Maintenant que l'été est à nos portes et que les températures ont atteint les trois chiffres dans certaines régions, il n'y a pas de meilleur moyen d'échapper à la chaleur que de passer une journée à errer dans un musée. Les expositions d’art de cet été conduisent les visiteurs à travers l’histoire, sous des arbres et dans des paysages sonores. Voici 11 nouvelles expositions ouvertes cet été qui méritent une visite.
Musée d'art moderne de San Francisco - Edvard Munch: entre l'horloge et le lit (San Francisco; 24 juin 2017 - 9 octobre 2017)
Edvard Munch, "Cendres", 1925; huile sur toile; 54 15/16 x 78 3/4 in. (Avec la permission du musée Munch, Oslo) 
Edvard Munch dans son atelier d'hiver, 1938 (Musée du musée Munch, Oslo) 
Edvard Munch, «L'artiste et son modèle», 1919-1921; huile sur toile; 47 7/16 x 78 3/4 in. (Avec la permission du Munch Museum, Oslo) 
Edvard Munch, "La danse de la vie", 1925; huile sur toile; 56 5/16 x 81 7/8 in. (Avec la permission du Munch Museum, Oslo) Beaucoup de gens connaissent Edvard Munch grâce à sa célèbre pièce «The Scream». Edvard Munch: Entre l'horloge et le lit offre aux visiteurs un aperçu complet du corpus de l'artiste expressionniste défunt, dont 45 peintures. aux États-Unis pour la première fois. La collection se concentre sur un certain nombre de thèmes répétés que Munch a visités dans ses peintures, notamment l'amour, l'attirance, la maladie et la mortalité, et ces sujets sont souvent exposés dans ses autoportraits. L'exposition est co-organisée par le Metropolitan Museum of Art et le Munch Museum.
Musée d'art américain Amon Carter - Le projet Polaroid: À l'intersection de l'art et de la technologie (Fort Worth, Texas; en date du 3 septembre 2017)
"Charles Jourdan", 1978, de Guy Bourdin (1928-1991), C-Print sur papier Fujiflex (The Guy Bourdin Estate 2017 / Gracieuseté de Louise Alexander Gallery) 
"Pulls (CMY)", 1997, d'Ellen Carey (née en 1952), Polaroid 20 x 24 (Ellen Carey, avec l'aimable autorisation de Jayne H. Baum Gallery (NY, NY) et M + B (LA, CA)) 
"Private Views", 1981, de Barbara Crane (née en 1928), film Polaroid Polacolor 4x5 de type 58 (Barbara Crane) 
"Untitled", 1983–85 de David Levinthal (né en 1949), de la série «Modern Romance», Polaroid SX-70 (David Levinthal, 1987-1989, ARS, NY et DACS, Londres 2017) Bien avant Snapchat, il y avait l'appareil photo Polaroid, un moyen portable de documenter les souvenirs sans avoir à chercher une connexion Wi-Fi solide. Dans le cadre de la célébration de la seconde moitié du XXe siècle, le projet Polaroid: à l'intersection de l'art et de la technologie jette un regard approfondi sur l'histoire du géant de la caméra à travers une collection d'environ 150 photographies de plus de 100 artistes, tels que Barbara Kasten et Robert Mapplethorpe. Également sur l'affichage: des caméras, des prototypes et des objets provenant des propres archives de Polaroid.
