Vous avez probablement eu une opinion sur Carolee Schneemann, artiste multidisciplinaire âgée de 79 ans, dont le travail a fait d'elle une figure clé du mouvement artistique féministe émergent. Schneemann, décédée plus tôt ce mois-ci du cancer du sein, a centré son art sur le corps comme un nœud de pouvoir et de sensualité, en explorant des concepts qui repoussent les limites et qui préfiguraient nombre des principes féministes traditionnels à la mode.
Comme Oliver Basciano écrit pour The Guardian, la carrière de Schneemann est peut-être mieux résumée par la pièce de 1964 intitulée «Meat Joy». Cette célébration bacchanale de la chair, d'une heure, a révélé que des hommes et des femmes s'habillaient à divers stades de déshabillage tout en se couvrant autre dans la peinture et échanger des poignées gluantes de poisson cru, du poulet et des saucisses.
«J’ai considéré la« joie de la viande »comme un rituel érotique pour ma culture affamée», a déclaré Schneemann dans une rétrospective organisée par le nouveau musée d’art contemporain de Manhattan en 1996. L’œuvre en tant que concept est née de la frustration que la sensualité était devenue synonyme de pornographie; Elle a ajouté: «La vieille moralité patriarcale du comportement convenable et du comportement impropre n’avait aucun seuil pour les plaisirs du contact physique qui ne concernaient pas explicitement le sexe, mais se rapportaient à quelque chose de plus ancien: le culte de la nature, le culte du corps, un plaisir de sensualité. . "
«Meat Joy» a même réussi à choquer Marcel Duchamp, qui l'a déclaré «l'œuvre la plus en désordre» que la France ait jamais vue. Lors d'une représentation parisienne, un membre du public aurait été si énervé qu'il s'est jeté dans la mêlée et a tenté d'étrangler Schneemann. Mais pour les fans, "Meat Joy" était un frisson de pépins de désordre, joyeux, violent, comique, érotique et rebutant. Selon Anna Cafolla de Dazed, «cela constitue désormais un idéal féministe universel: célébrer notre corps et notre sexe».
La pièce la plus controversée de Schneemann était peut-être «Interior Scroll», une performance de 1975 qui rendait le terme «monologue du vagin» étonnamment littéral. L'artiste se tenait nue au sommet d'une table, tirant un morceau de papier de son vagin et récitant une réfutation d'un cinéaste qui avait qualifié son travail de "complaisance diaristique". À l'époque, beaucoup ont supposé que le critique en question était la Anthony McCall, alors partenaire de l'artiste, mais, comme le rapporte Quinn Moreland pour Hyperallergic, Schneemann a ensuite identifié le destinataire comme étant la critique de film femelle Annette Michelson.
Michelson était loin d'être la seule femme à critiquer Schneemann: Holland Cotter du New York Times écrit que certaines féministes autoproclamées considéraient son exploitation comme un «art positif, sensuel» au lieu d'être une affirmation d'agence. L'artiste Marilyn Minter a confié à Hilarie M. Sheets du New York Times en 2016 l'accuser d'avoir utilisé l'art comme excuse narcissique pour montrer son corps. Au même moment, souligne Julia Halperin, de artnet News, «Fuses» - une performance vidéo mettant en scène des séquences masquées de Schneemann et de son partenaire James Tenney en train de baiser - suscite l'ire de critiques masculins parce qu'ils ne diffusent pas suffisamment de contenus pornographiques.
Carolee Schneemann, «Meat Joy», 1964 (Carolee Schneemann, Black Dog Publishing, Londres / Galerie PPOW, New York) Schneemann a toujours cru que sa nudité était subvertie, non prise en charge, par un regard masculin intrusif. Comme elle l'écrivait dans un essai de 1991: «Je ne voulais pas sortir un rouleau de mon vagin et le lire en public, mais la terreur de ma culture de révéler ce que je voulais supprimer a nourri l'image." Au lieu de perpétuer la société La peur du vagin, que Schneemann avait autrefois décrit à la Coupeuse, Catie L'Heureux, était "détestée, niée religieusement", elle souhaitait la célébrer comme une "source de plaisir extrême, de sensation et de pouvoir".
Au cours de sa carrière, Schneemann a toujours insisté sur l’importance de trouver des modèles féminins, tant en termes de prédécesseurs qu’en inspirants générations futures.
"Si je n'ai pas un domaine de priorité, alors je suis anormal et mon expérience est constamment minimisée comme exceptionnelle, en ce sens qu'il n'y a pas de tradition, pas d'histoire, pas de langue", a-t-elle expliqué dans une interview publiée en 1995 dans Femmes de vision: Histoires dans le film et la vidéo féministes . "Mais il y a l' histoire, la tradition et la langue."
Comme en témoignent les nombreuses réminiscences et réflexions qui ont suivi la mort de Schneemann, elle a certainement réussi à créer un pont entre les créateurs modernes. Cotter du New York Times compte Marina Abramovic, Matthew Barney et Pipilotti Rist parmi les artistes qui ont construit plus tard les performances corporelles de Schneemann, tandis que artnet News cite une sélection d'amis, de collègues et d'admirateurs qui la commémorent en tant que "visionnaire artistique déterminée, généreuse". ami »et, touchante, « un propriétaire de chat adorable et dévoué ».
Pourtant, pendant la majeure partie de sa carrière, les réalisations de Schneemann ont été ignorées par l’établissement artistique. Selon Harrison Smith du Washington Post, bien que le New Museum l’ait mise en lumière en 1996, ce n’est qu’en 2015 qu’elle a dirigé une exposition majeure. Le spectacle, présenté pour la première fois au Museum der Moderne Salzburg en Autriche, a été présenté au MoMA PS1 du Queens en 2017. Cette même année, Schneemann a reçu le prix Lion d'or pour toutes les réalisations de la Biennale de Venise.
Se remémorant son héritage lors d’une interview en 2014 avec Steve Rose du Guardian, Schneemann a déclaré: «Je n’ai jamais pensé que j’étais choquant."
«Je le dis tout le temps, et ça a l'air malhonnête», a-t-elle poursuivi, «mais j'ai toujours pensé: 'C'est quelque chose dont ils ont besoin. Ma culture va reconnaître qu'il manque quelque chose. ''
