Une enquête exhaustive portant sur 160 ans de données démographiques américaines suggère que les personnes issues de familles riches sont plus susceptibles de poursuivre une carrière dans des domaines créatifs que celles issues de ménages à faible revenu.
Comme l'écrit Karol Jan Borowiecki, économiste à l'Université du Sud du Danemark, dans une étude récente, une personne dont la famille a un revenu de 100 000 dollars est deux fois plus susceptible de devenir artiste, acteur, musicien ou auteur qu'un créateur revenu familial de 50 000 $. Augmentez le revenu annuel à 1 million et 100 000 dollars, respectivement, et les enjeux deviendront encore plus importants, les membres du premier ménage étant près de 10 fois plus susceptibles de choisir une profession créative que ceux du second. Selon Borowiecki, dans l’ensemble, chaque revenu supplémentaire de 10 000 dollars, ou les revenus avant impôt des membres de la famille immédiate, augmente de deux pour cent les chances d’une personne d’entrer dans un domaine créatif.
La logique derrière ces calculs n’est pas difficile à comprendre: Kristen Bahler, de Money, dit sans détour: «Se consacrer à la vie d’un« artiste affamé »est beaucoup moins risqué si votre famille a assez d’argent pour vous protéger. vraiment mourir de faim. "
En 2017, Quoctrung Bui du New York Times a quantifié ce phénomène à l'aide d'enquêtes sur des individus au cours de leur première décennie d'âge adulte. Selon le rapport de Bui, 53% des jeunes de 20 ans et plus qui se lancent dans des carrières en art et en design reçoivent un coup financier de leurs parents, contre 47% des professionnels en STEM et, à l'autre bout, 29% de ceux travaillant dans l'agriculture., construction, vente au détail et services personnels. En moyenne, l’aide parentale reçue par les jeunes créatifs s’élevait à 3 600 dollars par an; pour les personnes travaillant dans les services personnels, ce montant était plus proche de 2 200 dollars, contre 1 400 dollars pour les cols bleus et les militaires professionnels.
Les coûts d'entrée élevés et les faibles rendements financiers sont les principaux obstacles rencontrés par les créateurs.
«Quelqu'un qui veut se lancer dans le graphisme… a besoin de beaucoup de temps pour devenir indépendant», a déclaré Patrick Wightman, chercheur à l'Université de l'Arizona, qui a aidé Bui à analyser les données. «Quelqu'un qui envisage ce type de carrière ne fera pas ce premier pas s'il ne sait pas qu'il aura le soutien nécessaire pour effectuer un stage non rémunéré. Si vous n'avez pas d'autres sources de soutien, ce n'est même pas une option. "
Comme le souligne Anna Louie Sussman d’ Artsy, les écoles d’art privées exigent des frais de scolarité élevés et offrent moins de bourses que les universités dotées de moyens importants. Les emplois de débutants, en particulier dans les pôles d’art comme la ville de New York, ne rapportent que peu, voire rien dans le cas de nombreux stages.
En janvier 2016, Ben Davis de artnet Nouvelles, motivé par un courriel lui rappelant la fortune immobilière de la vidéaste Rachel Rose, a écrit un article décrivant les antécédents financiers de divers créatifs. Il a par exemple constaté que la regrettée Monir Shahroudy Farmanfarmaian, une artiste iranienne réputée pour ses mosaïques aux reflets complexes, avait bénéficié de ce que le Financial Times qualifie d '«éducation privilégiée» en tant qu'enfant de riches marchands dont le père a été élu au parlement du pays. Yoko Ono, quant à elle, est la petite-fille du fondateur de la banque japonaise Yasuda, alors que l'artiste multimédia multimédia Dash Snow venait de la famille De Menil, ce qu'Ariel Levy de New York avait autrefois comparé à «la chose la plus proche des Médicis aux États-Unis». . "
Il existe bien entendu des exceptions à cette tendance: Jacob Lawrence était un enfant de la Grande Migration, chargé de soutenir sa mère après la perte de son emploi pendant la Grande Dépression. Un exemple plus récent est la photographe et sculpteur Zoe Leonard, fille d'un réfugié polonais. Comme le note Davis, Leonard décrit sa famille comme étant «même pas de la classe ouvrière, … vraiment très pauvre».
La recherche de Borowiecki - basée sur les données du recensement américain recueillies entre 1850 et 2010 - explore également des questions telles que l'égalité raciale et la visibilité des femmes.
Borowiecki écrit: «Il faut presque un siècle avant que les premiers non-Blancs n'apparaissent parmi les artistes ou les auteurs», ce qui, bien sûr, ne tient pas compte de certains angles morts. les personnes asservies ne figuraient même pas dans les premiers recensements américains, et celui qui était compté comme artiste dans les données de recensement historiques était subjectif. «Cela pourrait expliquer pourquoi il semble qu'il n'y ait pas d'artistes ou d'auteurs noirs jusqu'au milieu du XXe siècle», note Browiecki. Dans le dernier recensement américain, les Américains non blancs représentent désormais 20% des personnes dans les domaines artistiques. Le nombre encore limité de créations non blanches officiellement comptabilisées correspond au travail de Browiecki, étant donné que la race et le revenu sont étroitement liés, les familles blanches ayant un revenu médian nettement supérieur à celui des familles noires et hispaniques.
Le travail de Browiecki est particulièrement surprenant: à partir de 1890, les femmes ont de plus en plus de chances de faire carrière dans les arts. L’étude indique que le fait d’être une femme augmente de 18% la probabilité d’exercer des activités créatives, y compris la race, le lieu de résidence et le revenu. Comme le conclut Borowiecki, «ces résultats remettent en question la croyance conventionnelle voulant que les arts soient principalement un domaine réservé aux hommes».
