La grande majorité des activités de création musicale aux États-Unis sont effectuées par des personnes dont vous n'avez jamais entendu parler: des gens qui jouent dans des bars, des centres communautaires et des salles de danse. Leurs histoires méritent d'être racontées, car le vrai mystère de la musique n'est pas de savoir pourquoi les riches et les célèbres se consacrent à la musique, mais pourquoi les pauvres et les obscurs le font.
Le guitariste qui gagne 50 dollars la nuit dans sa taverne locale poursuit une quête bien plus étrange que le chanteur qui gagne 100 000 dollars la nuit dans un stade de la NBA. Les efforts de ce guitariste pour trouver un juste équilibre entre l'effort de donner un sens et celui de gagner de l'argent sont un meilleur miroir de nos vies que le butin des problèmes d'un chanteur en titre avec l'alcool et la drogue.
Ces derniers sujets ont été la trajectoire bien connue de films comme Ray ou Walk the Line, mais dans Ricki and the Flash, le scénariste Diablo Cody crée une femme, interprétée par Meryl Streep, qui a abandonné sa famille pour chasser la célébrité rock 'n' roll, seulement pour faire court et finir dans la vallée de San Fernando en tant que caissière de Whole Foods le jour et chanteuse d’orchestre de bar la nuit. Comme la majorité des groupes de bars du monde, Ricki et les Flash font principalement des reprises, Streep doit donc chanter ses chansons préférées de Bruce Springsteen, U2 et Tom Petty, et le réalisateur Jonathan Demme n'est pas obligé de trouver une douzaine de chansons ont été vraisemblablement des hits pour un chanteur plus célèbre. Et lorsque la fille de Ricki (incarnée par la fille bien réelle de Streep, Mamie Gummer) échoue une tentative de suicide, Ricki a la possibilité de retourner à Indianapolis pour arranger les choses.
Streep et ses sonneries sonnent comme un groupe de bars assez bon pour tenir un concert régulier au Salt Well de Tarzana en Californie, mais pas assez bons pour partir en tournée. Et de même, Streep est elle-même un assez bon chanteur pour être convaincant en tant que fan de bars, mais elle n'est pas assez bonne pour être convaincante en tant que star de la scène. Comme la plupart des groupes de bars, ils sont un peu anachroniques; dans leur cas, ils font tout, y compris les chansons récentes de Lady Gaga et Pink, sonner comme du rock'n'roll du cœur des années 80. Et Demme est bien avisé de peupler le Salt Well non pas de jolies personnes appelées à un casting à Hollywood, mais de solitaires difformes, qui pourraient en fait être des habitués de ce type de bar.
Ce que Ricki et le Flash ne parviennent pas à fournir, cependant, est la texture de la vie d’un musicien de groupe de bar. Nous voyons Ricki à son poste de caissière, mais nous ne la voyons jamais chercher de meilleurs concerts, se soucier de la taille du public et se plaindre de son sort. Nous ne la voyons jamais obsédée par ses instruments comme le font toujours les musiciens qui travaillent. Nous ne la voyons jamais se débattre avec les tentations d'alcoolisme et de sexe du musicien - et ses attitudes vis-à-vis du sexe semblent invraisemblablement calmes. On ne comprend jamais pourquoi elle s'en tient à la musique malgré tous ses inconvénients.
Aucun film n'a vraiment abordé ce sujet, mais beaucoup ont fait mieux que le dernier film de Streep. Le film de Paul Schrader en 1987, Light of Day, ressemble beaucoup à Ricki . Il décrit un groupe de bars de Cleveland dirigé par une mère célibataire (Joan Jett) et son frère peu fiable (Michael J. Fox), qui ont tous deux des problèmes familiaux non résolus. Si Streep est une grande actrice et un chanteur acceptable, Jett est un grand chanteur et une actrice à peine acceptable. Mais le scénario de Schrader sonne plus fidèlement sur les luttes quotidiennes de ces musiciens que celle de Cody.
