Les critiques aiment impressionner les lecteurs avec des films obscurs, des titres que la plupart des cinéphiles ont rarement la chance de voir. Quelque chose de similaire s'est passé avec Margaret, un drame écrit et réalisé par Kenneth Lonergan. Mais dans un sens différent, les critiques aident à ramener ce film au public.
Margaret a été nommée sur plusieurs listes du Top Ten Films de l’année dernière, même si elle a été brièvement présentée aux États-Unis dans seulement deux salles, une à Los Angeles et une à New York. Lorsque le film a cessé de tourner, Jaime N. Christley, critique à Slant, a lancé une pétition en ligne (depuis sa fermeture) pour le ramener. La Film Society of Lincoln Center a programmé une projection le 25 février avec Lonergan et une grande partie de la distribution. De manière remarquable, le film reçoit plus de projections à partir de demain, le 23 mars.
Anna Paquin et Matt Damon dans Margaret.
Tout d'abord, un peu d'histoire. Lonergan, dramaturge ( This Is Our Youth ), scénariste ( Analyze This ) et réalisateur ( You Can Count on Me ), a commencé à écrire Margaret en 2003, bien qu'il en ait eu l'idée depuis le lycée et qu'il l'ait considéré comme un long métrage depuis 1995. Il a commencé à tourner le film en 2005, terminant ce mois de décembre, mis à part quelques prises de vues et des prises de vue.
Scénariste et réalisateur Kenneth Lonergan. Avec l'aimable autorisation de la Film Society of Lincoln Center.
Le montage a pris trois ans, en partie parce que Lonergan était censé confier un film de deux heures au distributeur Fox Searchlight. Un procès entre le producteur Gary Gilbert et Fox Searchlight s’ensuit; Lonergan est actuellement impliqué dans un procès séparé qui l'empêche de parler de nombreux détails de la production.
Le Margaret Fox Searchlight a finalement été lancé en septembre 2011 "est la version qui a été achevée en 2008", a déclaré Lonergan aux cinéphiles lors de la projection du film en février. "Je pense que c'est merveilleux et j'en suis très fier."
Margaret passe un peu moins de 150 minutes, ce qui peut sembler trop long ou trop court. Le film suit la adolescente Lisa Cohen, interprétée par Anna Paquin, après avoir aidé par inadvertance à causer un accident mortel dans les rues de Manhattan.
Traumatisée, elle s'adresse aux adultes pour obtenir conseil et réconfort. La mère célibataire Joan (actrice J. Smith-Cameron) et le père divorcé Karl (interprété par Lonergan) ne répondent pas comme Lisa le souhaite, et les enseignants (interprétés par Matt Damon et Matthew Broderick, entre autres) ne répondent pas non plus. De son côté, Lisa fait campagne pour corriger ce qu'elle perçoit comme une injustice, attaquant la police, le système judiciaire et les étrangers dans une quête aussi pétillante que poignante.
«J'essayais de regarder ce phénomène quand vous avez soudainement pris conscience du monde et de toutes les choses horribles et intéressantes qu'il contient, comme si personne ne les avait remarqués auparavant», a déclaré Lonergan à l'auditoire. «Tu n'as pas encore été usée. Tu as 17 ans et tu penses que quelque chose peut être fait à ce sujet.
Le réalisateur a rappelé un commentaire d'Elaine May: «Seule une adolescente peut penser qu'elle pourrait avoir un tel impact sur le monde.» «Nous sommes fatigués», a poursuivi Lonergan. «Nous arrivons à trente ans et nous disons: vous savez quoi, je vais simplement me préparer, et les gens de mon entourage, également. Au mieux, la plupart des adolescents trouvent cela hypocrite et faible.
Le titre du film vient de «Spring and Fall», un poème de 1918 de Gerard Manley Hopkins. Margaret y est peinée par les feuilles d’un arbre. Comme le dit Lonergan: «Je me souviens d’être en neuvième ou en dixième année chez un ami, et un petit moineau a volé contre la fenêtre et s’est assommé, s’est tué. Je me suis dit: "Oh mon dieu, ce moineau vient de mourir." Maintenant, je pourrais passer devant une douzaine de moineaux morts sans cligner des yeux.
Perdre ce sentiment de chagrin et d’injustice est ce que Lonergan essaie de détailler dans Margaret . Mais pour moi, Margaret est spéciale pour ce que c'est, pas ce dont il s'agit. Lonergan est un écrivain superbe, mais plus important encore, il est patient. You Can Count on Me est l’un des films les plus déchirants de la mémoire récente, précisément parce qu’il se déroule avec tant de désinvolture que de façon infaillible.
Comme ce film, Margaret est trop intime. Lonergan nous montre ce que nous préférerions ne pas voir dans ses personnages: comment ils échouent, font des erreurs, abandonnent, s'ignorent ou se trahissent - de la même façon que nous le faisons tous. Malgré cela, Lonergan trouve toujours ce qui rachète ses personnages et pourquoi nous devrions nous en préoccuper.
J. Smith-Cameron et Jean Reno dans Margaret.
Margaret est aussi un film dans lequel chaque lieu semble authentique. Voici à quoi ressemble New York: belle, chaotique, horrible, tout à la fois. Un coup qui traverse le Metropolitan Opera a une grandeur à couper le souffle; une autre, dans laquelle Lisa est accostée par des durs, peut vous faire grincer des dents.
Une scène au milieu de Margaret cristallise les problèmes que Lonergan avait rencontrés lors du montage du film. Broderick y donne une interprétation des répliques du roi Lear ; un étudiant (joué par Jake O'Connor) offre un sens différent et contradictoire. Leur argument prolongé est un point culminant comique, "même si cela ne fait pas avancer l'intrigue", admet Lonergan.
«Ce que je pense que c'est fait et pourquoi ce n'était pas seulement une scène amusante que nous pouvions couper, c'est qu'elle est représentative de l'impossible, prise du point de vue de l'enseignant», a poursuivi le réalisateur. «S'il n'arrive pas à convaincre un enfant d'une classe d'un trait d'une ligne de Shakespeare, il ne peut pas non plus convaincre l'enseignant de regarder de nouveau la ligne de quelque façon que ce soit - alors que Lisa essaie de faire quelque chose de beaucoup Plus difficile.
"Je pense que la raison pour laquelle la scène a été écrite et qu'elle est restée dans le film est pour moi tout à fait justifiée par rapport à l'argent contre lequel elle se bat: le fait que les gens pensent juste ce qu'ils pensent."
C’est la beauté de Margaret, un film qui s’élargit pour englober différents points de vue, offrir des raisons aux torts perçus, montrer comment une personne trouve sa place dans le monde.
Je voudrais donner les derniers mots à Richard Brody du New Yorker : « Margaret court le risque de tomber dans un oubli non mérité, ne serait-ce que temporairement. Dans les années et les décennies qui suivront, il restera dans les mémoires comme une des merveilles cinématographiques de l’année, voire même de la décennie, et laissera les historiens réfléchir à son manque de reconnaissance en son temps.
