Un consensus critique plus tôt cette année était que le boom 3D dans les images animées était en train de mourir. "Tous les films, à mon avis, ne devraient pas être en 3D", a déclaré le réalisateur Steven Spielberg au Comic-Con de juillet. «Le public a maintenant compris qu'il y avait de mauvais films qui pouvaient être en 3D, et en plus de cela, on vous facturait 5 $ de plus pour voir un film aussi mauvais que celui que vous aviez vu en 2- D », a déclaré Peter Jackson, directeur de la trilogie Le Seigneur des Anneaux et partenaire de Spielberg dans la production du film The Adventures of Tintin .
La réédition d'une version à trois dimensions de The Lion King de Disney a rapidement éliminé ce dicton. Après que le film de 1994 ait rapporté plus de 100 millions de dollars (voir mon commentaire précédent), le processus 3D prenait un air d'inévitabilité. Disney convertit Beauty and the Beast en 3D, suivis par les réalisateurs de Finding Nemo et Monsters Inc. de Pixar, aussi éminents que Spielberg, Martin Scorsese ( Hugo ), Ridley Scott ( Prométhée ), Ang Lee ( Life of Pi ) et Francis Coppola ( Twixt ) se sont engagés dans le processus. Il en va de même pour les cinéastes à petit budget et même les documentaristes tels que Werner Herzog ( La grotte des rêves oubliés, qui a examiné la grotte Chauvet en France) et Wim Wenders ( Pina, à propos de la danseuse et chorégraphe Pina Bausch).
Ce n'est pas le premier tour de passe pour les films en 3D. Les principes de la stéréoscopie étaient connus bien avant l'invention du cinéma et, au XIXe siècle, les téléspectateurs stéréoscopiques étaient des jouets domestiques très répandus. Selon Stefan Drössler, directeur du Filmmuseum de Munich, la 3D aurait pu avoir un impact plus immédiat à l'aube du cinéma si les premières images en mouvement n'avaient pas déjà fourni plus de profondeur que la photographie. "L'illusion de l'image en mouvement a arrêté le développement de l'image en 3D pendant un certain temps", a-t-il écrit dans un courrier électronique.
M. Drössler, l'un des principaux experts mondiaux en 3D, donnera une conférence très attendue ce samedi 29 octobre au Museum of Modern Art. En 3-D arrive à ce théâtre! Histoire illustrée du cinéma stéréoscopique, il présentera une myriade d'exemples de films en 3D qui remontent au début des années 1900. Parmi ses sujets: l'inventeur allemand Max Skladanowsky, qui a essayé d'animer des images 3D à la fin du 19ème siècle.
Même les films du pionnier des effets spéciaux Georges Méliès peuvent être projetés en 3D grâce au fait qu'il tourne souvent avec deux caméras synchronisées côte à côte, la seconde caméra fournissant un négatif de «protection». (Le tournage avec deux caméras était également une pratique courante à Hollywood; le deuxième négatif pouvait être utilisé pour les marchés européens ou pour remplacer des images une fois le premier épuisé.) Méliès n'avait pas l'intention de faire des films en 3D, mais avec la technologie moderne. nous pouvons resynchroniser ses images pour fournir une illusion réaliste de profondeur.
Ditta Miranda Jasjfi dans «Vollmond» dans Pina de Wim Wenders (© Neue Road Movies GmbH, photo de Donata Wenders. Communiqué de Sundance Selects) J'ai déjà vu quelques exemples de films en 3D lors de précédentes projections au MoMA, comme le court-métrage «Plasticon» de William Van Doren Kelley des années 1920, et atteste de leur pouvoir fantomatique et mystérieux. Le sens de la profondeur dans le short est saisissant. Capturées sur un stock de nitrate brillant, les images ont également une beauté envoûtante. Ils font revivre le passé d'une manière que les films «plats» ne peuvent pas.
Après sa conférence, M. Drössler présentera une projection de Robinzon Kruzo (1947), très probablement le premier long métrage en 3D. Produit en Union soviétique, il "a été présenté exclusivement dans un cinéma russe pendant environ deux ans", a-t-il écrit. "Vous trouverez même des articles à ce sujet dans le magazine Sight and Sound ." Robinzon Kruzo a été réédité à plusieurs reprises en URSS et a attiré un demi-million de spectateurs au cours d'une tournée de quatre mois à Londres.
L'exposé de M. Drössler couvrira également d'autres processus, leurs noms évoquant les marchands qui ont contribué au succès commercial des films: Zeiss Ikon Raumfilm, Plasztikus Films, Stereokino 70, StereoVision, SpaceVision. Il traitera également de l'incapacité de 3-D, jusqu'à présent, à s'établir de manière permanente dans l'industrie.
Dans les années 1950, lorsque des réalisateurs tels qu'Alfred Hitchcock expérimentaient la 3D, le plus gros inconvénient de ce processus était peut-être le fait qu'il fallait deux copies exécutées simultanément par deux projecteurs. Si vous perdez une image sur une copie, votre film n'est plus synchronisé. Les projecteurs numériques actuels peuvent fournir une profondeur 3D avec une seule impression.
Néanmoins, la 3D est confrontée à une bataille difficile avec les consommateurs. Comme le note M. Drössler, «C’est vrai qu’aujourd’hui, plus de salles de cinéma sont équipées pour la projection en 3D, mais le processus ne domine toujours pas le cinéma traditionnel: la majorité des films du top dix au box-office ne sont pas en 3D, quasiment aucun film en 3D n'a été en compétition dans les grands festivals et aucun n'a jamais remporté de prix dans ces festivals. "Le plus gros problème du processus pour M. Drössler:" Tant qu'il n'y a pas de 3D satisfaisant système sans lunettes pour le cinéma et la télévision, il ne deviendra jamais une force dominante dans l’industrie cinématographique traditionnelle. "
