Si votre garde-robe manque sérieusement la prochaine fois que vous avez un événement tapis rouge à l'horizon, envisagez de faire un voyage à The Way We Wore. La boutique vintage, sa propriétaire Doris Raymond et son personnel optimiste font l’objet d’une nouvelle série intitulée «LA Frock Stars», qui a été créée la semaine dernière sur la chaîne Smithsonian. Au cours de six épisodes, l’émission de télé-réalité suit Doris et les membres de son équipe charismatique alors qu’ils se rendent de la Californie au Texas à New York à la recherche de vêtements rares à acheter dans son magasin de Los Angeles.
Nous ne parlons pas de découvertes dans des magasins d'aubaines banals. Des robes longue au sol perlées aux robes de soirée ornées de plumes d'autruche aux vestes uniques de Christian Dior, les vêtements et accessoires immaculés de la boutique LaBrea Avenue ont été achetés par des célébrités, des stylistes, des designers et des aficionados de vêtements vintage qui font confiance à l'oeil de Doris. Entre ses voyages aux côtés de Doris lors de ses marathons de chasse au trésor, la téléspectatrice est exposée aux informations éducatives issues de sa connaissance encyclopédique de l’histoire de la mode, une fonctionnalité rafraîchissante qui distingue la série de ses homologues de la télé-réalité de style superficiel «What Not to Wear». Nous avons parlé avec Doris pour en savoir plus sur sa passion pour le vintage.
La façon dont nous avons porté le propriétaire, Doris Raymond ((c) NHNZ) Comment êtes-vous entré dans cette branche de travail?
Dans les années 1970, j'avais acheté une bague en forme de triangle avec une pierre de cornaline et de chaque côté du triangle, il y avait du marcassite. Quelqu'un l'a vu et a commenté: «C'est vraiment une superbe bague Art Déco.» J'ai dit: «Qu'est-ce que l'Art Déco?». Je suis allé à la bibliothèque pour faire des recherches et, à partir de ces recherches, je voulais en savoir plus sur le contexte. Lorsque vous obtenez une petite histoire sur un objet, cela amplifie la valeur et vous permet de l'apprécier beaucoup plus. Alors oui, ma carrière a débuté sur un ring.
En regardant le spectacle, tout chez The Way We Wore semble spécial - inhabituel, de collection, rare - et les vêtements portent une attention aux détails que nous voyons de moins en moins de nos jours. Avec les milliers d'objets incroyables que vous manipulez chaque année, quand les pièces se démarquent-elles vraiment?
Je pourrais raconter des histoires du ridicule au sublime. Ce n'est pas pour ressembler à un snob de la mode, mais souvent, ceux qui me bouleversent et me tiennent à l'esprit sont ceux qui franchissent la frontière de la mode à l'art.
L'un de mes exemples préférés est une cloche et un foulard Sonia Delaunay que j'ai achetés en Caroline du Nord il y a environ 20 ans. Une personne qui travaillait pour moi est allée à la State University de New York pour devenir conservatrice. Sa première exposition portait sur Sonia Delaunay. Je n'avais jamais entendu parler d'elle jusqu'à ce moment-là. La série et son travail m'ont beaucoup impressionné, notamment à cause des influences cubistes de Delaunay. La façon dont elle assemblait les choses était si identifiable que vous ne le sauriez pas, six mois plus tard, je suis dans un magasin d'antiquités en Caroline du Nord et je vois cette cloche et cette écharpe et je me dis: «Cela ne peut pas être» acheté. Et cela a commencé un voyage de deux ans et plusieurs milliers de dollars à rencontrer des experts sur Delaunay. Après deux ans, j'ai reçu un certificat d'authenticité pour la cloche et le foulard. Je dirais que c'était l'expérience la plus sublime.
Que diriez-vous de quelque chose à la fin plus ridicule du spectre?
