Ce fut l'échec le plus fou de l'histoire de la télévision. Présenté pour la première fois sur NBC il y a 50 ans en septembre, le «Star Trek» original n'avait duré que trois saisons avant d'être annulé - il a ensuite été réanimé en syndication et est devenu un méga-phénomène mondial du divertissement. Quatre suites télévisées en direct, avec une autre retombée de la plate-forme numérique que CBS prévoit de lancer l'année prochaine. Une douzaine de films, dont Star Trek: The Motion Picture de 1979, qui reprendra en juillet avec Star Trek Beyond, du réalisateur Justin Lin. Il trouve le capitaine Kirk (Chris Pine) et Spock (Zachary Quinto) dans un espace lointain, où ils sont attaqués par des extraterrestres et échoués sur une planète lointaine - un complot qui pourrait rendre certains téléspectateurs ravis qu'au moins les effets spéciaux soient nouveaux. Au cours des décennies, la seule marchandise «Star Trek» (car qui n'a pas besoin d'une tête bobble Dr. McCoy?) Aurait rapporté environ 5 milliards de dollars.
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C'est tout un élan pour un concept que son créateur, le policier de Los Angeles, devenu écrivain de télévision, a présenté aux producteurs comme étant un "western occidental" et décrit un jour comme un "train de wagons". L’attrait du Star Trek original est bien plus fascinant que les jeux de tir dans la nature, bien que de nombreux articles et thèses aient tenté de l’expliquer, mais la notion de Roddenberry était tout à fait pertinente: les gens partout, en particulier Les Américains sont fascinés par la frontière, qu’elle soit définitive ou non. Et les fans sont toujours intrigués par le fait que Roddenberry, un ancien combattant de la Seconde Guerre mondiale, ait placé son épopée multiraciale du 23ème siècle dans un univers qui semblait aller au-delà de la bigoterie et des petits conflits, une vision du futur de la guerre froide rassurante contre-dystopique. . De plus, vous devez aimer les gadgets - communicateurs mobiles, vidéoconférence, scanners de diagnostic, ordinateurs parlants - qui ont pris l’habitude de se retrouver dans la vie réelle, hommage à l’esprit et à l’ingéniosité de Roddenberry mais également du montrer les concepteurs et les écrivains.
La richesse et la persistance de la vision originale sont ce qui rend si fascinante l'histoire orale de «Star Trek». (On ne peut pas en dire autant du «Newlywed Game», par exemple, une autre émission télévisée qui a fait ses débuts en 1966.)
Depuis plus de 30 ans, Edward Gross et Mark A. Altman se sont donné pour mission de documenter le processus de création sous-jacent à «Star Trek» dans toutes ses itérations. En des dizaines de milliers d'heures d'interviews menées partout, du manoir Bel Air de Gene Roddenberry aux caravanes de films, les écrivains ont enregistré à peu près quiconque ayant apposé sa marque sur ce monument de la culture pop. Le résultat est La mission de cinquante ans: L’histoire orale complète, non censurée et non autorisée de Star Trek : les 25 premières années, extraite ici. (Le volume 2 est en préparation.) «Ce que j’ai aimé du format de l’histoire orale, dit Altman, c’est que c’était comme réunir 500 personnes dans une pièce et raconter l’histoire de manière linéaire.» C’était, ajoute Gross, un «véritable travail d'amour»
La mission de cinquante ans: les 25 premières années
"La mission de cinquante ans" d'Edward Gross et Mark A. Altman. Copyright (c) 2016 par les auteurs et reproduit avec l'autorisation de Thomas Dunne Books, une empreinte de St. Martin's Press, LLC.
AcheterGene Roddenberry (créateur et producteur exécutif, “Star Trek”)
Je me souviens de moi comme un enfant asthmatique, ayant de grandes difficultés à 7, 8 et 9 ans, tombant totalement amoureux de Tarzan, seigneur de la jungle et rêvant d'avoir la force de sauter dans les arbres et de jeter de puissants lions à la terre.
Il y avait un garçon dans ma classe qui la vie avait mal traité. Il boitait, il avait une respiration sifflante. C'était une personne charmante et intelligente. Parce qu'il était incapable de faire beaucoup de choses que d'autres pouvaient faire, il était en quelque sorte entré dans son propre monde de fantasy et de science-fiction. Il collectionnait les merveilleux vieux magazines Amazing and Astounding et il m'a initié à la science-fiction. J'ai ensuite découvert dans notre quartier, vivant au-dessus d'un garage, un ex-détenu qui était entré dans la science-fiction quand il était en prison. Il m'a présenté John Carter et ces merveilleuses choses de Burroughs. À l'âge de 12 ou 13 ans, j'étais très impliqué dans le domaine de la science-fiction.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Roddenberry a servi dans l’armée de l’air de l’armée américaine en tant que pilote B-17. Entré au Département de la police de Los Angeles en 1949, il écrivit des discours pour le chef William Parker ainsi que des articles pour le journal de la LAPD, The Beat. À la suite de sa démission en 1956, Roddenberry fournit au scénariste Sam Rolfe des scénarios pour "Have Gun Will Travel", un western mettant en vedette Richard Boone. Roddenberry avait son premier pilote produit par MGM en 1963, pour la série éphémère de NBC "The Lieutenant". Le studio refusa sa nouvelle série intitulée "Star Trek ". Mais ses agents contactèrent Desilu Studios, qui cherchait produire plus de drames après des années de succès dans la comédie.
