Des statues et des figures humaines ou animales, des bustes et des têtes, des œuvres abstraites, des objets de culte ou de culte, des mémoriaux et des tombeaux figuratifs, des éléments architecturaux détachés ou figuratifs, des sculptures de montage, des travaux préparatoires et des maquettes seront numérisés dans le cadre d’une ambitieuse campagne de catalogage de tous les documents. Les sculptures publiques du Royaume-Uni - oui, toutes.
Au total, Martin Bailey du journal Art rapports, ce sont 150 000 entrées, dont 20 000 œuvres exposées dans des musées et des bâtiments et environ 130 000 découvertes en extérieur.
Cette initiative marque la deuxième incursion d’Art UK dans le monde de la numérisation de masse. Entre 2003 et 2012, l'organisation à but non lucratif, issue de la charité Public Catalogue Foundation, a raconté, photographié et numérisé 212 000 peintures à l'huile publiques du pays. Cette fois-ci, alors que l’organisation se penche sur les statues, le processus de numérisation devrait être beaucoup plus rapide, avec une ligne d'arrivée prévue pour la fin de 2020, selon Mark Brown, du Guardian .
Un premier recueil de 1 000 œuvres, comprenant notamment la fonte de bronze de la première femme biblique Eve d'Auguste Rodin, le «Sanglier» d'Elisabeth Frink et son imposant panneau en aluminium de six couples s'embrassant, avait déjà été publié la semaine dernière.
Katey Goodwin et Lydia Figes d’Art UK définissent les paramètres des œuvres sculpturales incluses dans le projet dans un article de blog. «Pour faire de ce projet un projet gérable et rentable, nous devions être sélectifs et choisir les types d'art en trois dimensions à inclure et à ne pas inclure», écrivent-ils. Les objets décoratifs et «fonctionnels», ainsi que les antiquités fabriquées avant l'an 1000 de notre ère, font partie des œuvres qui ne feront pas la coupe. Les pièces importées d’autres pays et rapportées en Grande-Bretagne (Bailey souligne une tête en bronze du Bénin nigérian du XVe siècle) seront incluses.
Auguste Rodin, "Eve", 1882 (Tracy Jenkins / Art UK) La sculpture la plus en vue figurant actuellement dans la base de données est probablement «Eve» de Rodin, une statue de 1882 qui se trouve maintenant à l'extérieur d'un Nando dans le comté anglais d'Essex. Le sculpteur français a conçu à l'origine «Eve» pour une commande «Portes de l'enfer» qu'il a passée près de 40 ans à créer. Au moment de la mort de Rodin, l'œuvre monumentale restait inachevée. «Eve» a fini par se retrouver au musée Rodin à Paris; En 1959, un conservateur d'art britannique persuada le musée de se séparer de la distribution, qu'il installa ensuite dans le hameau Essex de Harlow.
Parmi les autres œuvres intéressantes, citons les formes sculptées à la main de l'artiste sculpteur abstrait Barbara Hepworth, «Calypso», l'acier ondulant de Bernard Schottlander, et un trio de figures de Bouddha assis datant du XIXe siècle. Le catalogue complet des œuvres est disponible sur le site Web d'Art UK.
Selon un communiqué de presse, l'un des objectifs de la campagne est de promouvoir la discussion critique d'oeuvres sculpturales spécifiques. Parmi les pistes de recherche potentielles, citons les raisons pour lesquelles la base de données contient si peu de sculptures de femmes et ce qui est fait pour redresser cet équilibre, comment aborder l'héritage britannique d'esclavage et de colonialisme lorsque les sculptures commémorent ceux qui en ont profité, et ce que la sculpture peut révéler à propos d'un post -Brexit Bretagne.
Il y a aussi la question plus vaste des mérites artistiques du médium en général. «La plupart des gens, quand ils pensent à l’art, vont probablement penser à la peinture plutôt qu’à la sculpture, ce qui est un peu étrange, car nous passons tout le temps devant des sculptures et des monuments publics», a déclaré le directeur d’Art UK, Andrew Ellis, dans une interview accordée à Florence par Apollo . Hallett.
Le débat sur le médium qui règne en maître remonte à très loin. Il est peut-être mieux caractérisé par l'argument dit du paragone, selon lequel les maîtres de la Renaissance tels que Titian, Jan van Eyck et Petrus Christus se proposaient de peindre avec autant de ferveur que les sculpteurs Donatello et Ghiberti ont plaidé en faveur de la supériorité de la sculpture, selon Oxford Art Online.
Alors que Goodwin et Figes soutiennent que la sculpture a longtemps été reléguée au second plan «après la peinture», la base de données en plein essor Art UK pourrait peut-être nuancer cette conversation, en mettant en valeur les diverses formes d’expression offertes par le médium - à partir de bustes réalistes de des personnages historiques aux abstractions rationalisées d'œuvres éclectiques que vous pourriez même ne pas enregistrer à première vue en tant que sculpture.
