"Aussi réelle que vous pouvez faire des choses comme le décor, cela permet au public de croire aux dragons", a déclaré Deborah Riley, conceptrice de la production pour le fantastique film de HBO, "Game of Thrones". Alors que le spectacle se déroule dans un univers imaginaire, Riley souligne l’importance de créer des décors dotés du poids de l’authenticité afin que les mondes construits transportent véritablement le spectateur.
Riley fait référence à Baz Luhrmann, avec qui elle a travaillé pour le Moulin Rouge, lauréat d'un Oscar , et à sa croyance dans le "véritable artificiel", comme l'une de ses influences. "Le monde est peut-être artificiel mais il faut croire que c'est réel", dit-elle.
Dans le cadre d'un récent événement organisé par Smithsonian Associates, Riley, qui a remporté un Emmy Award pour son travail dans la série, a présenté ses expériences au cours desquelles elle a dirigé la conception des décors et la direction artistique de la série complexe, grandiose et extrêmement aimée. Avant de rejoindre l'équipe de "Thrones" en 2013, elle a travaillé sur des longs métrages, notamment The Matrix et 21 Grams . "J'ai toujours été intéressée par la psychologie de l'espace", explique Riley, qui a étudié l'architecture avant de commencer sa carrière au cinéma et à la télévision. "Les espaces vous procurent automatiquement une émotion ou un sentiment."
Les décors méticuleusement conçus sur "Thrones" ont plongé le spectateur dans le drame tumultueux et la politique des royaumes à l'écran. Ces puissants espaces préparent le terrain à des moments cruciaux, notamment les batailles au Mur, l'assassinat surprenant de Joffrey et le règne de Daenerys dans le nouveau royaume de Meereen.
Selon Riley, chaque série de la série commence par une description complète du scénario qui met en valeur l’action se déroulant scène par scène. Ce schéma constitue le fondement des visions des concepteurs qui développent des moyens physiques pour illustrer les idées décrites, allant de la construction massive d’un royaume aux détails intimes d’une chambre à une pièce. À partir de là, Riley et le reste de son équipe mènent des recherches pour développer des dessins conceptuels.
Selon Riley, le calendrier de production de la série, qui dure 200 jours par an dans plusieurs pays, dont la Croatie, l'Islande, l'Irlande du Nord et l'Espagne, s'apparente à un "sport extrême. Elle note qu'un de ses producteurs a déclaré: "C'est comme travailler sur cinq longs métrages à la fois".
Une attention particulière aux détails est mis dans chaque ensemble. "Il y a une quantité incroyable de travail qui est consacré à ce que l'on voit le plus rapidement possible", dit-elle. Au procès de La Montagne et de la Vipère, une brillante mosaïque représentant l'emblème de la famille était en réalité une peinture: minutieusement conçue pour ressembler à une centaine de petites tuiles. Mais, cela a été vu brièvement dans le spectacle.
Le corbeau à trois yeux, qui a pris une forme humaine en vieillissant, mêlé aux racines d'un arbre de Weirwood, était une caractéristique étonnante qui rassemblait également des centaines de pièces disparates. Cet arbre exquis, rempli de gnarls, de torsades et de membres sinueux, est composé de branches de rhododendron poncées, peintes et vissées individuellement, ainsi que de plus de 20 tonnes de terre et de 10 tonnes de roche.
Riley et son équipe s’appuient sur de nombreuses sources, notamment l’architecture du Troisième Reich et la Renaissance néo-maya de Frank Lloyd Wright, pour construire les mondes de Westeros et d’Essos. Pour la cinquième saison, une nouvelle structure a permis à Riley d’apporter de nouvelles influences. La très attendue House of Black and White est très "sculpturale et texturale", dit-elle, et est basée sur l'architecture de l'Inde. Riley a parlé à Smithsonian.com du rôle de la technologie 3D dans les ensembles de construction et de ses attentes pour la saison à venir.
Regardez une construction accélérée du sommet du mur"Game of Thrones" comprend des ensembles qui ont de nombreuses références historiques et architecturales. Comment développez-vous le type de fond pour puiser dans autant de sources?
J'ai commencé comme étudiant en architecture et j'ai suivi une formation de trois ans, ce qui, à mon avis, était vraiment une bonne base. Et après cela, j'ai passé trois ans à l'Institut national d'art dramatique d'Australie et NIDA était un endroit extraordinaire. Tout le monde, de Baz Luhrmann à Cate Blanchett, est diplômé de cet établissement. C'est un terrain d'entraînement absolument fantastique.
