Il y a deux ans et demi, Carl Warner construisait des «paysages alimentaires» fantaisistes. Le photographe britannique de natures mortes a le don de faire en sorte que les noix de coco ressemblent à des meules de foin; des articulations de bœuf ribeye, comme des affleurements rocheux; et des pommes de terre et du pain de soda, des rochers. Il a même sculpté un London Skyline avec un Parlement de haricots verts et un London Eye à la rhubarbe.
Warner, cependant, est depuis lors passé de la nourriture à un autre support: le corps humain. «J'ai toujours été fasciné par la forme et la structure du corps humain. Il s'agissait donc d'une expérience visant à déterminer si je pouvais créer des paysages aussi trompeurs que l'œuvre de Foodscape», explique le photographe.
Chaque paysage de la nouvelle série semble comporter plusieurs corps et pourtant, il est créé à partir de photographies d'une seule personne. «Les scènes peuvent simplement consister en une prise de vue d’une partie de leur corps ou en plusieurs prises qui sont composées ensemble pour créer une scène plus complexe», explique Warner. «Une fois que j'ai posé, éclairé et photographié le sujet, je prends ensuite l'image en post-production afin de la classer et de la finaliser. J'ajoute simplement un ciel à la scène pour donner à l'image un sens d'échelle. "
La texture de la peau de ses modèles et les formes qu’ils peuvent créer (genou ou coude plié, dos voûté et abdomen fléchi, par exemple) donnent à Warner les éléments dont il a besoin pour reconstituer un décor désertique ou rocheux à la Moab. . Il dessine une composition avant chaque séance photo mais, inévitablement, pendant le tournage, il voit d’autres poses qu’il incorpore dans un nouveau dessin. Il utilise ces éléments inattendus pour s’adapter à sa nouvelle vision, utilisant souvent des éclairages au tungstène et au flash pour mettre en relief les contours. «J'essaie de recréer la sensation de lumière naturelle du soleil dans le studio, ce qui renforce le sens du réalisme dans le paysage», déclare Warner.
Dans Photoshop, Warner associe les membres et les contorsions des modèles pour créer des paysages finis. Le photographe donne à chaque scène un nom astucieux: Vallée de la femme couchée, Dunes pectorales, Elbow Point et, mon préféré, The Cave of Abdo-men.
Bien sûr, le travail vient avec ses défis. «Grâce au travail de Foodscape, j'ai une grande palette de formes, de textures et de couleurs en raison de la variété des ingrédients, mais le corps humain ne possède que la variété de types de peau et d'âges», explique Warner. «Il y a probablement seulement un certain nombre de formes et de poses que je peux obtenir d'un corps, et le travail peut donc être limité par le type de paysage que je peux créer en termes de structure et de forme. Ils sont déjà limités dans la mesure où ils ne peuvent que ressembler à des terrains désertiques ou rocheux sans végétation ».
Il y a une qualité sensuelle, presque charnelle, sans aucun doute, dans les "paysages de corps". Warner admet que la scène d'orgie du désert du film Zabriskie Point a été une grande inspiration pour la série, bien que, dit-il, son image est plutôt géologique. Les plis et les rides reflètent les rides et les plis dans les rochers et les jambes en pente évoquent des images de collines altérées - des représentations organiques de traits dépourvus de vie.
«Ces images sont un genre de portrait différent où les corps dans lesquels nous vivons sont décrits comme un lieu que nous pouvons visiter», déclare Warner. "Je pense qu'il y a un sentiment de contemplation spirituelle et de paix à se regarder de cette façon."