Gene Roddenberry
J'étais fatigué d'écrire pour des spectacles où il y avait toujours une fusillade dans le dernier acte et quelqu'un était tué. «Star Trek» a été formulé pour changer cela. J'étais rédactrice indépendante depuis environ une douzaine d'années et je me moquais de la censure commerciale à la télévision. Vous ne pouviez vraiment pas parler de quoi que ce soit dont vous vouliez parler. Il me semblait que si je voulais parler de sexe, de religion, de politique, faire quelques remarques contre le Vietnam, etc., que si des situations similaires impliquant ces sujets se produisaient sur d'autres planètes, elles risquaient de se produire. par, et il l'a fait.
Dorothy “DC” Fontana (écrivain, éditeur d'histoire “Star Trek”)
Gene m'a demandé de lire la toute première proposition de «Star Trek» en 1964. J'ai dit: «Je n'ai qu'une question: qui va jouer le rôle de M. Spock?» Il a poussé une photo de Leonard Nimoy à travers la table.
Gene Roddenberry
Leonard Nimoy était le seul acteur auquel je pensais, nous avions déjà travaillé ensemble. À l'époque, j'avais été frappé par ses pommettes hautes slaves et son visage intéressant, et je me suis dit: «Si jamais je faisais ce genre de science-fiction, il ferait un grand extra-terrestre. Et avec ces pommettes, une oreille pointue pourrait bien aller. »Pour lancer M. Spock, j'ai téléphoné à Leonard et il est entré. C'était tout.
Leonard Nimoy (acteur, "M. Spock")
Je suis allé voir Gene aux studios Desilu et il m'a dit qu'il préparait un pilote pour une série de science-fiction portant le nom de «Star Trek», qu'il avait en tête de jouer un personnage extraterrestre. Je pensais que tout ce que je devais faire était de garder la bouche fermée et que je pourrais me retrouver avec un bon travail ici. Gene m'a dit qu'il était déterminé à avoir au moins un extraterrestre important sur son vaisseau. Il aimerait en avoir davantage, mais transformer les acteurs humains en d'autres formes de vie coûtait trop cher pour la télévision à cette époque. Il pensait pouvoir se permettre des oreilles pointues, la couleur de la peau, ainsi que quelques modifications au niveau des sourcils et de la coiffure, mais il était certain que son idée de M. Spock, correctement gérée et bien interprétée, pourrait établir que nous étions au 23ème siècle et que les voyages interplanétaires étaient un fait établi.
Marc Cushman (auteur, « Ce sont les voyages» )
Desilu a vu le jour parce que Lucille Ball et Desi Arnaz possédaient «I Love Lucy». C'était la première fois que quelqu'un détenait les droits de retransmission d'un spectacle. Cela semble une évidence aujourd'hui, mais personne ne l'avait encore fait. Finalement, CBS a racheté les droits de réexécution à Lucy et Desi pour un million de dollars, beaucoup d’argent à l’époque. Lucy et Desi prennent cet argent, achètent du RKO et le transforment en studios Desilu. La société grandit, mais le mariage se brise et Lucy finit par diriger le studio. À ce stade, ils n'ont pas beaucoup de spectacles. Lucy dit: «Nous devons avoir plus d’émissions en ondes», et c’est «Star Trek» qui a été choisi, car elle pensait que c’était différent.
Herbert F. Solow (responsable de la production, “Star Trek”)
Il y avait tellement de monde au studio, tellement d'anciens essayaient de m'en dissuader. «Vous allez nous mettre en faillite, vous ne pouvez pas faire ça. NBC ne veut pas de toute façon, de toute façon, qui se soucie des gars qui volent dans l’espace? »Le gars de l’optique a dit que c’était impossible.
Marc Cushman
Desi n'était plus là. Lucy se demande alors: «Que ferait Desi?» Car elle l'aimait et le respectait vraiment. «Desi aurait plus d'émissions en ondes que nous possédions, pas seulement que nous produisions pour d'autres compagnies.» C'était son raisonnement qui consistait à faire «Star Trek» - et elle pensait que cette émission pourrait, si elle réussissait, être rediffusée. pendant des années comme «J'aime Lucy». Et devinez quoi? Ces deux émissions, «I Love Lucy» et «Star Trek», sont deux émissions qui ont été rediffusées depuis leur première diffusion.
