Avant que certaines comédies musicales de Broadway soient écrites, elles étaient dessinées. Les réalisateurs se sont inspirés de bandes dessinées telles que Lil 'Orphan Annie et The Addams Family depuis le début du XX e siècle, arrachant des personnages adorés aux pages amusantes et les imprégnant de vie - et de chansons - dans un théâtre assombri.
La dernière incarnation, «Spider-Man: éteignez les ténèbres», a été diffusée à New York pendant un peu plus de trois ans avant sa fermeture en janvier. Maintenant, le costume en spandex rouge et bleu porté par le protagoniste Peter Parker, interprété par le chanteur-compositeur-interprète et acteur Reeve Carney, fera l'objet d'un rappel à vie au Musée national de l'histoire américaine, où il entrera dans les collections permanentes en mai.
«Son apparence est si emblématique», déclare Dwight Bowers, conservateur de la culture et des arts au musée. "Les gens vont immédiatement le reconnaître."
Spider-Man: Éteindre le noir était une épopée. Sur scène, des acteurs volaient sur des fils invisibles; dans les coulisses, elle proposait des batailles créatives titanesques, des pertes records et des poursuites judiciaires engagées par la directrice, Julie Taymor, licenciée, et un danseur blessé, Daniel Curry.
Malgré tout, l’infamie de la série n’a pas dissuadé Bowers, féru de bande dessinée, de rechercher le costume, conçu par le designer Eiko Ishioka, récemment nommé pour les Tony Awards.
«Je pense que les comics en disent long sur le public américain, en particulier les comics d'action», a déclaré Bowers, qui a également recueilli au fil des ans des artefacts de Superman et de Batman, notamment le capuchon porté par George Clooney dans le film Batman & Robin de 1997 . «Ils représentent le visage du rêve et l'accomplissement souhaité du public. Tout le monde aimerait être un super-héros. "
Bien que de nombreux enfants aspirent un jour à devenir Peter Parker, ils pourraient réfléchir à deux fois à leur ambition s’ils savaient à quel point il est difficile de se lancer - littéralement. Curieusement, le plus grand défi de Bowers consistait à frétiller le vêtement moulant sur une figurine.
«Trouver un mannequin pour le mettre était une sacrée aventure», déclare Bowers. «Le costume de Spider-Man est livré avec une combinaison de muscles qui le recouvre. Cela signifie que le mannequin ne peut en aucun cas être rembourré. "
Bowers compara plusieurs personnages avant de finalement trouver un mannequin abandonné qui correspondait aux proportions du tailleur. Et même alors, il a fallu deux jours à trois personnes pour le combattre d'un torse et d'un autre.
«Le costume a dû être cousu et cousu avant d’atteindre le mannequin; le conservateur nous surveille; et ensuite, moi, avec tous les muscles que j'ai, pour le tirer », dit Bowers. "Il a fallu beaucoup de difficultés."
"Je suis sûr qu'il faut beaucoup de patience pour porter ce costume et se débrouiller comme ce personnage le fait sur scène", a-t-il ajouté.
Le costume sera exposé à une date qui reste à déterminer, rejoignant non seulement les souvenirs de super-héros du musée, mais également une multitude de costumes de Broadway, dont la robe en satin rouge de Carol Channing de Hello, Dolly! et trois tenues félines du favori à la fourrure flamboyante, Cats, entre autres. Quant à la comédie musicale elle-même, elle devrait rouvrir à Las Vegas l’année prochaine. Là-bas, dit Bowers, sa production de la côte ouest "espère avoir une nouvelle vie".
"Une vie nouvelle et tranquille, contrairement à celle de Broadway", a-t-il ajouté.