Tout ce qui me fait rire ou rire aux éclats est un article que je veux, que ce soit pour moi ou pour le magasin. Il y a plusieurs années, j'étais à Chicago et j'ai acheté ces cache-oreilles des années 1920. Les couvre-oreilles étaient en réalité des visages composites - semblables à une poupée kewpie - avec de la fourrure autour de chaque manchon. On aurait dit que vous portiez la tête autour de votre tête. Ce morceau que j'ai gardé dans mon bureau.
Donc, vous avez gardé le casque antibruit, mais comment décidez-vous quoi garder et quoi vendre?
Je dirais que tout de ma collection est à vendre parce que j’ai appris au fil des années que lorsque vous abandonnez quelque chose, quelque chose de mieux le remplacera. Si j'arrive avec un client qui correspond bien à quelque chose qui n'est pas visible dans le magasin, je préfère le transmettre. J'assume le rôle de parent nourricier. Il n'y a rien que je ne peux pas laisser partir sauf pour mes livres. Je garde mes livres parce que je les utilise comme référence.
Vous tombez sur des vêtements que des personnages historiques ont portés à des occasions mémorables. Dans quelle mesure êtes-vous intéressé par la provenance du vêtement?
Avant d’ouvrir mon magasin, j’étais un collectionneur. Après avoir ouvert mon magasin à Los Angeles, j'ai dû changer d'œil et de critères de vente, car 99% de mes clients sont moins intéressés par la provenance.
J'ai récemment vendu deux vêtements amérindiens à l'un de mes clients préférés. Environ une semaine après son achat, je l'ai appelée pour lui faire savoir que cela venait de Rudolph Noureev. La femme dont je récupérais les pièces était une amie extrêmement proche de Noureev et un exécuteur testamentaire. Je pensais qu'elle voudrait savoir. Je vends rarement ce klaxon avant de le vendre car j’ai le sentiment que la valeur de la pièce réside dans le vêtement lui-même et non dans le propriétaire.
De manière générale, il est plus généralement accepté que les gens portent des vêtements vintage de nos jours. Comment avez-vous vu la culture du vintage évoluer?
Il y a une révérence et un respect pour les éléments du passé, peu importe la forme qu'il prend. Avec les vêtements, cette appréciation a augmenté au cours de la dernière décennie en raison de réseaux sociaux et de plates-formes comme eBay, où les gens ont commencé à être davantage exposés à la culture du vêtement vintage. Les gens ont commencé à apprécier ce qui se trouvait dans leurs placards et ceux de leurs proches plutôt que de tout jeter dans une benne à ordures, comme c'était le cas auparavant.
Quand j'ai commencé à porter des vêtements vintage à la fin des années 60 et au début des années 70, ma mère a dit: «Ne dites pas aux gens que c'est utilisé.» Acheter dans des friperies était une indication que vous ne pouviez pas vous permettre d'acheter de nouveaux vêtements. C'était le cas - je ne pouvais pas me permettre d'acheter de nouveaux vêtements. Mais ce n'était pas quelque chose qui me gênait.
Une fois que vous attachez de la valeur, les choses changent. Et je pense que cela a beaucoup à voir avec l'habillage des célébrités, avec des personnes comme Winona Ryder, Julia Roberts et Renee Zellweger en tenue vintage. Il est devenu acceptable de porter des vêtements vintage sans stigmatisation.
La boutique The Way We Wore est l'une des catégories les plus onéreuses du marché des vêtements vintage, avec des prix allant de quelques centaines de dollars à 50 000 dollars. Comment comparez-vous votre boutique aux milliers d'autres boutiques vintage existantes?
À moins que vous n'ayez investi du temps dans la compréhension des différents types de millésime, entrer dans un magasin comme le mien peut être déroutant, car chaque pièce est organisée, nettoyée, réparée et les prix reflétés. Mon entreprise s’adresse aux acheteurs de vêtements vintage plus expérimentés qui comprennent la valeur de ce qu’ils achètent.
LA Frock Stars est diffusé sur la chaîne Smithsonian le jeudi soir à 8 heures, heure de l'Est et du Pacifique; 7, heure centrale.