Jardins botaniques de Denver - Calder: Monumental (Denver; maintenant - le 24 septembre 2017)
Alexander Calder, «The Crab», 1962. Acier peint, 120 po x 240 po x 120 po. Prêt du Musée des beaux-arts, Houston, achat du musée, 62.11. © 2017 Fondation Calder, New York / Association de défense des droits des artistes (ARS), New York (Jardin botanique de Denver) 
Alexander Calder, «6 points sur une montagne», 1956. Prêt du musée Hirshhorn et du jardin de sculptures de la Smithsonian Institution. © 2017 Fondation Calder, New York / Association de défense des droits des artistes (ARS), New York (Jardin botanique de Denver) 
Alexander Calder, "Untitled", 1976. Tôle, boulons et peinture, 214 "x 80" x 150 ". Prêt de la Fondation Calder, New York. © 2017 Fondation Calder, New York / Artists Rights Society (ARS), New York (jardins botaniques de Denver) 
Alexander Calder, "Five Rudders", 1964. Prêt du Mildred Lane Kemper Art Museum, Université de Washington à Saint-Louis. Don de Mme Mark C. Steinberg, 1964. © 2017 Fondation Calder, New York / Société de défense des droits des artistes (ARS), NY (Jardin botanique de Denver) Audacieux, dynamique, engageant et énergique ne sont que quelques mots pour décrire les œuvres d’Alexander Calder, un sculpteur américain du XXe siècle à qui on doit le premier mobile. Calder: Monumental explore les motifs abstraits en acier de la défunte artiste, que les critiques et les fans louent pour leurs formes géométriques et leurs lignes courbes qui changent en fonction de l'angle sous lequel elles sont vues. Pour cette exposition, le jardin botanique de Denver a sélectionné certaines des œuvres les plus monumentales de Calder, qui se placeront à la juxtaposition du décor naturel du jardin.
Detroit Institute of Arts - L'art de la rébellion: l'art noir du mouvement des droits civiques (Détroit; 23 juillet 2017 - 22 octobre 2017)
«The Fire Next Time», 1968, Vincent Smith, peinture à l'huile et sable sur toile. (Avec la permission de Detroit Institute of Arts) 
«City Limits», 1969, Philip Guston, huile sur toile. Musée d'art moderne de New York, don de Musa Guston, 1991 (avec la permission de Detroit Institute of Arts) 
«Fadiouth Senegal», 1972, Anthony Barboza, impression pigmentaire. (Avec la permission de Detroit Institute of Arts) 
«Three Queens», 1971, Wadsworth Jarrel, acrylique sur toile. (Avec la permission de Detroit Institute of Arts) Cela fait 50 ans que les émeutes de Detroit se sont déroulées et l' Art de la rébellion: l'art noir du mouvement des droits civiques commémore cette période difficile de l'histoire de la ville. Cette exposition comprend des œuvres d'art puissantes créées par des membres de collectifs d'artistes noirs de Chicago et Harlem qui ont participé au mouvement des droits civiques des années 1960 et 1970, et aborde des sujets tels que l'importance de l'inclusion, la lutte contre les fausses déclarations. et la justice raciale.
Musée d'art du Nouveau-Mexique - Pistes de réflexion: Dessiner de Michel-Ange à aujourd'hui (Santa Fe, Nouveau-Mexique; maintenant - 17 septembre 2017)
Rembrandt (néerlandais, 1606-1669), "Un bouquet d'arbres dans une enceinte clôturée", vers 1645, pierre noire. (Les administrateurs du British Museum) 
Julie Mehretu, "Untitled", 2002, stylo et encre, et dessin au pinceau sur vélin et Mylar (Les administrateurs du British Museum) 
Giovanni Battista Piranesi, "Intérieur d'un bâtiment circulaire", 1752-1760, plume et encre brune (Les administrateurs du British Museum) 
Melchior Lorck, "Tortue et vue sur une ville côtière murée", 1555, fusain, rehaussé de blanc sur papier bleu. (Les administrateurs du British Museum) Le New Mexico Museum of Art s'est associé au célèbre British Museum de Londres pour créer une collection exclusive de dessins allant du XVe siècle à nos jours. Parmi les artistes notables, citons feu Leonardo da Vinci, Michel-Ange, Pablo Picasso et Barbara Hepworth, ainsi que des artistes vivants Bridget Riley et Rachel Whiteread. La combinaison d'artistes passés et présents souligne l'importance du dessin dans le processus de création. À noter: l’exposition n’aura lieu que deux fois aux États-Unis et sera présentée cet automne au Rhode Island School of Design Museum de Providence.