La légende commence: dans le premier pilote, Jeffrey Hunter (à droite) dans le rôle du capitaine Pike et Majel Barrett dans le numéro 1 échangent des vues avec un habitant de la planète Talos IV. (Archives de photos CBS / Getty Images) 
Le transporteur (l'équipe de téléporteurs, Hikaru Sulu, Nyota Uhura, Pavel Chekov et Scotty, de gauche à droite) est devenu opérationnel au 22e siècle, selon la chronologie de «Star Trek». (Archives AF / Alamy) 
Les artistes ont imaginé des variantes de l’ Enterprise, y compris cette version, avant de choisir le vaisseau créé par le chef décorateur Walter M. «Matt» Jefferies. (Gracieuseté des archives Roddenberry) 
Leonard Nimoy et Gene Roddenberry se rencontrent en 1964. Nimoy, a déclaré le producteur associé Robert H. Justman, "a toujours voulu rendre son personnage plus crédible". (Gracieuseté de Roddenberry Archives) 
De nouveaux extraterrestres ont constamment affronté l'équipage (Spock, à gauche, avec Yeoman Rand et Kirk). Cependant, le plus grand danger, pensait Kirk, était "la peur irrationnelle de l'inconnu". (AF Archive / Alamy) Dans la retransmission du premier pilote "The Cage", mettant en vedette Jeffrey Hunter dans le rôle du capitaine Christopher Pike, Roddenberry décrit en détail la prise de vue décisive: "Évidemment, ce n'est pas un" roquette "primitif, mais un véritable vaisseau spatial, suggérant des arrangements uniques et capacités passionnantes. Comme CAMERA ZOOMS IN, nous voyons d’abord un petit lettrage 'NCC 1701 - USS ENTERPRISE . '”
Walter M. «Matt» Jefferies (concepteur de production, «Star Trek»)
J'avais rassemblé une quantité énorme de matériaux de conception auprès de la NASA et de l'industrie de la défense, qui ont été utilisés comme exemple de conception à éviter. Nous avons épinglé tout ce matériel sur le mur et avons dit: «Nous ne le ferons pas». Nous avons également trouvé tout ce que nous pouvions trouver sur «Buck Rogers» et «Flash Gordon». Nous avons également déclaré: «Nous ne le ferons pas». d'élimination, nous sommes arrivés à la conception finale de l' entreprise .
Gene Roddenberry
J’ai été pilote de bombardiers de l’armée et fasciné par la marine et en particulier par l’histoire de l’ Enterprise, qui, à Midway, a vraiment inversé la tendance de la guerre en notre faveur. J'avais toujours été fier de ce navire et je voulais utiliser le nom.
L'intérêt porté par Roddenberry aux détails s'est même étendu à l'ordinateur du navire à une époque où les ordinateurs étaient des monstres à cartes perforées qui remplissaient des salles entières. Dans une note du 24 juillet 1964 au concepteur de production Pato Guzman, Roddenberry a déclaré: «Je vois de plus en plus le besoin d’une sorte de machine informatique électronique intéressante conçue dans l’USS Enterprise , peut-être sur le pont lui-même. Ce sera un dispositif d’information à partir duquel l’équipage pourra extraire rapidement des informations sur le registre des autres navires spatiaux, des plans de vols spatiaux pour d’autres navires, des informations sur les individus, les planètes et les civilisations. "
Gene Roddenberry
Les transporteurs du navire, qui permettaient à l'équipage de «se déplacer» d'un endroit à l'autre, sont vraiment nés d'un besoin de production. J'ai réalisé avec cet énorme vaisseau spatial que j'exploserais tout le budget de la série juste en débarquant la chose sur une planète. Et deuxièmement, il faudrait beaucoup de temps pour entrer dans nos histoires, alors l'idée du transporteur a été conçue pour que nous puissions amener notre peuple sur la planète rapidement et facilement, et faire en sorte que notre histoire se répande Page 2.
Howard A. Anderson (artiste effets visuels, “Star Trek”)
Pour l'effet de transporteur, nous avons ajouté un autre élément: un effet de scintillement dans la dématérialisation et la rematérialisation. Nous avons utilisé de la poussière d'aluminium tombant à travers un faisceau de lumière à haute intensité.
Bien que le réseau ait averti le studio de ne pas rendre le pilote trop ésotérique - « Assurez- vous que la planète est suffisamment expliquée, les gens, leurs manières et leurs capacités pour que même les non-passionnés de science-fiction puissent clairement comprendre et suivre les évolutions. histoire », a déclaré un mémo de 1964: le réseau n’était pas satisfait. NBC a commandé un autre pilote - une rare seconde chance d’être repris dans une série.
Gene Roddenberry
La raison pour laquelle ils ont refusé le pilote, c’est qu’il était trop cérébral et qu’il n’y avait pas assez d’action et d’aventure. “The Cage” ne s'est pas terminé avec une poursuite et un centre droit sur la mâchoire, comme tous les films virils étaient censés se terminer. À l'époque, il n'y avait aucune piste féminine. À l'époque, les femmes venaient juste de s'habiller. Donc, une autre chose qu'ils pensaient être erronée, c'est que Majel était le commandant féminin du navire.
Majel Barrett (actrice, "Numéro un", "Infirmière Christine Chapel")
NBC estimait que ma position de numéro un devrait être supprimée, car personne ne pourrait croire qu'une femme puisse occuper le poste de commandant en second.
Gene Roddenberry
Number One était à l’origine celui qui avait l’esprit froid, calculateur et informatique. Lorsque nous avons dû éliminer un numéro un féminin - on m'a dit que vous pouviez confier à une femme le rôle de secrétaire ou celui de femme au foyer, mais pas le commandement d'hommes, même sur un vaisseau spatial du 23ème siècle - j'ai combiné les deux rôles en un. Spock devint le commandant en second, toujours officier scientifique, mais aussi l'esprit logique et informatique, ne manifestant jamais d'émotion.
Leonard Nimoy
L’immunalisme et la logique vulcains sont apparus. Gene a estimé que le format avait terriblement besoin de l’étranger Spock, même si le prix à payer était une acceptation de l’inégalité sexuelle des années 1960.
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Cet article est une sélection du numéro de mai du magazine Smithsonian
AcheterLes objections du réseau à l'encontre de Spock de Roddenberry incluaient notamment une exception aux oreilles pointues du personnage, perçues comme conférant une apparence satanique vaguement sinistre.
