Les œuvres d'Iris Scott sont connues pour incorporer jusqu'à 100 pigments dans leur exploration du naturel et du fantastique. Mais les peintures à grande échelle luxuriantes de l'artiste, ses sculptures d'assemblage et son art vestimentaire sont tout aussi impressionnants pour le processus créatif singulier de leur fabricant: plutôt que de compter sur des pinceaux et des couteaux à palette, Scott adopte une approche tactile en utilisant des gants en latex recouverts de peinture pour répandre des foules. de pigment sur la toile. En d'autres termes, l'effet qu'elle réalise est dû à la peinture au doigt. Scott est la première artiste peintre au doigt professionnelle à temps plein au monde. Elle dirige actuellement un spectacle à la galerie Filo Sofi Arts de la ville de New York.
Intitulée Ritual in Pairing, l'exposition est centrée sur «la beauté non équivoque de la nature», en particulier en ce qui concerne l'identité humaine, les relations et les lois de l'attraction. S'adressant à Sara Barnes, de My Modern Met 's, Scott note que les humains et les animaux «sont des paons», ou se vantent d'attirer l'attention, affichant «leur beauté dans des expositions débordant de spectacles exubérants et stupéfiants».
Scott raconte à Sarah Cascone, du magazine Artnet News, qu'elle a compris pour la première fois à quel point la peinture au doigt était vivante à Taïwan en 2010. Trop fatiguée pour nettoyer ses pinceaux, l'artiste, née à Maple Valley, dans l'État de Washington, a utilisé ses doigts pour apporter une touche finale une peinture à l'huile presque complète.
«Je me souviens d'avoir pensé: Woah, c'est très juteux. Je peux vraiment sculpter cela comme de l'argile », déclare Scott. "... Je me suis dit: 'Je vais me consacrer à la peinture au doigt', et maintenant, c'est dix ans plus tard."
Comme Scott le note dans une FAQ publiée sur son site Web, elle n'est pas la première artiste professionnelle à utiliser la peinture au doigt. Elle prétend toutefois être la première artiste à «consacrer exclusivement sa carrière à la peinture au doigt».
À ce jour, Scott a réalisé près de 500 peintures au doigt. En général, il lui faut plusieurs jours pour planifier ses créations et quelques semaines supplémentaires pour les transformer en réalité. Cascone note que les couches de peinture que l'artiste applique sur une seule toile sont souvent si épaisses qu'il faut cinq semaines pour les sécher.
Les derniers portraits d'Iris Scott présentent un coup de pinceau limité sur les visages et les bras des sujets (Photo: gracieuseté de Filo Sofi Arts) Ritual in Pairing explique comment le monde de l'art tend à dévaloriser les notions de beauté de surface au profit d'un conceptualisme de haut niveau. Scott, leader du mouvement dit instinctualiste, encourage les téléspectateurs à expérimenter l'art à travers sa beauté et sa couleur. «Nous, les instinctualistes, n'avons pas de concepts. L'œuvre d'art doit être expérimentée. Le seul concept est le souffle coupé », explique-t-elle dans le texte de l'exposition Filo Sofi Arts, qui présente des œuvres comme« Tiger Fire », un immense tableau qui représente l'animal rôdant à travers les arbres aux teintes bleues et les hautes herbes serpentines. Incroyable par son ampleur, sa couleur et son éclat, l'œuvre reflète la préoccupation de Scott pour la beauté de la nature.
Un autre temps fort de la série, «I of the Needle», est également conçu pour éblouir les sens. Une femme porte une robe longue de couleurs arc-en-ciel kaléidoscopiques. L'effet est similaire à celui d'un panache de paon doré et est complété par la première utilisation du pinceau par l'artiste depuis près d'une décennie. (Comme l'écrit Scott sur son site Web, les visages de sept pouces comme ceux de la peinture sont «impossibles à exécuter de manière réaliste sans utiliser de pinceaux».)
Le spectacle de New York, qui sera présenté jusqu'au 30 mai, devrait déboucher sur une pièce interactive mise en scène la semaine prochaine. Selon le site Web de Filo Sofi Arts, le spectacle, prévu pour le 17 mai, retrouvera Scott - en équilibre sur des échasses vêtu d'une robe de neuf pieds peinte à la main, inspirée de celle présentée dans «I of the Needle» - «Paon ”Pour les visiteurs. Un article sur la page Facebook de l'artiste appelle l'acte une «renaissance métaphorique», fusionnant son utilisation de différents médiums et les «liens puissants entre les rituels humains et le monde animal».
Le rituel en couple est présenté au Filo Sofi Arts de New York jusqu'au 30 mai. Une performance spéciale de l'artiste aura lieu le vendredi 17 mai à 18h.