Musée des arts et du design— Sonic Arcade: façonner l'espace avec le son (New York, 22 août 2017 - 11 février 2018)
Arjen Noordeman et Christie Wright, «Horn Bracelet», 2010, porcelaine et lustre doré, 5 x 4 x 4 1/2 po (12, 7 x 10, 2 x 11, 4 cm), ouverture de 3 po de diamètre. Achat du musée avec des fonds fournis par le Comité des collections, 2011 (avec la permission du Musée des arts et du design) 
Naama Tsabar, «Propagation (Opus 3)», 2015; bois, haut-parleurs, amplificateurs, mélangeurs, fils, câbles, cordes de piano, os, serre-câbles, microphones à contact, cuivres et partitions. 6, 5 mètres de haut x 6, 8 mètres de large. MARTE- Contemporain, El Salvador (Rodrigo Dada) 
Studio PSK, "Polyphonic Playground" (Gracieuseté de Studio PSK) 
Julianne Swartz, «Re-Sounding Vessels», 2017; verre soufflé, porcelaine non émaillée, électronique et sons générés par les objets; dimensions variables (Chris Kendall) Sonic Arcade: Shaping Space with Sound explore le son et son rôle essentiel dans notre vie quotidienne. À l'aide d'installations interactives, d'environnements immersifs et d'objets performants, cette exposition examine le transport du son à travers des véhicules tels que des circuits et signaux électroniques, des ondes radio et des corps résonnants, et offre aux spectateurs la possibilité de faire l'expérience du potentiel illimité du son.
Cincinnati Art Museum - Un héritage partagé: l'art populaire en Amérique (Cincinnati; 10 juin 2017 - 3 septembre 2017)
Artiste non identifié, États-Unis, "Box", 1800-20, pin blanc, peinture et fer, 28 x 41, 6 x 23, 5 cm (11 x 16 3/8 x 9 ¼ po) (avec la permission de la collection Barbara L. Gordon) 
Artiste non identifié, États-Unis, "Chest over Drawers", 1803, peuplier tulipe, laiton, fer et peinture, 27 x 50 x 22 ½ po. (68, 5 x 127 x 57, 1 cm) (Avec la permission de la collection Barbara L. Gordon) 
Attribué à «Record Record Artist», États-Unis, «Laing Family Record Book», vers 1804, encre et aquarelle sur papier vélin, 20 x 13 po (20, 3 x 33 cm) (Avec la permission de la collection Barbara L. Gordon) 
Artiste non identifié, "Nature morte avec un panier de fruits", États-Unis, 1830-1850, huile sur toile, 50.2 x 42.2 cm (24 ¼ x 29 ½ po) (avec la permission de la collection Barbara L. Gordon) Alors que de nombreux artistes ont une formation classique sur le support de leur choix, certains renoncent à l’école et apprennent le métier par eux-mêmes. Un héritage partagé: l'art populaire d'Amérique présente le travail de ces artistes autodidactes ou ayant une formation minimale en présentant 60 œuvres d'art créées entre 1800 et 1925. La collection comprend des peintures de portraits et de natures mortes, des sculptures et des signes, dont beaucoup ont été créés à une époque troubles politiques et sociaux alors que les États-Unis continuaient à se développer en tant que nation.
Worcester Art Museum - Univers réutilisables: Shih Chieh Huang (Worcester, Massachusetts; 24 juin 2017 au 12 novembre 2017)
Shih Chieh Huang, «T-24-L», 2017; techniques mixtes, courtoisie de l'artiste et Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, «T-24-L», 2017; techniques mixtes, courtoisie de l'artiste et Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, «VT-34-BTB (œil d'ange bleu)», 2017; 12 x 13 x 3 pieds, technique mixte; courtoisie de l'artiste et Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, «VT-36», 2017, 10 x 10 x 12 pieds, techniques mixtes; courtoisie de l'artiste et Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) La technologie est le moyen de prédilection de l'artiste Shih Chieh Huang, prenant des éléments de haute technologie tels que des cartes de circuit imprimé, des fils et du matériel informatique pour les transformer en œuvres d'art colorées et attrayantes de manière à amener les utilisateurs à envisager la modernité d'une nouvelle façon. Pour les Univers réutilisables, l’artiste taïwanais envisage de créer son dessin le plus ambitieux à ce jour, en incorporant plus de 100 éléments à sa sculpture. Pour Organic Concept, il construira une pièce de performance utilisant les plastiques du peintre et ses fans devant un public dans le hall du musée le 20 juillet.