Gene Roddenberry
L'idée de laisser tomber Spock est devenue un problème majeur. Je sentais que c'était le seul combat que je devais gagner, alors je ne ferais pas le spectacle à moins de le laisser entrer. Ils ont dit: «Très bien, laisse-le dedans, mais garde-le à l'arrière-plan, veux-tu? ils ont publié la brochure de vente lorsque nous avons fini par passer aux séries, ils ont soigneusement arrondi les oreilles de Spock et lui ont donné un air humain pour qu'il ne fasse pas peur aux annonceurs potentiels.
Les travaux du deuxième pilote, «Where No Man Has Gone Before», ont commencé en 1965. L'émission a été diffusée le 22 septembre 1966 et mettait en vedette William Shatner dans le rôle de capitaine James T. Kirk, en remplacement de l'acteur Jeffrey Hunter.
Gene Roddenberry
À cette époque, la télévision était pleine d'anti-héros et j'avais l'impression que le public aimait les héros. Des gens qui avaient des objectifs en tête, de l’honnêteté et du dévouement, j’ai donc décidé d’accepter les rôles héroïques héroïques et cela a porté ses fruits. Mon modèle pour Kirk était Horatio Hornblower, tiré des récits de la mer de CS Forester. Shatner était ouvert à la science-fiction et à un choix merveilleux.
William Shatner (acteur, “James T. Kirk”)
J'ai parlé à Gene Roddenberry des objectifs que nous espérions atteindre, dont l'un était le drame sérieux ainsi que la science-fiction. Je me sentais confiant que «Star Trek» garderait ces objectifs sérieux pour la plupart, et c’est ce qui s’est passé.
Scott Mantz (critique de cinéma, “Access Hollywood”)
Je suivrais Kirk dans une seconde. La performance de Shatner en tant que Kirk est la raison pour laquelle je suis devenu un fan de «Trek».
Leonard Nimoy
Le style d'acteur plus large de Bill Shatner a créé une nouvelle chimie entre le capitaine et Spock.
William Shatner
Le capitaine Kirk et moi avons fusionné. Ce n’était peut-être que par nécessité technique; faire une émission de télévision chaque semaine est tel que vous ne pouvez pas vous cacher derrière trop de déguisements. Vous êtes tellement fatigué que vous ne pouvez pas vous arrêter d'essayer d'autres interprétations d'une ligne. Vous ne pouvez qu'espérer que cette prise de vue est bonne, car vous avez cinq pages de plus à tourner. Vous devez compter sur l'espoir que ce que vous faites vous-même sera acceptable. Le capitaine Kirk, c'est moi. Je ne sais pas de l'inverse.
James Doohan (acteur, «Montgomery 'Scotty' Scott»)
[Quelques jours] avant de tourner le deuxième pilote de “Star Trek”, le directeur, Jim Goldstone, m'a appelé et m'a dit: “Jimmy, voudriez-vous entrer et faire une partie de vos accents pour ces“ Star Trek ”? les gens? »Je ne savais pas qui ils étaient, mais je l’ai fait un samedi matin. Ils m'ont tendu un morceau de papier — il n'y avait aucune part là-bas pour un ingénieur, c'étaient juste quelques lignes, mais toutes les trois lignes environ, je changeais d'accent et finissais par faire huit ou neuf accents pour cette lecture. À la fin, Gene Roddenberry a dit: "Lequel aimez-vous?" J'ai dit: "Pour moi, si vous voulez un ingénieur, il vaudrait mieux qu'il soit écossais", car ce sont les seuls ingénieurs sur lesquels j'ai lu quoi que ce soit à propos de ... tous les navires qu'ils avaient construits et ainsi de suite. Gene dit: "Eh bien, nous aimons plutôt cela aussi."
George Takei (acteur, “Hikaru Sulu”)
La première fois que j'ai parlé à Gene de «Star Trek», c’était pour le deuxième pilote et c’était une perspective exaltante, car presque toutes les autres occasions étaient soit insignifiantes, soit diffamatoires, et c’était là un progrès décisif pour un Japonais-Américain. acteur. Jusque-là, tous les rôles dans les séries d'un personnage asiatique ou américain d'origine asiatique étaient soit des domestiques, des bouffons ou des méchants.
Alexander Courage (compositeur, «Star Trek»)
Lorsque Lucille Ball a acheté Desilu, Wilbur Hatch est devenu chef de la musique. Quand “Star Trek” est arrivé, Wilbur m'a suggéré de Roddenberry et j'ai tourné un thème. Roddenberry a aimé et c'était tout. Il a dit: «Je ne veux pas de musique spatiale. Je veux de la musique d'aventure. "
Le deuxième pilote est devenu un exploit monumental: il a convaincu NBC de donner son feu vert à la série.
Gene Roddenberry
Le facteur le plus important dans la vente du deuxième pilote était qu'il s'était retrouvé dans une sacrée bagarre avec le méchant victime d'une mort douloureuse. Puis, une fois que nous avons eu «Star Trek» sur les ondes, nous avons commencé à infiltrer quelques-unes de nos idées, celles que les fans ont tous célébrées.
Robert H. Justman (producteur associé, «Star Trek»)
Le dernier jour de la production, lorsque nous avions terminé notre journée, nous avons effectué deux journées de travail en une journée. C'est le jour où Lucy est entrée en scène, car nous étions supposés organiser une fête de fin de séance et nous tournions toujours. Par conséquent, entre deux scènes, elle a aidé Herb Solow et moi à balayer la scène. Je pense qu'elle a juste fait ça pour faire effet, parce qu'elle voulait que la fête commence.