Étant donné que je possédais une formation en architecture, lorsque The Matrix est arrivé en Australie, ils cherchaient à avoir plus d’équipages et j’ai réussi à y participer parce que je savais dessiner. Je savais comment construire des choses et c'est précisément les compétences dont vous avez besoin lorsque vous débutez dans le département des arts.
J'ai eu une chance incroyable d'arriver dans l'industrie du film presque par accident, encore moins par conception.
J'ai travaillé sur The Matrix puis je suis allé en Malaisie, ce qui m'a donné l'impression de pouvoir beaucoup voyager avec ce travail. Ensuite, je suis rentré en Australie et j'ai visité Moulin Rouge et rencontré la femme qui était décoratrice, qui m'a emmenée au Mexique et m'a dit: «Je vais te guider», ce qui est probablement la meilleure chose que quiconque aurait pu dire.
C'est là que j'ai rencontré Alejandro Gonzalez Inarritu et que j'ai travaillé avec ces gars pendant deux ans. Ce qui est bien, c’est que le film vous donne une si belle vue sur le monde. J'ai fait énormément de voyages et tout ce que vous voyez, tout ce que vous lisez, chaque expérience - qu'elle soit bonne ou mauvaise - se fondent dans les connaissances que vous avez, que vous apportez à un décor de film.
L'autre élément important qui contribue vraiment à "Game of Thrones " - pas du point de vue de la conception, mais certainement du point de vue de l'organisation - était l'un des directeurs artistiques des cérémonies des Jeux olympiques de Sydney. C'étaient vraiment des manœuvres de l'armée pour obtenir autant d'acteurs, autant d'accessoires - tout le système pour organiser une cérémonie olympique. C’était la meilleure formation que je pouvais avoir pour me préparer à la taille du spectacle.
"Game of Thrones " se déroule dans tellement de pays et implique de nombreuses personnes dans de nombreux départements - qui, croyez-le ou non, les cérémonies olympiques ont vraiment aidé. Quelque chose à propos de la balance. Si j'ai survécu à "Game of Thrones ", c'est en partie parce que j'ai l'impression d'avoir vécu quelque chose de pire (rires).
Comment avez-vous choisi les projets sur lesquels vous avez travaillé?
J'ai été élevé avec l'idée que vous ne diriez jamais non à un emploi. Dans le monde des pigistes, on ne sait jamais d'où viendra le prochain emploi. Il y a tellement d'incertitude associée à n'importe quel travail. Vous dites toujours «oui à un emploi» si vous aimez les personnes avec qui vous travailliez.
Certainement quand il s’agit de "Game of Thrones ", c’était une pure chance. Je savais dans mon cœur que je pouvais faire le travail et j'aimais vraiment les gens quand j'ai interviewé pour cela. Personne n'a été plus choqué que moi lorsque le travail est arrivé. Je me suis assis sur le sol et je ne savais pas comment calculer de si grandes nouvelles.
Je ne pense pas que vous commenciez une carrière et pensiez: «Un jour, je travaillerai sur la plus grande émission de télévision au monde. Je ne pense pas que cela arrive. "
Je sais, bien sûr, que tous ceux qui travaillent sur "Game of Thrones " n'ont jamais pensé que ce serait le succès colossal qu'il est. Et c'est ce qui est merveilleux avec ces gens: ils sont tous incroyablement humbles et reconnaissants.
Quels ont été certains des jeux préférés que vous avez conçus pour "Game of Thrones " ?
J'ai beaucoup d'affection pour Meereen lorsque nous avons construit le penthouse et la salle d'audience de Daenerys. Mais c’est Braavos qui a été mon préféré et le favori de la plupart des gens qui travaillent sur la série.
Nous explorons le monde dans les moindres détails, certainement dans la saison cinq. Ce fut une très belle opportunité de construire un monde aussi profond. Certes, ce qui m'a enthousiasmé dans la saison quatre - établir l'esthétique de la Banque de fer était tellement différent de tout ce que le spectacle avait vu auparavant. J'aimais toujours beaucoup ça et ça m'a donné la chance d'essayer quelque chose de nouveau dans la série, donc je l'ai toujours tenu très près de mon coeur. Avoir la possibilité de l'explorer plus avant a été passionnant.
Utilisez-vous les livres originaux "Game of Thrones" comme points de référence?
