La danse carrée ressemble à quelque chose qui sort de Little House on the Prairie, mais en vérité, la danse carrée fait partie du divertissement américain depuis des siècles.
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Selon le Square History History Project, la danse carrée était "vitale" pour des générations d'Américains jusqu'à la fin du XIXe siècle. Il est tombé en disgrâce alors, mais a été relancé après la Seconde Guerre mondiale, quand il «a attiré des millions de participants». Mais d’où vient-il?
Selon History.com, plusieurs danses européennes auraient influencé la formation de la danse carrée: Morris Dance, une forme qui remonte aux années 1600 en Angleterre; des danses comme le quadrille et le cotillon, que les couples français du XVIIIe siècle ont présentés sur des places; et «des danses folkloriques en Écosse, en Scandinavie et en Espagne». Le site Web écrit que: «Lorsque les Européens ont commencé à s’installer dans les 13 colonies anglaises de l’Angleterre, ils ont apporté avec eux des traditions populaires et des danses populaires. Les styles de danse française en particulier est entré en jeu dans les années qui ont suivi la Révolution américaine, lorsque de nombreux anciens colons ont snobé tout ce qui était britannique. Un certain nombre de termes utilisés dans la danse carrée moderne viennent de la France, notamment "promenade", "allemande" et l'indispensable "do-si". do '- une corruption de' dos-à-dos ', qui signifie' dos à dos '"
Mais ce ne sont pas seulement les danses européennes qui ont contribué à la danse carrée. Phil Jamison, historien de la danse carrée de renom qui dirige le projet Square Dance History, écrit dans son livre qu’en plus des danses européennes, des formes de danses afro-américaine et amérindienne ont également contribué au développement de la danse carrée.
L'influence africaine et amérindienne a été largement effacée de la compréhension populaire de la danse carrée. «Désignée comme la danse folklorique officielle de 31 États, la danse carrée n'est pas vraiment vénérée pour sa diversité raciale - et les représentations de la culture pop s'appuient fortement sur une mythologie de fermiers blancs, pas de gens de couleur», écrit Erin Blakemore pour JStor Daily . Mais la danse carrée a également été façonnée par les Noirs américains, écrit-elle, d'une manière qui "s'enracinait dans l'héritage de l'esclavage".
Au XIXe siècle, les esclaves étaient souvent utilisés comme des «appelants» qui incitaient les danseurs à adopter des figures différentes comme le do-si-do et l'allemand », écrit-elle. Des musiciens noirs ont également joué (et parfois créé) la musique dans laquelle les danseurs se sont installés. Entre eux, les esclaves "ont également commencé à adapter ces danses populaires", écrit-elle.
Au fil du temps, l'appel - qui ne faisait pas partie de la danse carrée avant le XIXe siècle - «est devenu un art à part entière, de l'humour et du divertissement», écrit History.com. Les appelants noirs et les musiciens "ont contribué leurs propres pas et leurs chansons à la tradition."
L'influence des Amérindiens sur la culture de la danse sociale américaine remonte aux années 1600, écrit Jamison dans son livre, lorsqu'un violoneux amérindien - le seul violoneux du Maine - fournissait de la musique pour des danses sociales. Dans le même temps, le métissage culturel signifiait qu '«au début des années 1800, des danses sociales européennes se faisaient danser parallèlement aux danses cérémonielles dans les communautés amérindiennes». Ces influences allaient aussi dans l'autre sens.
La danse carrée, comme presque tout le reste de l'histoire américaine, est le produit de multiples cultures et passés.