Le 6 mars 1966, Roddenberry a envoyé un télégramme Western Union à Shatner, à l’hôtel Richmond de Madrid, à Shatner: «Cher Bill. Bonnes nouvelles. Ramassage officiel aujourd'hui. Notre mission de cinq ans. Cordialement, Gene Roddenberry.
Peu de temps après le lancement de «Star Trek», le public a embrassé Spock de Leonard Nimoy et l'officier scientifique stoïque de Vulcan a menacé d'éclipser le capitaine Kirk. Nimoy a présenté une liste de demandes qui permettait de remplacer le personnage. À la fin, les demandes de Nimoy ont été satisfaites et les scripts ont commencé à se concentrer sur Kirk et Spock en tant qu'équipe. Mais le sentiment de concurrence a continué.
Marc Cushman
Ils n'avaient presque pas Spock pour la deuxième saison de «Star Trek». Le courrier des fans est devenu si intense la première année, sacs et sacs de courrier tous les jours. Son agent a déclaré: «Il ne gagne que 1 250 dollars par semaine et il a besoin d'une augmentation.» Mais Desilu perd de l'argent sur la série et le conseil d'administration envisageait de l'annuler, même si NBC voulait continuer, car elle mettait le studio en faillite. . Celui qui a sorti de l'impasse était celui qui ne voulait pas Spock en premier lieu: NBC. «Vous ne faites pas la série sans ce gars. Payez-le comme vous voulez.
David Gerrold (écrivain, «The Trouble With Tribbles»)
Les problèmes avec Shatner et Nimoy ont vraiment commencé lors de la première saison lorsque Saturday Review a publié cet article sur «Trek», dans lequel il était dit que Spock était beaucoup plus intéressant que Kirk et que Spock devait être capitaine. Eh bien, personne n'était près de Shatner pendant des jours. Il était furieux . Tout à coup, les écrivains écrivent toutes ces bonnes choses pour Spock, et Spock, qui est supposé être un personnage subordonné, commence soudainement à devenir l'égal de Kirk.
Ande Richardson (assistant de l'écrivain Gene L. Coon)
Shatner prendrait chaque ligne qui n'était pas clouée. "Cela devrait être la ligne du capitaine!" Il était très peu sûr.
Herbert F. Solow
La dernière chose que nous voulions, c’était que le réseau, les sponsors ou les téléspectateurs aient l’impression que ce n’était pas une famille merveilleuse sur Star Trek. Nous ne voulions personne voir une fissure dans le barrage que nous avons construit.
Si les choses se gâtaient et que nous devions refondre les deux personnages, il aurait été plus facile de refondre le rôle de Bill que celui de Leonard, alors dites-moi: Qui est la star de la série?
William Shatner
De temps en temps, j'entends quelque chose d'un de mes partisans ardents qui dira: «Untel a ainsi dit ceci à propos de vous.» Et cela me déconcerte parce que je n'ai eu aucun problème avec eux. Nous avons fait notre travail et avons continué et je n'ai jamais eu de mauvaises paroles avec qui que ce soit.
Le 17 août 1967, Roddenberry a adressé un ultimatum à Shatner et à Nimoy, avec DeForest Kelley (Dr. McCoy) en bonne position:
"Jetez ces pages dans les airs si vous le souhaitez, écrasez-vous et soyez fâché, cela ne veut pas dire grand-chose puisque vous m'avez conduit au point de ne rien faire", a écrit Roddenberry dans cette lettre, extraite ici pour le première fois: «Non, William, je n'écris pas vraiment cela à Leonard, je vous parle simplement de psychologie. Je vous parle directement et avec une honnêteté en colère que vous n'avez jamais entendue auparavant. Et Leonard, vous auriez très tort si vous pensiez que je sors vraiment de Shatner et que je ne fais que prétendre de vous inclure. La même lettre aux deux; vous avez à peu près divisé le marché de l'égoïsme et de l'égocentrisme.
« Star Trek a commencé comme une des productions télévisées de la ville où des acteurs, en tant que professionnels, ont non seulement été écoutés, mais également invités à apporter leur scénario et leurs commentaires de séries au bureau de production. Lorsque de petits problèmes et des petits problèmes commencent à se produire, comme cela se produit dans toutes les émissions, j'ai dit à nos gens qu'il devrait être négligé autant que possible car nous devrions tous comprendre l'énorme tâche physique et émotionnelle de votre travail ... Le résultat de la politique de Gene Roddenberry de partenariat heureux? Star Trek est en train de s'effondrer.
“. . . Je veux que vous réalisiez pleinement où votre combat pour la domination absolue de l'écran vous mène. Cela affecte déjà l'image du capitaine Kirk à l'écran. Nous nous dirigeons vers un personnage de Queeg arrogant, bruyant et à moitié con, qui est tellement sûr de ne pas avoir confiance en cet écran qu'il ne peut se permettre de laisser quelqu'un d'autre avoir une idée, donner un ordre ou résoudre un problème. Vous ne pouvez pas cacher de telles choses à un public.
«Et maintenant, Leonard. Je dois dire que si j'étais Shatner, je serais maintenant nerveux et énervé à votre sujet. Pour un homme qui ne cache pas sa propre sensibilité, vous montrez un étrange manque de compréhension de la part de vos collègues acteurs.
