Les arcs-en-ciel intérieurs de Gabriel Dawe défient presque l'entente. Il s'agit d'une représentation visuelle de tout le spectre de la lumière naturelle, exploitant une vision prismatique de l'ensoleillement confinée à l'intérieur des quatre murs d'un espace de galerie.
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AcheterDe près, les tours de l'artiste sont révélés. L'œuvre est faite de fil à broder ordinaire qui a été accroché du sol au plafond dans une superposition répétée. Fabriquer un motif éthéré et chatoyant qui, à la manière d'un mirage, crée une illusion d'optique qui ravit les sens mais déforme les perceptions, c'est presque comme si l'artiste brodait l'air.
L'installation filetée fait partie d'une série appelée «Plexus», mot qui désigne le réseau d'entrelacs de vaisseaux sanguins et de nerfs qui soutiennent le corps. Dawe dit qu'il a spécifiquement choisi le plexus pour ses œuvres car «il fait référence à la connexion du corps avec son environnement, mais il concerne aussi directement le réseau complexe de fils constituant l'installation elle-même, ainsi que la tension inhérente du fil, qui vibre avec une luminosité presque tangible. "
Plexus A1, son installation qui fait partie de l'exposition «Wonder» à la galerie Renwick du Smithsonian American Art Museum, poursuit sur cette thématique en explorant le lien de l'homme avec le plus grand ensemble de la nature. Ils symbolisent également l'invisible. «Lorsque vous voyez un arc-en-ciel dans la nature, vous avez un aperçu de l'ordre qui existe derrière la nature», déclare Dawe. "Il y a certaines lois de la physique qui travaillent derrière cela."
Gabriel Dawe est arrivé à Renwick pour l’installation avec un plan graphique désignant les fils qui sont allés où. (Oeuf électrique) Dawe, un homme de 42 ans à lunettes qui parle d'une manière lente et réfléchie, dit que les humains sont souvent inconscients de ces relations et préfèrent plutôt «tout tuer dans le sol».
Le Plexus A1 est composé de 15 couleurs représentant le spectre complet de la lumière visible, du magenta au rouge. L'installation a pris près de 60 km de fil et 10 jours pour la construction.
Les installations de Dawe doivent rester dans un ordre confiné. Chacun est conçu précisément pour la pièce qui le retiendra. Il utilise un logiciel pour faire ses croquis, mais n'utilise pas de conception assistée par ordinateur ni d'algorithme généré par ordinateur pour créer ses formes.
«J'essaie toujours de savoir à l'avance comment le processus fonctionnera», dit-il. Il arrive, armé d'un plan graphique sur lequel les fils de couleur vont où. «Je n'ai pas beaucoup de temps pour improviser à cause de la nature intensive du travail», dit-il. Il travaille dans un ordre spécifique, construisant les pièces en couches.
Chaque site vient avec ses propres défis. L'espace Renwick offrait la liberté de plafonds de 19 pieds de hauteur, mais quatre colonnes de support massives dictaient essentiellement la longueur et la largeur de l'installation. Et le long espace étroit rendait difficile pour Dawe d'obtenir l'effet désiré, ce qui est accompli en créant «un volume de fil dans l'espace».
Selon Dawe, le travail est «un dialogue intuitif avec l'espace», mais également avec les spectateurs, qui doivent naviguer à travers les limites incertaines de l'installation. (Ron Blunt / Galerie Renwick / SAAM) 
«Lorsque vous voyez un arc-en-ciel dans la nature, vous avez un aperçu de l'ordre qui existe derrière la nature», déclare Dawe. (Ron Blunt / Galerie Renwick / SAAM) 
L'installation "provoque presque une sensation de vertige chez certaines personnes lorsqu'elles se promènent", explique la conservatrice de l'exposition. (Ron Blunt / Galerie Renwick / SAAM) 
La forme géométrique angulaire moderne et les couleurs audacieuses du Plexus A1, parmi les fleurs de l’époque des années 1850, «créent un contraste vraiment agréable», déclare Dawe. (Ron Blunt / Galerie Renwick / SAAM) Dawe a défini ses principes de conception au cours des cinq années relativement courtes pendant lesquelles il a réalisé des installations en Plexus. Et maintenant, à peine dix ans après avoir commencé à faire de l'art pour la consommation publique, il est exposé au Renwick, l'une des galeries les plus prestigieuses du pays pour les artistes contemporains passionnés par la fabrication et les matériaux.
"Oui, je sais", dit-il en souriant. "C'est assez gentil."
Son travail venait initialement de son enfance. Le machisme est venu avec le territoire à Mexico, où il a grandi. Il se souvient d'avoir été ridiculisé pour avoir voulu broder comme sa grand-mère, qui tenait fermement à sa conviction culturelle que coudre était pour les filles, pas pour les garçons. Elle a appris à broder sa sœur, mais pas lui.
