L'intérieur en velours rose vif et chaud du boîtier de la guitare donne quelques indices sur l'instrument qu'il contient et sur la personne à qui il appartient. La guitare de la Gibson Custom Shop Edition de 1973 appartenait au regretté musicien de Washington DC, Chuck Brown, le parrain de la musique Go-Go, un genre funky et polyrythmique créé par Brown.
De cette histoire
% 20Beat:% 20Go-Go% 20Music% 20de% 20Washington, % 20D.C.% 20 (Américain% 20Made% 20Music% 20Series)
The Beat: Go-Go Music de Washington, DC (Série de musique américaine)
AcheterContenu connexe
- L'histoire de la lutte épique et inachevée de DC pour la représentation et l'autonomie
- Chuck Brown, parrain de Go-Go, décède à 75 ans, mais vivra au Smithsonian
Le style unique du rhythm and blues a été joué à la fin des années 1970 dans les quartiers afro-américains de la ville et les banlieues environnantes du Maryland et de la Virginie. La guitare et son étui font maintenant partie des collections du musée communautaire Anacostia du Smithsonian.
«Chuck Brown a appelé cette guitare Blondie», dit sa fille KK Donelson Brown, en raison de la couleur jaune du bois de la Gibson. Son boîtier illustre le charisme brut du guitariste. Toujours vêtu de ses lunettes noires, de son costume et de son fedora, Brown conserve en vie le rôle archétypal du blues du "Hoochie Coochie Man". Nekos Brown se souvient que son père avait utilisé la guitare dans de nombreux concerts au cours des années 1980 et 1990. Wiley Brown, un autre fils du musicien, note que son père, quand il ne faisait pas de concerts, gratinait toujours une guitare dans la maison. Il se souvient d'avoir entendu son père cueillir à 5 heures du matin. «C'était étrange qu'il y ait un silence, dit Wiley Brown. KK note que parfois Chuck Brown jouait toute la nuit. «Il a pratiqué tous les soirs. Il pratiquait tellement, ajoute Nekos, il était difficile de s'endormir sans entendre cette guitare. Quand je partais au camp de football, je n’étais pas habitué à dormir sans musique. "
Né en 1936 en Caroline du Nord, Charles «Chuck» Louis Brown s'établit à Washington, DC en 1942 et, avant sa mort en 2012, le nominé aux Grammy Awards devrait porter le nom du célèbre single «Bustin 'Loose», en 1979, et environ 20 albums go-go, jazz et blues. Brown a suscité une telle affection et une telle acclamation de la part de la ville que la ville, qui avait déjà nommé un pâté de maisons Chuck Brown Way, honorera encore son héritage en 2014, avec le parc commémoratif Chuck Brown.
Décrocheur du secondaire qui a passé ses années d'adolescence à cirer des chaussures, Brown a perfectionné ses compétences en guitare dans un complexe pénitentiaire de Lorton, en Virginie, où il a servi pendant huit ans pour avoir tiré sur un homme dans ce qu'il a toujours affirmé être de la légitime défense. Là-bas, il a échangé cinq cartouches de cigarettes contre une guitare fabriquée par un autre détenu dans l'atelier de menuiserie de la prison.
Selon sa fille KK, Brown apprendrait plus de compétences en guitare à Bobby Parker, du bluesman de DC. Mais c’est pendant qu’il jouait avec un groupe hispanique local appelé Los Latinos qu’il a constaté à quel point le rythme énergique des timbales et des congas faisait monter les spectateurs hors de leur siège et dansait au rythme de la musique. Avec son propre groupe, le Soul Searchers, un groupe qu'il a fondé en 1968, Brown a plus tard ajouté cette même tradition de percussion latine aux intervalles entre les chansons. Et avec la percussion jazzy de la composition de Grover Washington “Mr. Magique », que le groupe couvrait fréquemment, Brown était sur le point de développer sa tradition de marque, un rythme de danse persuasif et insistant.
Chuck Brown se produit sur scène lors de son concert au New Orleans Jazz and Heritage Festival 2009 à la Nouvelle-Orléans (Brad Edelman / Corbis) Fan de blues, de soul, de gospel, de jazz et de funk, le groupe de Brown comprend bientôt des cuivres, une section rythmique et des claviers soulignant le rythme, ce qui, selon ses propos, ne fait que continuer. Dans une interview avec les archives d'histoire orale du National Visionary Leadership Project, Brown a déclaré qu'il avait également commencé à faire du proto-rap à ce moment-là, se livrant à des appels à réponses et à des réponses lors des pannes de percussions. Avec sa voix profondément bluesy, l'appel de Brown, reconnaissant un quartier ou un individu, est rapidement devenu une caractéristique rituelle de ses spectacles.
