La 49ème édition du New York Film Festival s'achève ce week-end avec la projection de The Descendants d'Alexandre Payne. Les réactions critiques au festival ont été quelque peu atténuées, peut-être parce que, comme l'a souligné AO Scott dans son résumé du New York Times, un grand nombre des films programmés recevront à l'avenir des sorties en salles.
L'un des points forts du festival a été l'apparition de West Memphis Three pour une projection de Paradise Lost 3: Purgatory (voir mon post précédent). Interviewé lors de l'émission The Leonard Lopate Show du WNYC, le co-directeur Joe Berlinger a expliqué à quel point il était bouleversé de voir les réactions des Trois alors qu'ils regardaient le coucher de soleil sur un toit de Manhattan, gratuit après 18 ans de prison. (Avertissement: ma femme est la productrice exécutive du Leonard Lopate Show.) Paradise Lost 3 est un film remarquable, qui mérite d'être vu par tous ceux qui s'intéressent à la justice.
Un coup de festival était un avant-goût de Hugo du réalisateur Martin Scorsese, adapté par John Logan du roman pour enfants de Brian Selznick Hugo Cabret . Appelé «travail en cours» lors de la projection, le film Hugo achevé sera publié par Paramount le 23 novembre. (Regardez la bande-annonce.) Disney a utilisé une cascade similaire durant le Festival de 1991 pour projeter un brouillon de La Belle et la Bête. . Scorsese a également montré son documentaire George Harrison: Vivre dans le monde matériel avant sa diffusion sur HBO.
Roger Livesey dans La vie et la mort du colonel Blimp (1943). Image reproduite avec l'aimable autorisation de Academy Film Archive, d'ITV Studios Global Entertainment et du BFI.
Scorsese fait une apparition dans un autre festival new-yorkais qui s'ouvre aujourd'hui au Museum of Modern Art. To Save and Project: Le neuvième festival international de préservation de films MoMA présente 35 films de 14 pays, ainsi qu'un hommage rétrospectif au réalisateur Jack Smith. Le 7 novembre, Scorsese et son éditeur de longue date, Thelma Schoonmaker, présenteront la version intégrale de 163 minutes de La vie et la mort du colonel Blimp . Il a été dirigé par Michael Powell et Emeric Pressburger, l'équipe à l'origine de classiques tels que Je sais où je vais et Black Narcissus . (Schoonmaker est la veuve de Powell.)
Blimp n'est pas trop difficile à voir, et en fait, Criterion propose une version vidéo bien considérée. On ne peut pas en dire autant de nombreux autres films de To Save and Project. Le réalisateur Joe Dante ouvre le festival avec The Movie Orgy (1968), un assemblage unique de remorques, de publicités, de films d’entraînement et de bulletins de nouvelles qu’il a projeté avec Jon Davidson dans des collèges il ya 40 ans. Samedi, Dante présentera son segment de Twilight Zone: The Movie (1983), «It's a Good Life», ainsi que The Intruder (1962) de Roger Corman et un premier film anti-discrimination mettant en vedette William Shatner.
En raison de complications liées aux droits, The Movie Orgy ne sera probablement jamais disponible sur le marché national. Beaucoup d'autres films restaurés languissent dans un vide d'accès restreint. Cela fait plus de 20 ans que j’ai assisté à la projection de Under a Texas Moon (1930), le premier son occidental tourné en Technicolor et un crédit de début d’écran pour Myrna Loy. Les cinéphiles se plaignent de ne pas pouvoir voir les versions restaurées de The Big Parade (1925), l'épopée de la Première Guerre mondiale de King Vidor, ou Wings (1927), le seul gagnant du meilleur film non légalement disponible sur vidéo à domicile. Les droits peuvent être un obstacle majeur pour les musées et les archives, rendant difficile, voire impossible, les fans de voir leurs films préférés.
Et puis, certains films de To Save and Project sont tout simplement trop obscurs pour pouvoir être distribués sur le marché national. Que diriez-vous d'une série de cinq courts métrages ethnographiques réalisés par le documentariste Jean Rouch en Afrique de l'Ouest à la fin des années 1940? Ou Robinzon Kruzo (1947), considéré comme le premier long métrage en 3D? To Save and Project consacre un segment aux comédies du distributeur Jean Desmet, aux performances de film et de danse d'Elaine Summers, ainsi qu'à cinq films CinemaScope et films grand écran de Twentieth Century Fox.
Ryan O'Neal dans The Driver (1978). Image reproduite avec l'aimable autorisation de Archive de photos de films du Musée d'art moderne.
Certains de ces titres finiront par tomber dans Turner Classic Movies et sur le marché national, comme Wanda (1970) de Barbara Loden, présenté au festival de l'an dernier. Mais j'anticipe avec impatience la chance de voir des titres difficiles à trouver comme Afraid to Talk, un mélodrame universel de 1933 sur la corruption politique; Hoop-La (1933), une comédie romantique qui fut le dernier rôle à l'écran de Clara Bow; et Les Halles centrales (1927), documentaire sur un marché parisien de Boris Kaufman, cinéaste de renom et frère cadet du réalisateur russe Dziga Vertov. Je prévois également d'assister à The Driver (1978), le film noir existentiel de Walter Hill, sur l'expert en escapade Ryan O'Neal, pour voir comment il se compare au tout nouveau disque de Nicolas Winging Refn, Drive .