Le film de Alan Parker, The Commitments, datant de 1991, est basé sur le roman de Roddy Doyle sur un groupe de jeunes Dublinois qui forment un groupe de cornistes pour jouer la musique de leurs héros américains R & B. La photo retrace la trajectoire du groupe depuis les premiers succès exaltants jusqu'aux querelles ultimes et au désenchantement avec des détails d'initiés et une musique merveilleuse. En revanche, Inside Inside, Llewyn Davis, des frères Coen, en 2013, nous livre les querelles et la désillusion sans avoir assez d'enthousiasme précoce pour nous intéresser au chanteur folk du début des années 60 enseveli sous l'ombre de Bob Dylan.
Certains films prétendent décrire un musicien de fiction qui lutte pour se faire reconnaître lors de plongées hors du parcours au tout début de sa carrière. Mais les stars de ces images - Purple Rain dans Prince of 1984, Willie Nelson et Kris Kristofferson dans Songwriter en 1984, ou Eminem dans 8 Mile en 2002 sont si talentueuses et si clairement dirigées vers le succès que ces films, tout à fait agréables, ne sont pas vraiment des groupes de bars mais à propos de la pré-célébrité des stars prédestinées.
Deux des meilleurs films sur des musiciens pris au piège dans des bars locaux sont la vedette Jeff Bridges, qui, comme Streep, est un chanteur respectable et un acteur remarquable. En 2009, Crazy Heart, son ancienne star de la musique country est tombée si bas qu'il prend des concerts dans de petits clubs avec des groupes de bars non appréhendés. À l'instar de Streep, le personnage de Bridges a non seulement perdu le contact avec ses enfants et ses ex-conjoints, mais également l'ambition qui l'a amené à partir.
Encore meilleur est The Fabulous Baker Boys de 1989, qui met en vedette Bridges et son frère Beau Bridges dans le rôle de Jack et Frank Baker, deux pianistes pop-jazz qui se produisent en duo dans les salons autour de Seattle. Jack est le talentueux, Frank le pratique, et la tension croissante entre eux, exacerbée par l’arrivée de Michelle Pfeiffer en tant que chanteuse sexy, reflète le conflit entre les objectifs artistiques et les objectifs de survie avec lesquels tous les musiciens se débattent, en particulier ceux qui se trouvent au fond. l'échelle de réussite.
En 1990, Mo 'Better Blues, de Spike Lee, raconte l'histoire d'un trompettiste de jazz de Brooklyn (Denzel Washington) dont le talent évident est contrarié par des hommes d'affaires malhonnêtes. Cela donne une autre tournure au récit habituel du potentiel non réalisé; le blâme ne repose pas tant sur la victime que sur une société qui profite à chaque instant du musicien.
Mais le meilleur examen de la vie d’un musicien qui travaille dans des bars locaux est la série HBO 2010-2013 «Treme», qui a suivi le destin de plusieurs musiciens de la Louisiane - musiciens de jazz, musiciens de R & B, musiciens de rock, Indiens de Mardi Gras et musiciens de Cajun. alors qu’ils essayaient de survivre d’un concert à l’autre - et éventuellement d’exprimer quelque chose en cours de route.
Dans des interviews, le créateur de la série, David Simon, a souligné qu'il souhaitait montrer qu'une carrière musicale, quelle qu'elle soit, était aussi un travail. Les professions les plus romantiques sont rarement traitées de la sorte, mais comme les personnages de Simon avaient du mal à trouver un emploi, à rester employés, à être payés et éventuellement promus, ils reflétaient notre vie quotidienne au travail. Nous avons appris que la musique est toujours façonnée par le contexte de la vie, tout comme nos propres efforts pour créer quelque chose de valeur sont indissociables de nos efforts pour payer nos factures. C'est cette dynamique qui n’est pas examinée dans Ricki et le Flash .