Dawe a canalisé ses désirs créatifs vers un diplôme de premier cycle en graphisme, obtenu en 1998. Rapidement, il s'est retrouvé «dans une situation plutôt professionnelle, et cela me tuait», dit-il.
Dawe a obtenu une maîtrise en beaux-arts de l'Université du Texas à Dallas en 2011. Bien qu'il ait commencé à exposer des œuvres d'art en solo et dans des expositions collectives en 2002. L'un de ses premiers travaux était une broderie de ce qu'il décrit comme «essentiellement un ** trou, ”qui dit avec le recul, fait référence à la frustration qu'il ressentait d'avoir été exclu en tant qu'enfant de la forme d'art traditionnelle.
«Après cela, j'ai essayé de composer avec cette histoire personnelle», dit Dawe. En un sens, il a rendu hommage à sa grand-mère en empruntant des timbres de sa collection et en les décomposant en images plus grandes qu'il a ensuite brodées. Elle connaissait son art à l'époque, mais n'avait pas grand chose à dire et ne vivait pas pour voir son succès actuel, dit-il.
Utiliser les travaux d'aiguille au cœur de son art était un défi aux stéréotypes de genre qu'il avait rencontrés dans sa jeunesse. Les dernières installations de Plexus ont été moins ouvertement pour contester ces idées, dit-il. Certains téléspectateurs pourraient interpréter sa décision d'afficher des arcs-en-ciel géants comme une déclaration politique - puisque les drapeaux arc-en-ciel sont utilisés pour symboliser la fierté et l'égalité dans la communauté LGBTQ - mais ce n'est pas son intention.
«Un arc-en-ciel représente la lumière, pas l'obscurité, dit Dawe, et« l'idée que tout est un, l'inclusion et l'unité. "(Galerie Ron Blunt / Renwick / SAAM) «Je n'ai jamais réussi à faire ça, dit Dawe. Il dit cependant qu'un arc-en-ciel représente la lumière, pas l'obscurité, et «l'idée que tout est un, l'inclusion et l'unité».
Les travaux de Plexus sont apparus comme une sorte de prolongement naturel, littéralement, de ses œuvres d'art plus petites. Mais il attribue à une autre artiste de "Wonder", Jennifer Angus, de l'avoir amené dans la nouvelle direction. Voir son émission intitulée A Terrible Beauty en 2005 au Textile Museum of Canada à Toronto a changé sa vie, le poussant à voir plus grand, au sens propre comme au sens figuré.
Son premier Plexus, qu'il a construit en 2010, "a été une grande expérience dans mon studio", explique Dawe. Il décida de créer un motif de broderie sur un mur. Cela a pris des semaines, mais cela a conduit à un spectacle à Dallas et, à partir de là, à de nouvelles installations dans des galeries et de petits musées à travers le pays, ainsi qu'à Londres et aux Pays-Bas.
Le spectacle au Renwick sera toutefois sa plus grande scène à ce jour, susceptible d’attirer un public plus large. Il a déclaré qu'il aimait travailler avec les détails architecturaux du 19e siècle de l'édifice, comme les flocons de plafond, en fond. La forme géométrique angulaire moderne et les couleurs vives du Plexus A1, parmi les fioritures de l’époque des années 1850, «créent un très beau contraste», dit-il.
Il s'agit de ce qu'il appelle «un dialogue intuitif avec l'espace», mais aussi avec les spectateurs, qui doivent naviguer à travers les limites incertaines de l'installation. «Parfois, vous ne savez pas où ils finissent ou commencent», dit-il de la multitude de fils. "Alors vous avez cette danse avec la pièce elle-même."
Le dialogue symbolise également les incertitudes liées à la navigation dans les conventions sociales. "Nous faisons cette danse continue", dit-il, "repoussant parfois les limites de ce qui est permis, et restant parfois dans ces limites".
Selon Nicholas Bell, conservateur de «Wonder», l'installation «provoque presque une sensation de vertige chez certaines personnes lorsqu'elles se promènent».
Mais pendant que les gens essaient de comprendre dans leur esprit ce qu’ils voient, «vous êtes complètement redevable de cela. C'est juste vous et l'objet », dit Bell. Le spectateur "est tellement captivé que le reste du monde s'effondre", déclare Bell.
"C'était le moment d'engagement que j'espérais trouver", dit Bell.
Gabriel Dawe est l'un des neuf artistes contemporains présentés dans l'exposition «Wonder» présentée du 13 novembre 2015 au 10 juillet 2016 à la Renwick Gallery du Smithsonian American Art Museum à Washington, DC
