Les 1 038 femmes présentes dans le "Dinner Party" de Judy Chicago forment un groupe éclectique et dynamique. Parmi eux se trouve Aspasia, un philosophe athénien qui occupe une place de choix aux côtés de personnalités telles que le poète allemand Hrosvitha, la peintre baroque italienne Artemisia Gentileschi et la militante des droits liés à la procréation Margaret Sanger. La longue liste de participants du pseudo-banquet est souvent éclipsée par le motif central de l'œuvre, qui apparaît sur l'assiette de chacun des 39 "invités d'honneur" autour de la table du banquet. Une représentation franche de l'anatomie féminine, Sarah Cascone, de artnet News, résume bien la situation, appelant ces images «une iconographie vaginale impénitente».
L'installation de Chicago en 1979, une déclaration féministe frappante qui rend hommage aux femmes non reconnues de l'histoire et célèbre la libération de leurs corps, a attiré des hordes de foules admiratives - et cinglantes - lors de sa première tournée internationale. Aujourd'hui, près de 40 ans après le lancement de ce circuit de neuf ans, deux musées revisitent l'héritage durable de "The Dinner Party" avec des expositions séparées pour l'automne.
Cascone d’ Artnet rapporte que «Les racines du« Dîner »: l’histoire en devenir» du Brooklyn Museum examine les phases évolutives de la production de l’œuvre, tandis que le studio «À l’intérieur du Dîner» du Musée national des Femmes de l’art. ”Documente méticuleusement sa création à travers des archives et des séquences de films.
Le Brooklyn Museum a accueilli "The Dinner Party" lors de sa tournée inaugurale en 1980. Il s'agit du lieu de résidence permanente de l'installation depuis 2007. Le nouveau spectacle de la galerie reflète ce lien de longue date à travers des plaques de test, des documents de recherche, des cahiers et des films préparatoires rarement vus. dessins - comme l'explique Carmen Hermo, conservatrice de l'exposition, à Cascone, les artefacts montrent que le travail de Chicago représente une récupération du corps de la femme: «Judy voulait donner plus de pouvoir à ce que signifie avoir un vagin.
Chicago et ses 400 assistants ont mis cinq ans à créer l’installation. En plus de la table principale, " The Dinner Party" comprend un sol de carreaux recouvert des noms de 999 femmes mythiques et historiques, six bannières tissées et des collages à grande échelle illustrant la vie des femmes représentées.
«C’est pour souligner le fait qu’il n’ya aucune raison de regrouper ces femmes de différentes époques, époques, pays, races, ethnies, religions, classes, sauf qu’elles avaient un vagin, ce qui signifiait que nous ne savions pas qui elles étaient. ”, Raconte Chicago à Nadja Sayej du Guardian cette année.
Selon Sayej, de nombreux assistants de Chicago se sont spécialisés dans la broderie, la céramique et d'autres ensembles de compétences associés au mouvement artisanal. Leurs contributions - reconnues dans l'exposition du Brooklyn Museum comme "un triomphe de la création artistique communautaire" - ont encore accentué la tendance féministe de "The Dinner Party" en élevant l'artisanat au niveau de l'art.
Des décennies se sont écoulées depuis que Chicago a envisagé pour la première fois son œuvre monumentale, mais comme elle le dit à Sayej, «l'effacement des acquis des femmes» reste un problème et le chef-d'œuvre de Chicago reste toujours d'actualité.
"Pendant 20 ans, tout le monde a qualifié la" Dîner "de" vagin sur des assiettes "", a déclaré Chicago à Sayej. "Personne n'a appelé cela l'histoire des femmes dans la civilisation occidentale, ce qui est bien sûr ce qu'elle est."
Le 4 mars 2018, le Brooklyn Museum présentera "Les origines de la" soirée-diner ": une histoire en devenir et le" Studio intérieur "de la" soirée-dîner "au Musée national des femmes dans les arts via le 5 janvier 2018.