Le professeur Kip Lornell de l'Université George Washington, co-auteur du livre The Beat-Go-Go Music de Washington DC, a déclaré: «La percussion est au cœur du principe du go-go, bien sûr, mais il ne s'adresse pas à tous. Lornell ajoute: «En plus des cors utilisés par Trouble Funk, EU et Chuck, ainsi que des voix uniques de Little Benny's et D. Floyd, il y a aussi ceux de M. Brown. guitare. Son jeu de guitare souligne que les racines du go-go sont le blues, le jazz et le funk. Chuck était toujours partant. . . plus. Lui et sa guitare ont toujours appelé pour nous rappeler que la musique qu'il avait créée représentait DC »
Chuck et son groupe joueraient plusieurs soirs par semaine; et parfois deux fois par nuit dans plusieurs endroits. Le public le réclame au Black Hole sur Georgia Avenue, à la Panorama Room à Anacostia, au temple maçonnique de U Street et dans le Maryland à l'église St. Mary's de Landover, ainsi qu'à l'arène désolée de 18 000 places du Capital Center.
Le guitariste américain Chuck Brown se produit lors de la dernière journée du 20e festival de jazz de Sainte-Lucie à Pigeon Island, le 8 mai 2011 (Andrea de Silva / Reuters / Corbis) Après que «Bustin 'Loose» soit devenu le numéro un sur le graphique R & B, et dans le top 40 du graphique pop, Brown et le groupe ont fait une tournée aux États-Unis, ouvrant parfois pour Gladys Knight. En 1986, le groupe eut un bref aperçu de la popularité du crossover lors de la sortie du film Good to Go, mettant en vedette des groupes de go-go. À la fin des années 80 et au début des années 90, le groupe joue des concerts au Japon. KK note que les fans là-bas avaient mémorisé les paroles de Brown. Pendant ce temps, à la maison, Brown poserait avec plaisir pour des photos avec ses fans locaux, qui chantaient avec approbation tous ses concerts "Wind Me Up, Chuck, Wind Me Up", signifiant qu'ils étaient prêts à danser.
Toujours fan de nombreux genres musicaux, Brown publie des reprises de «Day-O» associée à Harry Belafonte, ainsi que du numéro de blues associé de Muddy Waters, «Hoochie Coochie Man». Dans les années 90, il a publié l'album «The Other Side», une série de duos vocaux de blues et de jazz avec Eva Cassidy. En studio et dans la discothèque Blues Alley de la ville de Georgetown, les voix de Brown et Cassidy traduisaient une atmosphère touchante et mélancolique. Ces sorties, tout comme son apparition en 2011 avec le National Symphony Orchestra dans l'enceinte du Capitole des États-Unis, l'ont séduit par certains qui n'étaient pas des fans inconditionnels du go-go. Lornell observe que «Chuck en tant que guitariste est plus important pour ses fans moins fidèles, ceux qui connaissent un peu le go-go. Une guitare signale plus que go-go, peut-être une touche de R & B pour adoucir ce son hard go-go ", dit-il, ajoutant que l'instrument peut" inviter des auditeurs plus timides ".
«Hot in Herre», le hit du rappeur primé aux Grammy en 2002, a échantillonné «Bustin 'Loose», et la chanson a également été entendue dans une publicité télévisée de Chips Ahoy. Dans une publicité de la loterie DC, Brown portait son costume emblématique, ses lunettes de soleil fedora et foncées et toujours avec sa guitare, livrant son rire familier d’octave de baryton. Et aux matchs de baseball des Washington Nationals, une partie de «Bustin 'Loose» est toujours jouée à chaque coup de circuit.
En 2012, Brown, âgé de 75 ans, a été hospitalisé pour une pneumonie. Des mois plus tard, il est décédé de la septicémie. Au cours d'une cérémonie commémorative de quatre heures au Walter E. Washington Convention Center, à laquelle ont assisté des milliers de personnes venues rendre hommage à Brown qui reposait dans un cercueil en or, son groupe s'est produit et d'autres, dont l'ancienne mairesse Marion Barry, ont rendu hommage. En août dernier, lorsque le parc commémoratif Chuck Brown a ouvert ses portes dans le nord-est de Washington, des centaines de personnes se sont présentées et son groupe a de nouveau joué. Le parc présente un mur d'hommage avec des photographies de performance et une chronologie des faits saillants de sa carrière. Il comprend également une haute sculpture en métal dentelée de l'artiste Jackie Braitman de Brown penchée en avant, son microphone pointé vers la foule pour sa réponse et, bien sûr, une guitare emblématique du musicien.
Les responsables du Anacostia Community Museum ont déclaré qu'ils exploraient actuellement la possibilité d'une exposition itinérante. «Nous avons présenté une petite section sur Go-Go, dont Chuck Brown's Guitar, dans notre exposition intitulée« L'Est de la rivière: continuité et changement », à l'occasion de son 40e anniversaire, déclare Portia James, conservatrice du musée. «De plus, la musique go-go et un hommage à la mémoire de Chuck Brown étaient au centre du programme du Smithsonian Folk Life Festival 2012« Citified: Arts et créativité à l'est de la rivière Anacostia », présenté en collaboration avec le musée. ”
