À l'âge d'or d'Hollywood, une femme a émergé au milieu d'une mer de réalisateurs masculins, écrit Ella Morton pour Atlas Obscura .
Contenu connexe
- Le mariage interreligieux du compositeur Irving Berlin a provoqué le bavardage des années 1920
Dorothy Arzner a réalisé environ 20 films au cours de ses 24 années d'expérience dans le domaine du spectacle. Elle a enseigné à Francis Ford Coppola, dirigé Katharine Hepburn et Joan Crawford et est devenue la première femme membre de la Director's Guide Association (DGA). Cependant, malgré son travail de pionnière, Arzner a été en grande partie oubliée. Comme le dit Morton, "tapez le nom" Dorothy Arzner "dans la barre de recherche de Netflix et vous n'aurez aucun résultat."
Arzner a fait ses débuts dans l'industrie du film en 1919 en tapant des scripts en tant que sténographe à la Famous Players-Lasky Corporation, qui est devenue plus tard Paramount Pictures. Bientôt, elle fait le saut à l'éditeur de film. En 1927, Arzner réalisa son premier long métrage, un film muet intitulé Fashions For Women qui suivait les singeries d'une cigarette américaine nommée Lulu.
À l’époque, l’industrie était en train de passer des films muets aux «talkies», ce à quoi Arzner semble avoir navigué de façon assez transparente. Sur le tournage de l’un des premiers films parlants de Paramount, The Wild Party, elle a attaché un microphone à une canne à pêche pour mettre la star du cinéma silencieuse et nerveuse Clara Bow à l'aise et obtenir un meilleur son - en fait, inventant le premier microphone à micro-boom, affirme Morton.
Après avoir quitté Paramount pour travailler en tant que pigiste après cinq films, Arzner a ensuite réalisé une série de films mettant en vedette des stars de premier plan, notamment Hepburn, Crawford et Lucille Ball. Arzner, une réalisatrice garçon à cheveux courts, a préféré porter un pantalon, ce qui a amené certaines personnes à spéculer sur ses relations avec des stars féminines.
Arzner n'a jamais parlé de son orientation sexuelle, comme le note Morton, mais elle a vécu ouvertement avec une compagne, la chorégraphe Marion Morgan, pendant la plus grande partie de sa vie. «Arzner a souvent été décrite dans la presse populaire comme une femme pour qui sa carrière a été la première», écrit Judith Mayne dans son livre Réalisé par Dorothy Arzner . En tant que femme dans une industrie à prédominance masculine, Arzner a contesté les conventions et a toujours réussi dans le système de studio d'Hollywood.
En 1943, une maladie non précisée la contraignit à abandonner son dernier travail et à quitter Hollywood, explique Morton. Plus tard, Arzner a réalisé quelques courts métrages et a enseigné à UCLA, mais aujourd'hui, sa notoriété est limitée aux cinéphiles. Néanmoins, elle reste parmi les réalisatrices américaines les plus prolifiques de tous les temps.
Note de la rédaction: une version antérieure de cet article suggérait qu'Arzner était la toute première réalisatrice. Alors qu’elle était l’une des premières réalisatrices extrêmement réussies à Hollywood et l’une des rares femmes à faire la transition des films muets aux talkies-walkies, Alice Guy Blaché, Lois Weber et d’autres réalisaient des films avant elle. Nous regrettons l'erreur.
