jazz par le biais de concerts et d'enregistrements. Obtenez plus de détails et consultez les événements à surveiller ici.
