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Quand l'affiche faisant la promotion du concert est aussi passionnante que la musique, vous savez que vous écoutez Chicha

Avec une belle sélection de groupes péruviens tels que «Los Wembler's de Iquitos» et «Tutuma», les festivaliers du Smithsonian Folklife Festival de cette année pourront rencontrer le célèbre graphiste péruvien Pedro «Monky» Tolodeo à l'œuvre dans studio recréé sur le National Mall à Washington, DC

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Les affiches de rue de Monky sont devenues synonymes du battement syncopé et très énergique d'un genre de musique appelé chicha, qui embrasse la population migrante en plein essor dans la capitale, Lima. C'est une musique qui puise son énergie dans les rues.

Pionnier de ce mouvement d’affiche, Monky a conçu des affiches publicitaires pour toute une gamme de groupes de pop péruviens aux couleurs phosphorescentes audacieuses. Les pages aux couleurs vives sont collées sur les murs et les barrières dans les rues et les rues des quartiers de Lima.

La chicha est une combinaison de musique, d’art visuel et de mode de vie dérivé du contexte culturel des Indiens migrants montagnards du Pérou et du métissage, du prolétariat urbain, dont certains ont gagné de l'argent lors du boom pétrolier de l'Amazone à la fin du XXe siècle. La ville a été inondée de banlieues informelles ou de "bidonvilles". Ce processus spectaculaire de déplacement et d'immigration a inspiré une forme de musique pop et de culture pop qui distingue ces nouveaux immigrants urbains des classes moyennes et supérieures résidentes qui se tournent vers l'Europe occidentale. pour leurs modèles culturels.

Né en 1962 dans la province rurale de Junin, Monky a fini par se rendre à Lima en tant que cuisinier et ouvrier. Avant de déménager dans la capitale, il a créé des affiches d'une seule couleur, mais après le déménagement, il a élargi sa palette pour en faire une gamme extrêmement vibrante de néons audacieux. Il dit que ses créations sont influencées par les paysages, la sculpture traditionnelle et les costumes traditionnels.

L'une des icônes les plus célèbres de la chicha est le chanteur El Chacalon, qui a débuté sa carrière en 1977 et qui a été l'anti-héros de la jeunesse travailleuse, représentant tout ce que l'élite culturelle et économique du monde méprisait. Comme Elvis Presley dans l'Amérique d'après-guerre, il était flamboyant, électrique et rebelle, et il donnait la parole à la classe ouvrière et aux démunis. À sa mort en 1994, au plus fort de sa popularité, 20 000 personnes se sont présentées à ses funérailles.

La musicologie de la chicha

Les musicologues officiels pourraient qualifier ce que les Péruviens ont appelé la chicha comme une variété de styles musicaux apparentés mais différents. Une grande partie du répertoire se compose de versions enrichies du style de la chanson Huayno des hauts plateaux péruviens. Contrairement au style de chant plus traditionnel des montagnes, la chicha contient très peu de mélisma, ou de longues improvisations mélodiques sur une seule voyelle, comme dans l'opéra. Les structures de couplets et de choeurs présentent des traits tels que l'appel et la réponse et les multi-rythmes de la musique africaine. Si vous écoutez attentivement les riffs de guitare, vous pouvez même entendre un soupçon de la pop afro du Nigérian Fela Kuti. Les Péruviens pourraient dire que si cela ressemble à de la chicha, c'est probablement de la chicha.

Les paroles sont imprégnées des épreuves et des tribulations d'immigrants arrivant dans la ville, principalement d'origine indienne ou métisse, avec leurs nombreux thèmes d'amour et de mort et leurs récits de la lutte quotidienne.

Dans l'une de ses chansons, intitulée «Muchacho Provinciano», se lamente El Chacalon:

Je me réveille tôt

Aller avec mes frères

'Ayayay'— pour travailler

Je n'ai ni père ni mère

Pas mon chien qui aboie

J'ai seulement espoir

La chicha n'a rien d'ésotérique. Il est au sol, fougueux et à la figure, un peu comme le son honky de la musique country et western aux États-Unis. Alors que la musique est un phénomène de la classe ouvrière et d’un point de vue musical, ces guitares électriques du style des années 1960 ne peuvent pas être arrêtées et la batterie roule.

La danse qu’elle inspire est caractéristique des cultures indiennes précolombiennes, plus proche de ce que les étrangers voient comme un remaniement restreint, plutôt que des mouvements «extatiques» et dramatiques de danseurs afro-cubains auxquels les Américains sont habitués. La chicha est vraiment un genre mixte qui parle de la vie, de la culture et de l'art péruviens de la fin du 20e et du début du 21e siècle.

Chicha Poster Art

Au-delà de l'expression musicale des migrants des hautes terres dans la capitale péruvienne, la musique fait partie de ce qu'un écrivain a qualifié de "révolution horizontale", où de nouvelles formes culturelles émergent en mélangeant les thèmes de diverses ethnies dans de nouveaux contextes urbains, y compris ses affiches traditionnelles. avec un style graphique transformé d’une «police carrée» traditionnelle en polices dont les lettres et le flux sont beaucoup plus arrondis.

