Au cours de ses décennies de carrière, Judy Chicago est devenue une icône de l'art contemporain, en grande partie grâce à son œuvre la plus célèbre, «The Dinner Party», une installation féministe qui se trouve maintenant au Brooklyn Museum. Cependant, comme le rapporte Alex Greenberger pour ARTnews, le musée MH de Young Memorial de San Francisco se prépare maintenant à rendre à l'artiste une rétrospective majeure allant au-delà de «The Dinner Party», explorant le large éventail d'œuvres diverses et novatrices de Chicago.
«Son importance dans l’histoire de l’art a été indéniablement établie», déclare Claudia Schmuckli, organisatrice de l’exposition, à Greenberger. "Beaucoup de gens ne connaissent pas toute l'étendue de sa pratique."
Chicago a annoncé l’exposition, qui aura lieu en mai 2020, lors de la fête de son 80e anniversaire à Belen, au Nouveau-Mexique, où elle réside. (L’événement comprenait également un spectacle de fumée multicolore, conçu par l’artiste elle-même, et le lancement de la gamme de vins rouges de Chicago.) Le spectacle devrait comporter environ 100 pièces et, selon Greenberger, il s’agit «de la plus grande exposition de Le travail de [Chicago] à ce jour. "
Acteur majeur du mouvement de l'art féministe, qui cherchait à élargir le canon de l'histoire de l'art pour inclure les perspectives des femmes, Chicago est apparue sous les projecteurs avec la création en 1979 de «The Dinner Party». L'installation consiste en une table triangulaire ornée de 39 des décors, chacun honorant une figure féminine différente de l’histoire et de la mythologie - de Sappho à Susan B. Anthony, en passant par Sacajawea. Des coureurs brodés entourent des assiettes en porcelaine, dont beaucoup sont ornées de motifs résolument vaginaux. Bien que l'installation ait suscité des critiques - à la fois pour ses images évidentes et pour sa représentation de l'identité de race et de genre -, l'œuvre demeure l'un des hommages artistiques les plus durables des réalisations et des capacités des femmes.
Mais avant et après «The Dinner Party», Chicago a créé des œuvres politiques évocatrices qui englobent une gamme de styles, de médiums et de thèmes. La nouvelle exposition explorera, entre autres, son art minimaliste, ses tapisseries et ses peintures figuratives. Ces pièces évoquent tout, de l'idéologie féministe à la destruction de l'environnement, en passant par l'Holocauste. En effet, le projet intitulé «Le projet de l’Holocauste: de l’obscurité à la lumière» est une collaboration entre Chicago et son mari, Donald Woodman, qui intègre peinture, photographie, vitrail et tapisserie. L’œuvre, écrit jadis par Chicago, est «structurée comme un voyage dans les ténèbres de l’Holocauste et dans la lumière de l’espoir».
Huit décennies plus tard, Chicago reste aussi irrépressible et magnétique que jamais. Samedi dernier, elle a ouvert une nouvelle galerie, Through the Flower Art Space, à Belen. Elle prépare simultanément plusieurs expositions, dont une au Musée national des femmes dans les arts à Washington, qui proposera une nouvelle série explorant les espèces. l'extinction et la mortalité humaine. Si l’intérêt soutenu pour son art - ancien et nouveau - en est une indication, Chicago peut être assurée que son héritage sera durable et diversifié.
«Je travaille depuis longtemps», a déclaré Chicago à Greenberger. "J'avais l'habitude de dire que j'espérais [vivre assez longtemps] pour sortir de l'ombre de 'The Dinner Party'."
