La «nature» est probablement le dernier mot qui vient à l’esprit lorsque la plupart des gens pensent au design urbain. Ce n'est cependant pas le cas de la paysagiste Margie Ruddick. Au cours des 25 dernières années, elle a créé des parcs, des jardins et des secteurs riverains alliant l’écologie à la planification urbaine.
À New York, où se trouvent nombre de ses œuvres, Ruddick a transformé le Queens Plaza en fusionnant plantes, eau, vent et soleil et l'infrastructure de la ville. Il a également conçu un parc de 2, 5 acres le long de la rivière Hudson à Battery Park City à partir de matériaux recyclés. des autres parcs de la région. Son projet le plus récent a pris la nature à l'intérieur, à la Bank of America Tower de Manhattan, où elle a créé un jardin d'hiver avec quatre hautes sculptures faites de milliers de fougères, de mousses et de vignes. Cette «salle de jardin urbain» a été la toute première installation permanente d'une sculpture vivante.
Le musée national du design de Smithsonian, Cooper-Hewitt, a annoncé la semaine dernière que Ruddick serait l'un des dix récipiendaires de cette année du prix national du design 2013, le sien pour l'architecture de paysage. Après l'annonce, nous l'avons rencontrée par courrier électronique pour lui poser des questions sur son travail. Ci-dessous, elle nous en dit plus sur son approche «verte» primée du design, sur son importance et sur ce que cela signifiera pour l'avenir de l'architecture.
Depuis 25 ans, Margie Ruddick conçoit des parcs, des jardins et des secteurs riverains qui allient l’écologie à la planification urbaine. (Photo par Jack Ramsdale) Quelle est l'idée derrière les sculptures vivantes dans le design urbain? Quel effet ont-ils?
L'idée de cet espace était de permettre aux visiteurs de se sentir immergés dans la nature dans un petit espace intérieur soumis à de fortes contraintes de lumière naturelle. Un atrium traditionnel (comme le bambou du 590 Madison Ave Atrium, anciennement le bâtiment IBM) aurait eu peu d’impact, étant donné le faible espace disponible, et les plantations traditionnelles se seraient orientées vers la lumière. (Gardez à l'esprit qu'une fascination pour les sculptures surdimensionnées et topiaires a émergé au cours de la dernière décennie. Le «chiot» de Jeff Koons est l'une de ses pièces les plus populaires, voyageant constamment pour animer les espaces publics à travers le monde.) avoir dans l'Urban Garden Room, c'était se sentir comme si on sortait de la ville et qu'on se dirigeait dans un canyon de fougères. Les visiteurs rapportent qu'il y a quelque chose dans la qualité de l'air - l'humidité et l'odeur de la terre - qui les rend automatiquement plus détendus et capables de respirer profondément et calmement.
Pourquoi les environnements verts urbains sont-ils importants dans une ville?
OMG! Des anciens jardins chinois à Vitruve en passant par Olmsted (et jusqu’à l’époque actuelle du verdissement urbain), les gens ont reconnu l’impact des espaces verts sur la santé - assainissement de l’air, refroidissement de la terre, etc. - mais aussi l’impact psychologique. De nombreuses études ont montré que les parcs et les espaces verts améliorent l'humeur, la concentration et même l'intelligence. Je pense qu'une ville sans environnement vert peut difficilement survivre.
Comment avez-vous participé à la création de ces types d’environnements?
J'ai rejoint l'équipe de travail en horticulture de Central Park en 1983 et deux ans plus tard, j'ai suivi des études supérieures en architecture de paysage. J'ai été piqué par le virus!
Quel rôle voyez-vous dans les projets verts en architecture dans les 10 prochaines années?
De plus en plus de propositions architecturales intègrent «un élément vert» dans les bâtiments et les environnements bâtis. Toits verts, terrasses vertes et sauvages - la vision de nombreux journaux d'architecture est de faire de la nature une partie intégrante de la ville et de l'architecture, plutôt que de distinguer la nature de la construction. Cependant, beaucoup d'images donnent à penser que l'architecture a été colonisée par des plantes sauvages, et n'est pas conçue à partir de la même idée ou du même stylo. Je pense qu’à l’heure actuelle, c’est une sorte de manie et que dans dix ans, la réalité de la façon dont vous faites cela, tout en maintenant les bâtiments à la verticale et à l’eau, aura conduit à une architecture qui ne ressemble pas autant à quelque chose qui a été laissé pour aller à la graine, mais une intégration plus stricte et plus rigoureuse du vert dans la structure.
Ruddick a transformé le Queens Plaza en fusionnant plantes, eau, vent et soleil avec les infrastructures de la ville. (Photo fournie gracieusement par l'utilisateur Flickr mpstudio123) Quels obstacles devez-vous surmonter pour créer une sculpture vivante ou une «machine verte urbaine» au cœur de New York?
Les obstacles sont énormes, tant pour les paysages publics que pour les bâtiments privés. À Queens Plaza, l’équipe de conception et le client ont dû naviguer entre de nombreuses agences de la ville et de l’État. La coordination bureaucratique est probablement le plus gros défi, de même que la mise en place de la construction afin de ne jamais fermer les rues, puis la question de savoir qui va entretenir le paysage et avec quels fonds. Dans le cas de l'Urban Garden Room, les coûts de construction et d'entretien étaient et sont prohibitifs, mais l'organisation Durst a décidé d'investir dans un espace vert exclusif dans le premier bâtiment LEED en platine de la ville. Les problèmes structurels, les problèmes de mise en scène (obtenir la sculpture en 13 pièces expédiées de Montréal à New York et installées dans le bâtiment en un week-end), et les problèmes de maintenance étaient énormes. Il y avait aussi beaucoup de pertes de plantes. Le gros de la sculpture est maintenant constitué des deux ou trois plantes les plus vigoureuses, car un certain nombre d’espèces de plantes ne se sont pas ajustées au cours d’une première saison chaotique.
Sur quels projets travaillez-vous maintenant?
Je ne sais jamais très loin ce qui nous attend: je travaille sur un petit nombre de projets à la fois, en collaborant étroitement avec des architectes, des artistes et des architectes paysagistes sur tout, du concept au détail. Je travaille actuellement sur un projet de logement à Taïwan, un projet d'écologie marine à Long Island et un jardin aquatique pour une résidence privée à Miami. Il va de la planification à la conception soigneusement affinée. J'ai également écrit un livre, Wild By Design, qui, je l'espère, sensibilisera les gens au paysage, à son importance et à la manière dont nous travaillons sur le terrain.
Qu'est-ce que cela signifie pour vous de gagner un prix national de design?
Il a une signification professionnelle et une pertinence personnelle profonde. Sur le plan professionnel, je suis vraiment heureux de voir que les lauréats de cette année sont principalement des individus, effectuant un travail très particulier, en plus d'être pionniers. Je pense que cela reflète la valeur croissante que la culture donne à la créativité et à l'art de ce que nous faisons. Personnellement, j'ai souvent grandi en visitant le Cooper-Hewitt, dans les galeries et les conférences, et rien ne permet de savoir ce que je serais sans ces visites. En Amérique, aucune institution n’a fait plus pour les concepteurs et l’enseignement du design, c’est pourquoi recevoir ce prix est très humiliant.
Queens Plaza (photo fournie par l'utilisateur mpstudio123 de Flickr)