«Aussi longtemps que je resterai dans l'émission, à partir de lundi, décida Roddenberry, il n'y aura plus de commutateurs de ligne d'un poste à un autre . Finies les longues discussions sur les scènes qui nous perdent environ une demi-journée de production. Le réalisateur ne le permettra. Que s'il existe une histoire dramatique ou un point d'interprétation valable qui, à son avis, la rend nécessaire. Le directeur sera informé qu'il est également remplaçable et que le fait de ne pas rester en tête et en charge de l'ensemble sera un motif de son renvoi.
«D'accord, mes trois anciens amis et« professionnels uniques », c'est tout. En conversation directe.
David Gerrold
Tous les épisodes tiennent ensemble parce que Shatner le tient ensemble. Spock n'est bon que lorsqu'il a quelqu'un avec qui jouer. Travailler avec Kirk a de la magie et ça joue très bien, et les gens donnent tout le crédit à Nimoy, pas à Shatner.
Leonard Nimoy
Au cours de la série, nous avons eu un échec - je l'ai vécu comme un échec - dans un épisode intitulé "The Galileo Seven". Le personnage de Spock avait été un tel succès que quelqu'un a dit: "Faisons un spectacle où Spock prend le commandement d'un navire." Nous avons eu cette mission de navette où Spock était en charge. J'ai vraiment apprécié la perte du personnage de Kirk pour que je puisse jouer contre. La performance de Bill Shatner Kirk était une performance énergique et motrice, et Spock pouvait en quelque sorte glisser et donner des conseils, donner un autre point de vue. Mettre dans la position d'être la force motrice, le personnage central, était très difficile pour moi.
Thomas Doherty (professeur d'études américaines, Université Brandeis)
«Star Trek» se situe au cœur de quelque chose de profond: travail d'équipe, aventure et tolérance. C'est pourquoi c'est un motif de la seconde guerre mondiale à l'ère spatiale. C'est vraiment une équipe. vous faites une contribution héroïque en faisant votre part.
Au début de la deuxième saison, plusieurs changements ont salué les téléspectateurs. DeForest Kelley n’a pas seulement ajouté son nom au générique d’ouverture, mais un nouveau visage à la barre: le navigateur Pavel Andreievich Chekov, interprété par Walter Koenig.
Gene Roddenberry
Les Russes étaient responsables du personnage de Chekov. Ils ont écrit à la Pravda : «Ah, les vilains Américains sont à nouveau dans le coup. Ils font un spectacle dans l'espace et oublient d'inclure en premier les personnes qui étaient dans l'espace. »Et j'ai dit:« Mon Dieu, ils ont raison. »
Walter Koenig (acteur, «Pavel Chekov»)
Ils cherchaient quelqu'un qui ferait appel à l'ensemble bubblegum. Tous ces trucs sur la Pravda, ça n'a aucun sens. C'était juste de la publicité. Ils voulaient quelqu'un qui ferait appel aux enfants âgés de 8 à 14 ans et la décision était de le rendre russe. Le courrier de mes fans a été envoyé par des jeunes de 8 à 14 ans qui n'étaient pas conscients de la guerre froide. Obtenir du courrier des fans était si nouveau pour moi que je lisais chaque lettre que je recevais. Je recevais environ 700 lettres par semaine.
Robert H. Justman
Nous avons eu un autre problème dans la deuxième saison. Nous avons été réduits par combien d'argent nous pouvions dépenser par spectacle.
Marc Cushman
Lucille Ball a perdu son studio à cause de «Star Trek». Elle avait misé sur la série et vous pouvez lire les notes de service selon lesquelles son conseil d'administration disait: «Ne faites pas cette série, elle va nous tuer.» y croyait. Elle a avancé avec elle et au cours de la deuxième saison, elle a dû vendre Desilu à Paramount Pictures. Lucille Ball a abandonné le studio qu'elle et son mari ont construit, c'est tout ce qui lui restait de son mariage et elle l'a sacrifiée pour «Star Trek».
Ralph Senensky (réalisateur, “Metamorphosis”)
Desilu était comme une famille. Herb Solow [la tête de production] venait vous parler sur la scène. Herb a fait tout son possible pour vous aider. Pouvez-vous imaginer un studio qui travaille comme ça? Lorsque Paramount l'a acheté, une sorte de mentalité d'entreprise a pris le dessus. C'est pourquoi j'ai regretté que Paramount ait eu un tel succès dans «Star Trek». S'ils avaient réussi, ils l'auraient tué. Il a survécu malgré eux. Maintenant, ils ont cette manne qui leur rapporte tout cet argent.
Marc Cushman
Les instincts de Lucy avaient raison sur «Star Trek», à savoir que ce serait l'une des plus grandes émissions de syndication jamais organisées. Le problème était que ses poches n'étaient pas assez profondes. Ils perdaient 15 000 dollars par épisode, ce qui équivaudrait à 500 000 dollars par épisode aujourd'hui. Vous savez, si elle aurait pu rester six mois de plus, cela aurait fonctionné, car à la fin de la deuxième saison, une fois qu'ils en ont eu assez, « Star Trek» jouait, je crois, dans 60 pays différents autour de le monde. Et tout cet argent afflue.
Elle n'avait d'autre choix que de vendre. Elle a effectivement décollé et est allée à Miami. Elle s'est enfuie parce que c'était tellement déchirant de signer le contrat. Ils ont dû la retrouver pour qu'elle le fasse. Il y a une photo d'elle coupant le ruban après avoir déchiré le mur entre Paramount et Desilu, et elle se tient à côté du PDG de Gulf and Western, propriétaire des deux studios, et elle essaie de simuler ce sourire pour la caméra, et vous savez que c'est juste la tuer.