Comme le style a fait son apparition si rapidement sur la scène, il y a eu une énorme concurrence entre les groupes pour amener les gens à assister à leurs concerts dans des salles appelées chichadromos . La typographie des affiches était souvent corrélée à un groupe particulier. Lorsque les affiches sont devenues populaires, un certain nombre de familles clés, telles que les frères Urcuhuaranga, ont réussi à créer leur propre atelier d’imprimerie afin de produire des affiches pour leurs clients. Certains disent que les motifs floraux des affiches ont pour origine les motifs textiles indiens péruviens du centre des Andes.

Monky et d'autres comme lui ont réalisé des affiches pour certains des plus grands noms de la musique pop péruvienne, tels que "Chacalón", "Los Shapis" et "Alegría". Quand on lui demande d'où vient sa créativité, il dit: «J'invente ma créativité, je le fais à ma façon, personnalisée. Cela dépend également des sensations et des exigences de la personnalité de chaque groupe. Ma créativité est indépendante. Mon travail [correspond] à la musique et à l'environnement, et à la classe de personnes, chaque personne a son nom, son style, et mon style va de pair. ”

Les anciennes racines incas de la Chicha

Bien que la chicha soit la dernière incarnation de la musique populaire péruvienne, ses racines remontent à plusieurs siècles. En 1553, le conquistador espagnol Francisco Pizarro assassina le roi des Incas, Atahualpa, et entra dans la capitale, Cuzco, en tant que conquérant du royaume inca du Pérou. Peu de temps après, les Incas se sont révoltés et les Espagnols ont réprimé cette révolte avec sauvagerie. Ces deux événements ont changé tous les aspects du Pérou. sa démographie, son économie, sa politique et sa religion. Il a également changé sa musique.

Comme le décrit l'ethnomusicologue Bruno Nettl dans son livre classique, La musique folklorique et traditionnelle des continents occidentaux, avec l'arrivée d'un nombre croissant de conquistadors espagnols, la musique et les instruments de musique de la Renaissance espagnole (à la fois folklorique et classique) les ménages du Pérou colonial. Des orgues d'église, des luths, des violes, des flûtes et des trompettes européennes ont été importés et reproduits localement. Les missionnaires ont introduit le chant grégorien, les hymnes choraux et les formes primitives de la guitare dans les zones rurales isolées.

Comme la plupart des premiers immigrants espagnols étaient des hommes mariés sur place, les mélodies communes à l’Espagne se mêlaient et alternaient avec des mélodies indiennes autochtones. Finalement, même les plus pauvres des Indiens les plus pauvres des hauts plateaux adoptèrent les instruments à cordes de l’Espagnol, tels que la guitare, mais en les modifiant de manière à pouvoir accompagner les gammes distinctives à cinq tons (pentatoniques), qui hantent toujours autant. la musique des descendants des hauts plateaux Inca, des indiens Quecha et Aymara des régions montagneuses du Pérou.

Les Espagnols ont également importé des esclaves africains qui ont apporté leurs harmonies chorales et leurs polyrythmes sophistiqués dans les régions côtières de l'Amérique latine. Au XXe siècle, leurs descendants mixtes créoles ont donné naissance à la cumbia, une musique populaire fortement influencée par l'Afrique qui a fait son apparition en Colombie au cours des dernières décennies, transformant la musique populaire de pays voisins comme le Pérou et l'Équateur.

Au cours des 40 dernières années, la cumbia est devenue très populaire au Pérou, puis elle est entrée en collision avec la tradition des Highlands, les Inca (et quelques autres styles, tels que la musique pop cubaine, les pédales wah-wah et les guitares électriques, qui provenaient des États-Unis). Unis) donnant naissance au style musical et artistique appelé chicha. Sans surprise, ce style musical inclusif tire son nom de la boisson alcoolique des hautes terres précolombienne du même nom. Il a également une version musicale amazonienne illustrée par Noe Fanchin du groupe Chicha "Juaneco Y Su Combo", connu pour avoir pris l'hallucinogène amazonien, l'ayahuesco, peut-être pour exprimer sa solidarité avec les Indiens amazoniens des basses terres du Pérou.

Olivier Conan, fondateur du groupe «Chicha Libre» basé à New York, décrit la musique comme étant similaire aux groupes britanniques des années soixante, à l'instar d'Eric Clapton et du Cream qui imitait autrefois le blues afro-américain. En fait, l'un des plus grands groupes de Chicha s'appelait «The New Cream», en hommage à Eric Clapton, suggérant qu'une partie du secret musical de Chicha est que, même s'il est péruvien, il ne connaît aucune frontière musicale.

Le festival annuel Smithsonian Folklife avec Perú: Pachamama aura lieu les 24 et 28 juin et du 1er au 5 juillet au National Mall de Washington, DC Pedro «Monky» Tolodeo présentera ses techniques de sérigraphie et s'adressera aux visiteurs du 25 au 28 juin. et du 1er au 5 juillet.

Joshua Cogan, photographe primé qui souhaite documenter des cultures en voie de disparition, s'est rendu à Lima pour photographier les musiciens et les artistes de l'industrie de la musique chicha.

Quand l'affiche faisant la promotion du concert est aussi passionnante que la musique, vous savez que vous écoutez Chicha