À quelle fréquence remarquez-vous ce bâtiment brunâtre au coin du bureau de votre dentiste? Pour l'artiste Kim Cadmus Owens, la réponse ne suffit pas. Owens est profondément conscient des endroits où nous passons jour après jour sans y prêter attention. «Un jour, la lumière frappe juste et je pense, pourquoi je ne l'ai jamais vue comme ça avant?» Dit-elle.
Elle les peint donc, dessinant d’abord un site de mémoire puis le photographiant au fil des saisons. Elle compile ensuite des centaines de photos pour créer une animation flash. C'est un processus qui peut prendre des années.
«J'essaie de réfléchir à la façon dont nous nous déplaçons dans l'espace et à l'expérience physique de quelque chose que nous faisons de moins en moins. Ces peintures n'ont pas la moindre âme, mais elles parlent de nous et de nos relations », dit-elle.
Dans son diptyque de 4 mètres sur 13, Smoke and Mirrors: Allant et venant, Owens montre, à droite, un monument anonyme (détruit par la suite) près de son studio à Dallas, tandis que le côté gauche indique ce que l'espace vide pourrait devenir . Le paysage est tissé de lignes aux couleurs vives qui rappellent le rôle de filtrage que joue la technologie dans notre expérience de la vie moderne.
Les anomalies technologiques sont un langage familier pour quiconque a passé du temps sur un ordinateur ou un appareil numérique, dit-elle. Ces écrans LCD cassés et ces interfaces gelées pour iPhone irritaient Owen, mais elle a vite appris à les considérer comme positifs, plutôt que destructeurs.
«Il faut des problèmes pour nous ramener dans le monde physique», déclare Owens. "Je veux prendre ces perturbations et les utiliser pour engager les gens."
Sa peinture est exposée au musée d'art américain Crystal Bridges, dans l'Arkansas, dans le cadre de l'exposition State of the Art, consacrée aux œuvres d'art contemporain d'artistes peu ou pas attirés par le pays. Le travail d'Owens fait partie d'une collection de 227 œuvres de plus de 100 artistes.