Parmi les épisodes désormais classiques de la saison 2 de l'original, il y a «Amok Time», dans lequel Spock est contraint de retourner à Vulcain pour s'accoupler ou mourir et se retrouve dans une bataille à mort avec Kirk.
Joseph Pevney (réalisateur, “Amok Time”)
Ce qui a rendu le combat dans «Amok Time» dramatiquement intéressant, c’est qu’il s’est déroulé entre Kirk et Spock. Au cours de cet épisode, Leonard Nimoy et moi avons également élaboré ensemble le salut de Vulcain et la phrase «Longue vie et prospérité».
Gene Roddenberry
Leonard Nimoy est entré dans mon bureau et a dit: «Je ressens le besoin d'une salutation Vulcaine, Gene», et il me l'a montré. Puis il m'a raconté une histoire à propos de son enfance dans la synagogue. Les rabbins ont dit: «Ne regarde pas ou tu seras frappé mort ou aveugle», mais Leonard a regardé et, bien sûr, les rabbins faisaient ce signe Vulcain. L'idée que mes parents du Sud se promènent mutuellement une bénédiction juive me plaisait tellement que je leur ai dit: «Vas-y!
Joseph Pevney
“The Trouble With Tribbles” était un spectacle charmant. Je me suis beaucoup amusé avec elle, je suis allée faire des emplettes pour les petits plats. Ma plus grande contribution a été de faire en sorte que l'émission soit produite, car nous avions le sentiment que nous n'avions aucune raison de faire une comédie pure et simple. Bill Shatner a eu l’occasion de réaliser les petites bandes dessinées qu’il aime.
La saison 2 comportait également des visites sur un certain nombre de planètes semblables à celles de la Terre, y compris une où la société reflétait l’empire romain.
Ralph Senensky
Gene Roddenberry est un homme très créatif. Quand nous avons joué à «Bread and Circus», nous faisions l’arène romaine à l’époque moderne avec la télévision. Nous ne voulions pas laisser entendre que nous faisions une histoire du Christ dès le début. À l'origine, quand ils parlaient du soleil, vous saviez tout de suite qu'ils parlaient du fils de Dieu.
Dorothy “DC” Fontana
Assurément, il existait une belle philosophie en ce qui concerne l'adoration du «soleil», puis l'indication qu'il s'agissait du fils de Dieu, que Jésus ou le concept était apparu sur d'autres planètes.
La série n'était pas un puissant moteur de classement. En effet, il semblait que la saison 2 pourrait très bien être la dernière de la série. L'avenir était entre les mains des fans.
Bjo & John Trimble (fans de longue date)
L'annulation était certaine à la fin de la deuxième saison. Nous avons rédigé une lettre préliminaire, l'avons envoyée sur notre ancien petit miméographe et l'avons envoyée à environ 150 fans de science-fiction. Comme nous n'avions pas assez d'argent pour imprimer une lettre, nous avons utilisé la règle de dix: demander à dix personnes d'écrire une lettre et demander à dix personnes d'écrire une lettre, et chacune de ces dix personnes demande à dix personnes d'écrire une lettre .
NBC était convaincue que «Star Trek» n’était regardé que par des idiots idiots de 12 ans. Ils ont réussi à ignorer le fait que des personnes telles que Isaac Asimov et une multitude d'autres intellectuels ont apprécié le spectacle. Alors bien sûr, les costumes étaient toujours à la recherche de raisons d'annuler des shows auxquels ils ne croyaient pas être un succès déchaîné.
Elyse Rosenstein (première organisatrice des conventions «Star Trek»)
Savez-vous combien de courrier NBC a finalement reçu sur «Star Trek»? Ils en ont généralement reçu environ 50 000 par an, mais la campagne «Star Trek» a généré un million de lettres. Ils manipulaient le courrier avec des pelles - ils ne savaient pas quoi en faire. Ils ont donc annoncé en direct, sans précédent, qu’ils n’annulaient pas l’émission et qu’elle reviendrait à l’automne.
Gene Roddenberry
La campagne de lettres m'a surprise. Ce qui m'a particulièrement gratifié, ce n'est pas le fait qu'un grand nombre de personnes l'a fait, mais j'ai rencontré et connu des fans de «Star Trek», et cela va des enfants aux présidents d'universités.
John Meredyth Lucas (producteur; auteur, «Patterns of Force»)
Une partie du soutien le plus fanatique est venue de Caltech.
Gene Roddenberry
Nous avons gagné le combat lorsque le spectacle a été repris pour une troisième saison. NBC était certaine que j'étais derrière tous les fans et que je les payais. Et ils m'ont finalement appelé et m'ont dit: «Écoute, nous savons que tu es derrière.» Et j'ai dit: «C'est très flatteur, parce que si je pouvais commencer à faire des démonstrations dans tout le pays à partir de ce bureau, je sortirais de l'enfer de science-fiction et dans la politique. "
“Star Trek” a conclu sa deuxième saison sur une note positive, NBC reconnaissant essentiellement le succès de la campagne d'envoi de lettres aux fans en annonçant le retour de la série.
