Si vous n'êtes pas naturellement ému par une nouvelle exposition au Turbine Hall de la Tate Modern, Steven McIntosh de la BBC rapporte que l'émission vous forcera à pleurer.
Pas vraiment. Une petite pièce du spectacle de l'artiste cubaine Tania Bruguera est imprégnée d'un composé organique conçu pour faire pleurer les gens.
Pouvez-vous faire ressentir de l'empathie à travers l'art? C'est la question que semble poser Bruguera tout au long de l'exposition, qui se concentre sur l'ampleur de la migration dans le monde et sur les risques auxquels ces personnes sont exposées. (Le titre de l'exposition est le chiffre sans cesse croissant du nombre de personnes ayant migré d'un pays à l'autre l'année dernière, qui s'ajoute au nombre de décès de migrants enregistré cette année.)
Une grande partie de la série exige du visiteur une interaction physique avec l’art. L'espace lui-même résonne avec 40 000 watts de musique de DJ Kode9, conçue pour créer un sentiment d'urgence et de flux, qui fait penser à une basse puissante, écrit Adrian Searle dans The Guardian . Pour voir la plus grande pièce de l'exposition, un sol noir orné du portrait d'un réfugié syrien nommé Yusef, vous devez vous allonger avec d'autres personnes sur un sol thermosensible. Même Bruguera ne sait pas combien de corps sont nécessaires pour révéler le portrait en entier, peut-être 150, 200 ou plus.
Dans un élément qui manquera à la plupart des visiteurs, Bruguera a également convaincu les directeurs de la Tate de renommer la Boiler House sur le campus du musée en rendant Natalie Bell, une activiste de quartier dont la charité, SE1 United, aide les réfugiés, y compris Yusef, qui se prépare docteur au Royaume-Uni Le changement de nom, qui durera un an, est un commentaire artistique sur le rôle de la communauté et un contrepoint au fait que la Tate a renommé un autre bâtiment après un riche donateur l'année dernière.
Le sol sensible à la chaleur (Tate Modern) La salle des pleurs est la manière la plus explicite que le spectacle tente de créer de l'émotion. Lorsque les visiteurs entrent dans la salle, leurs mains portent la dernière mise à jour du titre de l’exposition. Ensuite, le composé induisant des larmes se met au travail. (Hettie Judah chez iNews décrit la concentration chimique comme «non déplaisante - plus proche du menthol fort que du poivre de Cayenne».)
Catherine Wood, conservatrice en chef de l'art international chez Tate, a déclaré à McIntosh, de la BBC, que Bruguera cherchait à créer une «empathie forcée» avec la salle des pleurs. Elle dit que la décision de faire pleurer les gens en réponse à la nouvelle de la crise des migrants peut être considérée comme un commentaire sur "la façon dont les gens font souvent ce genre de signalisation de la vertu d'un contenu tragique en ligne" et peut servir de "sorte de l'antidote à la consommation de nouvelles des médias sociaux et à la larme emoji. "
Charlotte Higgins, du Guardian, décrit le corpus de Bruguera comme un arte útil ou un art utile. L'artiste, qui crée de l'art depuis plus de trois décennies, considère l'art et l'activisme comme intimement liés. Bruguera est un critique acharné de la censure gouvernementale et un porte-parole de la justice sociale. Il est connu pour ses performances et ses installations qui reflètent ce que ressentent les peuples du monde victimes d’oppression. Dans une œuvre d'art créée en 2009, peu après que le gouvernement cubain ait annoncé une politique d'ouverture accrue, elle a construit une scène lors d'une exposition d'art à La Havane, invitant chacun à s'exprimer pendant une minute. En 2008, elle a demandé à de vrais policiers montés d’utiliser des techniques de contrôle des foules pour les visiteurs.
Selon Bruguera, la ligne de démarcation entre art et activisme est mince, et sa dernière exposition est une nouvelle tentative de rapprocher encore les deux.
