Il est très rare que, apparemment, chaque image d'un film porte l'empreinte stylistique distincte de son réalisateur. Cependant, il est difficile de nier que Wes Anderson est incontestablement un auteur américain à la gueule qui prépare depuis 22 ans des scénarios picaresques minutieusement organisés dans des tons pastel chaleureux. Même le dialogue d'Anderson, avec son mélange de grandiloquent et de plaisanterie et son timing humoristique intégré («En résumé, je pense qu'il faut absolument ne pas le faire, mec.»), Est presque impossible à attribuer de manière erronée.
Le travail de Wes Anderson fait l’objet d’une rétrospective à venir du Smithsonian, qui débutera au Musée national de l’histoire américaine ce soir et se poursuivra pendant quatre jours. Au cours de cet événement spécial, les huit grands efforts d'Anderson sur grand écran seront partagés avec les amateurs de musées détenteurs de billets du public de Washington, DC. Présenté hors de l'ordre chronologique, le menu de films tiendra les téléspectateurs sur leurs gardes et leur offrira de nouvelles comparaisons.
La vie aquatique, qui commence la rétrospective, semblait une sorte de déclaration de mission pour Anderson lorsqu’elle est apparue sur la scène en 2004. Son protagoniste, un océanographe étoilé en quête de vengeance contre le requin qui a volé son meilleur ami, est une incarnation flagrante de la légende du Monde du silence, Jacques-Yves Cousteau. Le capitaine Steve Zissou (interprété par Bill Murray) a du mal à mettre de l'ordre dans son environnement tout au long du film, sans jamais reculer pour apprécier la comédie absurde et la beauté naturelle qui se déroulent tout autour de lui.
Dour et presque impossible à satisfaire, Zissou parvient à rester sévère même en portant son bonnet de couleur saumon et sa chemise bleu clair. Il est facile d’imaginer ce personnage comme une personne qu’Anderson veut éviter de devenir, un récit édifiant à garder à l’esprit alors qu’il continue d’affiner son propre processus obsessionnel. Anderson affirme son engagement personnel en faveur de l'imagination et de l'émerveillement en évoquant jusqu'à onze voix loufoques dans Aquatic - aucun autre de ses films n'est aussi agressif que celui-ci, dont la bande originale est dominée par des reprises en portugais de David Bowie, interprétées en direct par le Brésilien. musicien Seu Jorge.
Steve Zissou (Bill Murray, au centre) et son équipe assaillée par le drame plongent blasé dans l'inconnu. (Wes Anderson) La vie aquatique n’était pas la première fois qu’Anderson montrait une affinité avec Jacques Cousteau dans son film: Max Fischer (Jason Schwartzman), le protagoniste audacieux de l’école préparatoire de son film Rushmore de 1998, exhibait fièrement le livre de Cousteau, Diving for Sunken Treasures, dans la bibliothèque de l’école. . Fischer, qui passe le film à chercher le cœur d’une institutrice veuve (Olivia Williams) avec Herman Blume (Murray, encore une fois, triste dans le sac), est un autre exemple d’un homme de premier plan d’Anderson qui prend le cas audacieux et masculin de Cousteau. Contrairement à Zissou, cependant, Fischer est charmant et charismatique, et il est facile pour les téléspectateurs de dévaler le terrier du lapin avec lui.
Ce charme puissant est commun à plusieurs autres stars d'Anderson, peut-être plus particulièrement au bandit incurable de la nuit, Mr. Fox (prononcé à la perfection par George Clooney). M. Fox nous séduit malgré ses pulsions «d'animaux sauvages» par sa suavité, sa sagesse et sa confiance désinvolte («Je volais des oiseaux, mais maintenant je suis un journaliste.»). De même, au Grand Budapest Hotel, nous rejetons facilement le style de vie abusif de M. Gustave (Ralph Fiennes) sur la base de son éloquence et de son aplomb ("Dix? Vous plaisantez? C’est plus que ce que je paierais à un revendeur, et vous ne saurez pas le clair-obscur des bouchées de poulet. ”).