Gene Roddenberry
J'ai dit à NBC que s'ils nous diffusaient sur les ondes comme ils l'avaient promis - un soir de semaine à une heure décente, à 19 h 30 ou à 20 heures - je m'engagerais à produire «Star Trek» pour la troisième année. Personnellement produire le spectacle comme je l'avais fait au début. Environ dix jours ou deux semaines plus tard, j'ai reçu un appel téléphonique au petit-déjeuner et le responsable du réseau a déclaré: «Bonjour Gene, bébé. . . ”Je savais que j'avais des problèmes à ce moment-là. Il a déclaré: «Un groupe d’experts en statistique a effectué une recherche sur votre public et nous ne voulons pas de vous tôt dans la nuit. Nous avons sélectionné le meilleur spot jeunesse qui soit. Toutes nos recherches le confirment. C’est génial pour les enfants et il est 10 heures le vendredi soir. »Je lui ai répondu:« C’est sans doute pourquoi vous avez organisé la superbe émission pour enfants «The Bell Telephone Hour» l’an dernier. «En conséquence, le seul pistolet que j’ai eu alors était de respecter mon engagement initial, à savoir que je ne produirais pas personnellement l’émission à moins qu’ils ne nous ramènent à l’heure promise.
David Gerrold
Roddenberry, plutôt que d'essayer de faire le meilleur spectacle possible, s'est éloigné et a choisi Fred Freiberger [en tant que producteur]. J'aurais aimé que Roddenberry soit venu à la troisième saison s'occuper de son bébé.
Marc Cushman
NBC n'a pas aimé Gene Roddenberry, et ils n'ont pas aimé le type d'émissions diffusées par «Star Trek». C'était trop controversé et trop sexy, et ils ne pouvaient pas convaincre Roddenberry de l'atténuer. Ils l'ont donc déplacé vers vendredi soir - ils ne voulaient même pas le récupérer, mais il y avait la campagne de lettres qui les avait fait pleurer oncle. Ils l'ont mis dans la case de la mort. Et ils ont su quand ils l'ont récupéré qu'ils étaient déterminés à ce que la saison 3 soit la dernière année.
Robert H. Justman
Si votre auditoire est composé d'élèves du secondaire et de collégiens et de jeunes mariés, ils ne sont pas chez eux le vendredi soir. Ils sont sortis et les vieux ne regardaient pas. Donc, notre public était parti.
Margaret Armen (écrivain, «The Syndrome Paradise»)
Travailler avec Gene était merveilleux, car il était «Star Trek» et il se rapportait aux écrivains. Fred est arrivé et pour lui, «Star Trek» était «des seins dans l'espace». Et c'est une citation directe. Fred avait été signé pour produire et était en train d'être briefé. Il a regardé un épisode avec moi, fumant un gros cigare, et a dit: «Oh, je comprends. Des seins dans l'espace. »Vous pouvez imaginer comment un vrai fan de« Star Trek »comme moi a réagi à cela .
Fred Freiberger (producteur, «Star Trek», saison 3)
Notre problème était d'élargir la base de téléspectateurs. Faire une émission de science-fiction, mais avoir suffisamment de téléspectateurs pour garder la série en ondes. J'ai essayé de faire des histoires qui avaient une histoire plus conventionnelle dans le cadre de la science-fiction.
Marc Cushman
Certaines des personnes les plus talentueuses de « Star Trek» partaient. Gene Coon, Gene Roddenberry ou Dorothy Fontana n'a pas affiné les scripts. C'est comme avoir les Beatles et enlever John Lennon et Paul McCartney. «OK, nous avons toujours George et Ringo. Nous sommes toujours les Beatles. ”Non, vous ne l'êtes pas. Tu es toujours bon, mais pas aussi bon.
James Doohan
Fred Freiberger n'avait aucune inventivité chez lui. Paramount a acheté Desilu et voici ce foutu spectacle spatial faisant partie du paquet et ils s'en moquaient bien.
William Shatner
On avait l'impression qu'un certain nombre de séries de Fred Freiberger n'étaient pas aussi bonnes que celles des première et deuxième saisons, et c'est peut-être vrai. Mais il a eu des spectacles merveilleusement brillants et sa contribution n'a jamais été reconnue.
Bjo et John Trimble
La troisième saison s'est écroulée, spectacle après spectacle étant pire que le précédent, jusqu'à ce que même les auteurs des scripts aient été radiés de leurs noms ou utilisent des pseudonymes. Pour être honnête, il y avait quelques bons scripts lors de la troisième saison, mais dans l'ensemble, ces quelques-uns semblaient être presque des erreurs qui ont échappé.
Alors que la troisième année de « Star Trek» a largement été considérée comme un échec créatif, plusieurs épisodes notables ont été produits. «Spectre of the Gun» est un western surréaliste dans lequel Kirk, Spock et McCoy revivent la fusillade à OK Corral. «Day of the Dove» se concentre sur une force énergétique qui se nourrit de haine. Dans «Les enfants de Platon», des extraterrestres dotés de capacités télékinésiques torturent les membres de l'équipe d' entreprise pour leur amusement - et Kirk et Uhura partagent le premier baiser interracial de la télévision.
Bjo et John Trimble
Le dernier épisode de la troisième saison, «Turnabout Intruder», était très bon. il aurait pu gagner un Emmy pour William Shatner. Mais toutes les émissions de télévision ont été reportées à la couverture des funérailles du président Eisenhower. Donc, l'épisode a raté la date limite de nomination des Emmy.
Scott Mantz
C'est comme ça que la production s'est terminée. Les derniers mots du dernier épisode, "Turnabout Intruder", ont quelque chose d'assez propos: "Sa vie aurait pu être aussi riche que celle de n'importe quelle femme. Si seulement ... Si seulement. »Et ensuite, Kirk s'en va.