Booth Western Art Museum - Création de Camelot: la photographie Kennedy de Jacques Lowe (Cartersville, Géorgie; maintenant - 27 août 2017)
Caroline et Jacqueline en peinture (propriété de Jacques Lowe) 
Première séance photo (Courtoisie de Jacques Lowe) 
Profil d'Omaha (courtoisie de Jacques Lowe) 
Oregon Diner (propriété de Jacques Lowe) Pendant des années, Jacques Lowe a été le photographe personnel du président John F. Kennedy, lui permettant d'accéder en coulisse à la Première famille. Pour cette exposition photographique, qui se tient conjointement avec le Newseum de Washington, DC, et le domaine Jacques Lowe, attendez-vous à voir une sélection des plus de 43 000 photos que Lowe a réalisées au fil des ans. La plupart des négatifs et des photos de Lowe ont été détruits lors des attaques du 11 septembre alors qu'ils étaient stockés dans le cinquième bâtiment du World Trade Center, à l'exception de dix négatifs qui avaient été prêtés à l'époque. Heureusement, Lowe a conservé une partie de ses feuilles de contact et des impressions dans un autre bâtiment, dont certaines sont exposées.
Musée Henry Ford de l'innovation américaine - Les industries de la maison: un type d'apprentissage (Dearborn, Michigan; maintenant - le 4 septembre 2017)
Regard sur le travail de House Industries en matière de sérigraphie dans l'exposition "Un type d'apprentissage" (KMS Photography) 
Un exemple de caractères créés par House Industries (KMS Photography) 
Autres exemples de travaux de House Industries (KMS Photography) 
Cette réplique d'Ed Roth Mysterion a été une source d'inspiration pour House Industries. (KMS Photography) Les polices sont tout autour de nous. Des livres aux panneaux d'affichage en passant par ce que nous voyons sur nos écrans d'ordinateur, les polices sont une forme de communication et sont souvent la première chose que nous associons à une marque. House Industries: A Type of Learning célèbre l'esprit d'innovation et se concentre sur House Industries, un groupe de concepteurs reconnus pour la création de polices de caractères pour des marques comme Hermès, Muji et Uniqlo, ainsi que pour de nombreuses couvertures d'albums, de magazines et même de boîtes de céréales.
Musée de Hirshhorn du Smithsonian et jardin de sculptures - Ai Weiwei: Trace à Hirshhorn et en été de Yoko Ono
(Washington, DC; 28 juin 2017 au 1er janvier 2018 et 17 juin 2017 au 17 septembre 2017, respectivement)
Ai Weiwei, Trace, 2014. Vue d'installation sur l'île d'Alcatraz, à San Francisco. (Studio Ai Weiwei) 
Portrait d'Ai Weiwei. (Studio Ai Weiwei) Le musée et jardin de sculptures Hirshhorn propose deux grandes expositions cet été. La première, "Ai Weiwei: Trace at Hirshhorn", présente "Trace", une installation grandiose exposée à l'origine sur l'île d'Alcatraz à San Francisco et présentant 176 portraits réalisés avec des briques Lego qui représentent des personnes pour lesquelles Weiwei mérite d'être reconnues pour leur travail. droits de l'homme. La pièce rend également hommage à la propre expérience de Weiwei en tant que détenu. L'artiste a été retenu par le gouvernement chinois pendant 81 jours en 2011. Le spectacle présentera également une nouvelle installation à 360 degrés intitulée « La version simple de l'animal qui ressemble à un lama mais qui est vraiment un alpaga». L'œuvre, qui semble au départ être un papier peint décoratif ordinaire, cache des symboles de suppression et de subterfuge: caméras de surveillance, menottes et logos d'oiseaux Twitter.
L'ouverture de "L'été de Yoko Ono", qui célèbre les dix ans de l'artiste "Wish Tree for Washington, DC", est une exposition interactive où les visiteurs peuvent exprimer leurs souhaits par écrit. "My Mommy Is Beautiful" se joindra à cette œuvre populaire: une installation de 20 mètres où les téléspectateurs pourront publier des photos de leur propre mère ou exprimer un souvenir en écrivant en l'épinglant au mur, et "Sky TV pour Washington, DC, "une installation vidéo qui enregistre le ciel à l’extérieur en diffusant une émission en direct 24 heures sur 24, 7 jours sur 7.