En contraste avec ces modèles de compétence et de sophistication, se trouve Dignan, le héros dégoûtant du film épique Bottle Rocket d’Anderson. Interprété par Owen Wilson (qui fait également ses débuts dans le milieu du cinéma), Dignan est une personne qui se traîne dans la vie, un adorable naïf qui rêve de réaliser le vol parfait et de monter au coucher du soleil avec un paysagiste-sage criminel appelé Mr Henry. Le désir enfantin de Dignan de trouver le bonheur et le bien dans le monde est un signe précoce du penchant d'Anderson pour regarder la vie d'un œil jeune.
Tout en n'abandonnant jamais complètement l'étonnement des yeux étoilés de Dignan lors de l'écriture de personnages plus jeunes pour ses films ultérieurs, ce qu'Anderson a commencé à faire a été de fondre son archétype naïf de jeunesse avec son archétype charismatique. Les enfants précoces qui en résultèrent allièrent la recherche positive de sens de Dignan avec la finesse et la précision linguistique de M. Fox. En effet, même dans Fantastic Mr. Fox (2009), nous voyons ce type de questionnement modèle représenté dans Cousin Kristofferson (Eric Chase Anderson), qui, en plus d’être un joueur vedette de whack-bat, est un étudiant assidu en chimie et une voix fréquente de raison.
M. Fox et ses amis, coiffés de leur fidèle chapeau de bandit, se tournent vers un loup au sommet d'une colline. (Wes Anderson) Bien entendu, l'ultime hymne à l'aventure de son enfance était le Moonrise Kingdom de 2012, dont les deux fugueurs séduisants - Sam Samson (Jared Gilman) et son chapeau de bonnet à capuchon - et sa chère Suzy (Kara Hayward), chère à la bête, sont des enfants à la fois pimpants et pratiques. La maturité des perspectives de Sam est peut-être mieux illustrée par sa réflexion sur le meurtre inattendu de son terrier à poils durs. Quand Suzy demande à Sam: "Était-il un bon chien?", Le garçon fait une pause et répond froidement, "Qui est à dire?" Mais il ne méritait pas de mourir.
Moonrise Kingdom est une réussite remarquable non seulement pour son dialogue et sa richesse musicale (le film a été écrit par le français Alexandre Desplat, qui a ensuite réalisé une statuette pour le Budapest Hotel et une autre, plus récemment, pour La forme de l'eau de Del Toro). aussi pour sa présentation soignée. Dès les premiers instants du film, qui impliquent une série de longues casseroles précises à travers les pièces de la maison de Suzy, ressemblant à une maison de poupée, il est clair que le spectateur est sur le point de se régaler d'un régal formaliste pour les yeux.
L'animation en stop-motion de Fantastic Mr. Fox (et plus tard Isle of Dogs ) donnait à Anderson un contrôle essentiellement illimité sur l'esthétique de chaque plan. Ce film fourmille de lignes parallèles (regardez dans la chambre de Ash) et de symétries frappantes. Que Anderson gère beaucoup des mêmes effets magnifiques, même avec des scènes réelles - dans Kingdom (on pense à la sensuelle danse de plage sensuelle de Sam et Suzy) et à Budapest (la première promenade de Gustave et Zero dans l’hôtel, la séquence de la prison, etc.) - est un témoignage de son habileté et de son dévouement.
Depuis les débuts indépendants d'Anderson en 1996, sa popularité et ses éloges ne font que grandir. Là où Bottle Rocket avait une distribution d'inconnus à l'époque, son plus récent disque, Isle of Dogs (en ce moment), est ridiculement étoilé, mettant en vedette les voix de Bryan Cranston, Ed Norton, Jeff Goldblum, Greta Gerwig, Frances McDormand, Scarlett. Johansson et Yoko Ono — pour n'en nommer que quelques-uns. Les tendances dans les conventions cinématographiques vont et viennent avec les années, mais il semble raisonnable de dire que le génie stylistique de Wes Anderson a eu un impact indélébile sur le cinéma.
Les théâtres Smithsonian présentent la rétrospective Wes Anderson au Warner Brothers Theatre du National Museum of American History du 4 au 8 avril 2018.
