Les artistes ont peut-être la réputation d'être débrouillards et inconsistants, mais l'exposition actuelle aux Archives of American Art suggère que, de fait, les artistes peuvent être à peu près aussi organisés que le reste d'entre nous. Intitulée " Listes: inventaires illustrés, idées recueillies et autres recensements d'artistes extraites des archives de l'art américain", l'exposition présente des gribouillis et des croquis d'artistes du XIXe siècle à nos jours, de la liste d'épicerie de Franz Kline aux mémos anonymes. sur les droits des artistes.
Parallèlement à l'exposition, l'artiste conceptuel local Ding Ren a créé une œuvre d'art performance intitulée Observations avec une machine à écrire, dans laquelle Ren était assis devant une machine à écrire ne répertoriant que l'heure de la journée et la couleur des chemises portées par les visiteurs de l'exposition. La performance a débuté le 2 juillet dans la galerie Lawrence A. Fleischman et se reproduira à nouveau le 20 août.
Pourquoi utiliser une machine à écrire au lieu d'un ordinateur portable ou d'un stylo et du papier?
J'ai eu cette machine à écrire dans un magasin d'aubaines pour 3 $ il y a peut-être sept ans. Je pensais juste que c'était cool et je voulais une machine à écrire, et je ne savais pas que j'allais l'utiliser pour l'art. J'apprécie le son des touches de frappe, mais j'aime aussi le fait que vous ralentissiez et pensiez vraiment à ce que vous allez taper. Globalement, cela va avec mon esthétique, ou ce que je vise dans ma pratique artistique globale, à savoir la recherche de la simplicité, qui consiste à demander aux gens de ralentir, de prendre du recul et d’apprécier peut-être les plus petits détails de la vie.
Dans Observations avec une machine à écrire, vous tapez une liste de couleurs de chemises. Comment avez-vous décidé de vous concentrer sur ce détail?
À l’origine, je pensais garder le sujet ouvert en termes de ce que j’observerais et enregistrerais, mais plus je réfléchissais à cela, plus je décidais de réduire vraiment le temps pour enregistrer un élément. J’ai atterri sur la chemise de couleur qu’ils portaient parce que j’ai pensé que c’était vraiment accessible et facile à observer, mais c’était aussi un petit jeu de créer mon propre vêtement de couleur, et j’ai pensé que c’était approprié puisque le musée regorge de de nombreuses œuvres de couleur, et c’est une tradition importante dans l’histoire de l’art à Washington.
Par nature, la performance prend forme dans l'instant. Pourquoi l'aspect improvisation ou expérientiel est-il important pour ce travail spécifique?
Eh bien, j'ai trouvé intéressant de noter que non seulement ce détail avait été enregistré, mais il s'agissait essentiellement d'un enregistrement de ceux qui entraient dans la galerie ce jour-là. C'est donc vraiment le moment. Il était également important de montrer que, même si les listes (dans l'exposition) provenaient toutes d'archives et constituaient des enregistrements d'événements passés, au moment de l'enregistrement de ces listes, elles l'étaient également.
Qu'espérez-vous que les gens retirent de votre performance?
Je pense qu'une réaction commune a été: «Vous êtes assis ici avec une machine à écrire. Pourquoi est-ce important? »Cette exposition est formidable car elle montre que les listes peuvent être significatives, mais ensuite ma performance prend cela à un autre niveau et aide les téléspectateurs à voir une chose plus quotidienne à laquelle ils peuvent s'identifier. Si tout va bien, ils peuvent voir que c'est tout ce qu'il faut pour créer une liste, et ensuite ils ne savent jamais si leur liste pourrait se retrouver dans les archives. Vous ne savez jamais ce qui est sauvegardé et ce qui est jeté.
Mon espoir est que même si je les oblige à faire une pause et à penser, même pour une seconde, quelque chose à propos de listes, ou d'action quotidienne, ou même à contempler ce qu'est l'art en général, je pense que c'est tout ce que je demande. Si je peux ensuite les pousser à remarquer quelque chose qu'ils n'avaient pas remarqué auparavant, c'est encore mieux.
Deux heures, c'est long. Vos mains sont-elles fatiguées?
Non, en fait c'est passé très vite. Les gens sont venus et m'ont parlé. Je pense que les enfants étaient vraiment intéressés à venir voir ce que je faisais car ils n'avaient jamais vu de machine à écrire. Ils étaient fascinés par le fait que lorsque j'appuyais sur une touche, une lettre était imprimée sur une feuille de papier, car vous n'y pensez pas lorsque vous tapez sur l'écran de l'ordinateur, car tout est numérique. Cela a aidé le temps à passer.
Sur quels autres projets travaillez-vous en ce moment?
J'ai deux expositions à venir en septembre. L'une est à Hillyer Art Space, et c'est une exposition de groupe avec trois autres artistes. On nous a tous demandé de créer des œuvres spécifiques à chaque site. Je réalise actuellement une série de vidéos qui seront projetées sur ces espaces intermédiaires dans la galerie. J'ai enregistré des ombres ou de la lumière réfléchie par des bâtiments, en particulier des bâtiments blancs. Et puis je vais les projeter sur les murs blancs de la galerie.
Mon autre exposition sera consacrée au prix Trawick, les Bethesda Contemporary Art Awards, pour lesquels j'ai été nommé finaliste. Les jurés ont sélectionné deux pièces, et ils ont sélectionné cette pièce qui est un tableau double face sur lequel je trace une ligne avec de la craie d'un côté, puis une ligne d'eau à travers la craie de l'autre côté. Pour le moment, je dois trouver un moyen de transporter un tableau noir de 6 pieds sur 6 pieds à travers la ville.