La première chose que j'ai dû admettre quand j'ai interviewé pour l'émission, c'est que je n'avais pas lu les livres. Et bien qu'il y ait beaucoup, beaucoup d'exemplaires des livres autour du département des arts et du bureau de production, je travaille à partir du scénario fourni par David et Dan.
Au début de la saison, ils nous ont donné un aperçu extrêmement détaillé qu’ils ont créé et généré à partir des livres. Je travaille à partir du scénario car le spectacle est une bête en soi et doit être autonome. Toute information ou tout renseignement en suspens dont j'ai besoin, je le demanderais aux producteurs et pour tout type d’information supplémentaire, il y a toujours des livres dans le département des arts
Nous avons énormément de respect pour les livres, car il s’agit clairement de la source.
Quel rôle la technologie et l’augmentation numérique jouent-elles dans l’extension des ensembles et des idées que vous créez?
Tous les ensembles que nous créons existent dans un univers beaucoup plus vaste, dont les effets visuels sont en quelque sorte des suppléments. Le côté technique des choses, cela se répercute sur tout ce que nous faisons. Nous essayons de filmer autant que possible à huis clos. Bien sûr, quand on en arrive aux grands axes, nous devons compter sur les autres pour nous aider dans tout cela.
Avez-vous vu le rôle de la technologie évoluer dans votre travail de narration visuelle?
Quand j'ai commencé, la grande majorité d'entre nous était sur la planche à dessin. Maintenant, le travail en 3D est très commun. Les artistes conceptuels utilisent des programmes 3D: les informations qu’ils génèrent dans leur programme sont transmises à Visual Effects, qui les utilise ensuite pour créer leurs mondes.
C'est partout, maintenant vous ne pouvez pas échapper à la technologie. Nous ne sommes jamais au même endroit au même moment.
Je pense que cela améliore seulement ce que nous faisons. Je pense qu'il est vraiment important que tout commence par un croquis et qu'il soit créé par une personne travaillant sur une planche à dessin, qu'il s'agisse d'une maquette numérique ou d'un crayon et d'un papier à l'ancienne.
Cela permet à tout le monde de mieux comprendre l'espace tridimensionnel. Tout le monde doit pouvoir lire un plan, mais s’ils peuvent aussi voir cette pièce, cet ensemble, ce bâtiment en trois dimensions, cela raconte tellement mieux l’histoire. C'est quelque chose pour nous qui améliore vraiment ce que nous faisons, cela nous permet également de travailler beaucoup plus rapidement. Et vous pouvez également apporter des modifications beaucoup plus rapidement.
Maintenant, si vous avez besoin de changer la hauteur d'un mur, c'est très rapide. Alors qu'avant, à l'époque des tables à dessin, il fallait une demi-journée de travail pour pouvoir effectuer ce changement.
Pour ceux qui sont intéressés par le travail que vous faites, quel est votre conseil?
La réalité de l'industrie est probablement très différente de ce que les gens imaginent. Il faut beaucoup de courage et de résilience pour devenir pigiste, probablement dans n'importe quelle carrière. L'industrie du film peut être assez brutale.
Je pense aussi qu'il y a énormément de sacrifices à engager pour atteindre ce niveau. Cela demande beaucoup de dévouement et de détermination. Si les gens m'avaient dit dès le départ que cela aurait été si difficile, je ne les aurais jamais cru. Je pense que c'est une de ces choses quand vous pensez: "Oh, ça va être différent pour moi."
Je pense que la réalité de travailler en freelance, c'est qu'il y a un festin et une famine. Et vous ne savez jamais combien de temps la famine va durer et vous ne savez pas si le festin va commencer le lendemain ou dans six mois. Et cela peut être vraiment énervant.
Avec "Game of Thrones", pour la première fois de ma carrière, je sais que je vais avoir un emploi. J'ai un travail qui commence lundi.
Pouvez-vous nous donner un aperçu de ce qui vous enthousiasme le plus pour la cinquième saison?
D'un point de vue personnel, la saison 5 était ma deuxième année, alors j'ai plus confiance en moi dans le département des arts. Je pense que le travail est beaucoup plus fort.
En termes d'histoire, beaucoup de personnages sont sur la route et vous avez donc des personnages qui ne s'étaient jamais rencontrés auparavant, se croisant l'un l'autre. Et je pense juste que c'est absolument merveilleux à voir. Tyrion est en dehors de King's Landing. D'autres font juste leur chemin dans le monde. Nous pouvons les suivre dans un nouvel endroit.
